Videocreaciones en laferiade Madrid. La sala Juan Carlos I de Madrid, recibe siete videocreaciones de seis artistas andaluces seleccionados por críticos de arte  llamada video.ES, y se podrá ver desde el 20 al 24 de octubre.

Las obras que se pueden ver en la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo son: The Loser (2004), de Manolo Bautista (Lucena, Córdoba, 1974); True Box (2009), de Miguel Soler (Sevilla, 1975), y Mr. Hyde III (2003), de Carlos Aires (Ronda, Málaga, 1974).

Otras videocreaciones que se pueden apreciar en laferiason: Landapartie If (2008) y Sin título (2010) de Cristina Martín Lara (Málaga, 1972), y el proyecto Sonata muda (2009) de Noelia G-Bandera (Málaga, 1974), y, por último, la pieza Espeleología del dispositivo realizada en 2010 al alimón por Regina de Miguel (Málaga, 1977) y Lorenzo Sandoval (Valencia, 1975) en la cueva Krizna Jama de Eslovenia.

Fuente: EFE noticias

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La catedral gótica de Chartres. La Catedral de la Asunción de Nuestra Señora, es una catedral gótica, situada en Chartres, entre el departamento de Eure y Loir en Francia, a unos 80 km de París.

Es declarada Patrimonio de la Humanidad en 1979 por las UNESCO; es una de las catedrales góticas mejor conservadas.

Su fachada es fruto a diversos cambios a lo largo del tiempo, la iglesia se reconstruyó por ser devastada en incendios, guerra y muchas otras interferencias. Su riquísima historia se puede ver en su interior, cripta y fachadas; donde el estilo gótico se puede ver en todo su esplendor.

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Exposición colectiva basada en filme de Luis Buñuel. La muestra “Ese Oscuro Objeto del Deseo” utiliza el deseo de la forma que se exploró en la obra de este cineasta, donde el interés romántico de un hombre mayor hacia una mujer menor se vuelve obsesivo y nunca satisfecho.

Todo esto ocurre en el marco de la insurrección política armada. De la misma forma, muestra como punto de partida narrativa la convergencia de la frustración sexual y política en contextos contemporáneos diferentes y apenas relacionados, donde la satisfacción personal nunca es alcanzada a través de, por ejemplo, el consumismo, el estatus social, la afiliación política, los levantamientos faciales o el apego a la autoridad, por mencionar algunos.

El Oscuro Objeto del Deseo en la muestra es, entonces, sobre aquellas cosas que buscamos para tratar de rectificar la condición humana, la cual últimamente está en un estado perpetuo de escasez, y tales cosas jamás serán conseguidas por el consumismo… ¡nunca serán alcanzadas!

La exposición nos trae pintura, fotografía, video, trabajo en papel, instalación y escultura de artistas de los más diferentes países como México, Reino Unido, EUA, Polonia, China, España y otros.

La galería de arte contemporáneo Pristine acoge la exposición hasta el 27 de julio, en el Blvd. Puerta del Sol 1195, Colinas de San Jerónimo, Monterrey, Nuevo León, México.

La fundación Guggenheim y Youtube unidos por convocatoria. En los tiempos actuales internet se ha introducido en el arte de diversas formas, es así que La Fundación Guggenheim se ha embarcado en un proyecto con Youtube, llamado Youtube Play: Bienal de Video Creativo

Se trata de la búsqueda dentro de la comunidad artística internacional, profesional o amateur o internautas de una persona creativa, un artista del videoarte, que haya creado o cree una video que será presentados en el Museo Guggenheim de New York.

Un panel de comisarios de la Fundación junto con un grupo de expertos discernirán los mejores videos, no importará lengua, género, etc. La propuesta es buscar un producto creativo de las nuevas generaciones de artistas mundanos.

Esperan que el concurso convoque a importantes artistas, asi también como a gente común, con ganas de mostrar su arte por este medio. Nancy Spector, subcomisaria de arte contemporáneo expreso: “Nosotros esperamos que participen desde profesionales consagrados a estudiantes aunque obviamente una convocatoria así puede tener más interés para quienes están empezando. Pero esperamos que haya de todo”

Relacionado: Museo Guggenheim

Informática, arte y mujeres.Los invito a disfrutar unos minutos de este recorrido, es  un recorrido  de 500 años de cómo los pintores han visto y pintado a las mujeres durante mucho tiempo, se pueden ver obrasfamosasy otras no tanto, pero es una linda manera de ver la evolución de la visión de los artistas.

Es increíble como las herramientas modernas pueden ser una parte clave del arte, creando o restaurando, mi opinión es que el modernismo puede beneficiar varios aspectos del arte.

Niños, jóvenes y viejos pueden ver y conocer el arte de diferentes maneras, y la informática aporta su cuota de una manera increíble.

Cuando muchos detractores piensan que lasredes socialespueden opacar o alejar a las personas del mundo cultural, otras personas crean maneras de acercarlas.

Los niños de hoy pueden tener libros electrónicos al alcance de la mano, es una manera rápida y fácil de obtener una biografía, grabado, pinturas, o esculturas de arte en un solo clic.

Sin título, N 11, de Callum Innes

La galería Helga de Alvear abre la temporada de primavera con exposición de arte joven británico. Las exposición son dos: por un lado el dúo Jane y Louise Wilson con la muestra Unfolding The Aryan Papers; por otro, el artista escocés Callum Innes con Untitled.

Las hermanas y artistas Jane y Louise Wilson mostrarán un tapiz de fotogramas y material fílmico que está basado en guiones incompletos de Stanley Kubrick. La propuesta de las Wilson se completa con una serie de fotografías tomadas en una tienda antigua de libros deLondresy que toman como referencia la obra de Kubrick, además de algunas esculturas en bronce.

La propuesta de Callum Innes son pinturas realizadas con yeso y cola, cuyo elemento fundamental es estar partidas al medio por una línea blanca. El lenguaje pictórico de Innes es un reflejo claro de lapinturaabstracta contemporánea.

Obra de Jane y Louise Wilson

Lugar: galería Helga de Alvear, en Doctor Fourquet 12, de Madrid. Ambasexposicionesestarán abiertas desde el 24 de marzo al 21 de mayo.

Referido: Más de arte

Lección Magistral de  Anatomía es el título de la exposición de la joven artista Ángeles Agrela en galería Adhoc.

La exposición Lección de Anatomía parte de su último vídeo titulado Entrevista. En él aparece la artista en una falsa entrevista de aspecto biográfico, como un documental televisivo. En dicho documental hace consideraciones sobre el arte y sobre ella misma como artista, y habla de los motivos, verdaderos o falsos, que impulsan al arte y a los artistas. De los hechos biográficos que cuenta, una gran parte son mentira, pero también hay algunas verdades mezcladas.

Parece inventarse una historia personal más interesante y una obra que encaja con esa experiencia. En un momento de la entrevista cuenta como, mientras estudiaba medicina presionada por su padre, (nunca sabremos si esto es cierto) dibujaba compulsivamente sobre las ilustraciones de los libros.

El texto del vídeo, la biografía inventada, ha dado paso a las posibles obras a las que esa artista está dando forma;dibujosde contorsionistas, murales de músculos, mantelerías con bordados, y las obras sobre tela que pueden verse en esta exposición;dibujosa gran escala de un libro de atlas de anatomía que ella va interviniendo según cuenta en el vídeo: “…cuando estudiaba medicina tenía los libros pintados de arriba abajo”.

Cuando se pinta encima de una imagen impresa, encima de una foto de un periódico o de una revista, se hace de una forma aparentemente automática, mientras te estás ocupando de otra cosa, por el simple hecho de cubrir una imagen que ya existe. Pero esta imagen impresa también influye en lo que se hace encima. Hay una mezcla de automatismo y de relación de cosas a un nivel subconsciente, y también ganas de cambiar el significado de la propia imagen en un nivel consciente. Las imágenes de los libros de anatomía son muy gore en un cierto sentido; cuerpos abiertos, vísceras al aire… pero también son muy atractivas para trabajar a un nivel plástico.

Algunosdibujospueden parecer más automáticos, la mayoría están impregnados de ironía… pero no están hechos al azar. Pueden verse, desde luego, como “vanitas”, pero eso es inevitable porque la materia a repintar son disecciones de cuerpos humanos. Hay una doble manera de ver estos dibujos; hay una parte lúdica, el dibujo automático, la asociación libre de ideas que se producen, y otra más trascendente, ya que se trata de láminas que nos remiten obligatoriamente a la carne perecedera de la que estamos hechos.

Lugar: Galería Adhoc, en Rúa Joaquín Loriga 9, de Vigo. Abierta al público hasta el 7 de mayo próximo.

Referido: Nota de prensa Galería Adhoc

Marina Abramović. Portrait with Flowers, 2009

The Artist is Present es el título de la exposición de Marina Abramovic en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de New York.

La muestra de la artista serbia está compuesta por 50 obras que dan cuenta de 40 años de trayectoria en el arte, en donde se destacan las piezas sonoras, vídeos, instalaciones, performances y fotografías.

Una particularidad de la exposición será una performance que se realizará todos los días en el museo hasta el 31 de mayo. La pieza está compuesta por personas desnudas dispuestas en los marcos de las salas, además de personas semivestidas distribuidas entre las obras de Abramovic. El objetivo de la artista contemporánea es poner en la superficie la relación que se establece entre el artista, la obra y el público.

Lugar: MoMa, en 11 West 53 Street, de New York. Abierta al público hasta el 31 de mayo próximo.

La Fundación Caja Vital Kutxa es el escenario de la muestra de la investigación plástica llevada a cabo por Miguel González de San Román durante los últimos 10 años.

10 años. Miguel González de San Román. e-mociones.es es el título de la exposición que ofrece algunas de las obras de gran formato más significativas del autor en esta década.

Dividida en diferentes apartados temáticos y temporales, la exposición agrupala colección de grandes pinturas sobre aluminio instalada en Edificio Vital, la nueva sede corporativa de la entidad financiera alavesa, o el mural sobre lienzo Islandia 66º Norte que decora desde 2006 el Palacio de Congresos de Vitoria-Gasteiz. También la Pinturas sumergidas, una serie deinstalacionesen las que se fundenpinturaal óleo, fotografía, infografía,pinturadigital, poesía, objetos naturales y los efectos del viento y el agua.

Además de pintura, la exposición exhibe también un sugerente vídeo en el que las obras dialogan con todos los elementos que las han hecho posibles: desde los pinceles hasta el aire del taller en el que vieron la luz. Asimismo, las nuevas tecnologías se incorporan en esta ocasión a la actividad artística a través de la página web www.e-mociones.es. Este espacio complementario nace con el objetivo de servir como lugar para la reflexión y el pensamiento crítico sobre el papel del arte en la actualidad.

Lugar: Fundación Caja Vital Kutxa, en Postas 13-15. Abierta al público hasta el 5 de abril próximo.

Referido: Nota de prensa Fundación Caja Vital Kutxa

Rheinmetall / Victoria 8, 2003

Rodney Graham: A través del bosque es el título de la exposición del artista contemporáneo que podrás ver en el Museo de Arte Contemporáneo deBarcelona(MACBA).

Laretrospectivacuenta con 250 obras del artista canadiense, entre las que podrás ver libros, videos, cajas de luz, esculturas, fotografías, pinturas, instalaciones, piezas musicales y material impreso. Parte de las obras de la exposición son inéditas y han sido cedidas por el editor Yves Gebaert.

La propuesta es adentrarse en la obra de Rodney Graham, un artista contemporáneo cuyo lenguaje se caracteriza por el uso deherramientasteatrales y lúdicas para abordar una reinterpretación de la historia del arte. Rodney Graham exposición en el MACBA coincide con la exposición Possible Abstractions, que se podrá visitar en el MuseoPicassoy cuyas pinturas fueron creadas especialmente para esta muestra.

Lenz Reading Machine for Lenz, 1993

Lugar: MACBA, Plaza dels Angels 1, de Barcelona. Abierto al público hasta el 18 de mayo de 2010.

Referido: Más de arte

“Rheinmetall / Victoria 8″, 2003

El 30 de enero próximo el Museo de Arte Contemporáneo deBarcelonacomenzará el año con la exposición A través del bosque del artista contemporáneo Rodney Graham.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne un centenar de obras del artista canadiense, realizadas entre 1978 y 2008, y procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y Norteamérica. La obra de Graham se caracteriza por el uso de diversos soportes como libros, vídeos, esculturas, máquinas-dispositivos, pinturas, fotografías, instalaciones, material impreso y música.

La propuesta: esta exposición en particular reúne una gran compilación de libros y esculturas,instalacionesy máquinas basadas en libros de Graham procedentes de una biblioteca peculiar que muestra sus interpolaciones, anexos, puntos de libro, dispositivos de lectura y expositores al estilo de Judd, entre otras piezas. Otras obras destacadas son la serie de 21 cuadros Picasso, My Master (2005), que corresponden a sus primeros trabajos en pintura.

Lugar: MACBA, en Plaça dels Àngels, 1 de Barcelona. Inauguración 30 de enero, cierre 18 de mayo de 2010.

Referido: Nota de prensa del MACBA

Guernica, famoso cuadro de Picasso, pintado en 1937 por la Exposición Internacional de Paris podrá ser visto aquí en 3D, permitiéndonos la experiencia única de entrar en la obra – literalmente – y apreciar de cerca la dramatización dePicassoen una de sus obras más conocidas.

Fuente: Videos Grox

Estuvimos recientemente en Feriarte y nos deparamos con una grande feria, en los dos sentidos de la palabra; grande en números ya que son 165 expositores y más de 15.000 piezas - pertenecientes a diversos estilos, épocas y especialidades, con un mínimo de 100 años de antigüedad, así como Art Noveau y Art Decó,pinturayesculturade autores contemporáneos – y grande también por su alto valor artístico.

En el vídeo podemos apreciar un recorrido en las más relevantes galerías de arte y observar obras de artistas como Miquel Barceló, Jaume Plensa, Óscar Dominguez, Antonio Saura y otros.

Feriarte podrá visitarse hasta 29 de noviembre de 2009, en el IFEMA,  pabellón 10, de 12:00 a 21:00 horas.

Pedro Escalona es un artista español que ha obtenido un grande reconocimiento internacional por sus obras realistas pintadas con tamaño detallismo que convierte lapinturaen más bella y perfecta que el objeto original.

Hace algunos años que Escalona dedica su tiempo al estudio de la arqueología y alimentando esa pasión la galería Ansorena reunió en una única exposición casi siete años de un trabajo repleto de dedicación. La inauguración fue realizada el 20 de octubre, donde hemos tenido la oportunidad de hablar con la directora de la sala, Cristina Mato Ansorena, que nos contesta algunas preguntas hechas al propio artista.

Ansorena es una galería que desde 1986 lleva a su público lo mejor de la pintura contemporánea de artistas nacionales. La exposición podrá ser vista hasta el día 21 de noviembre, en la galería de arte Ansorena, calle Alcalá, 52 – Madrid.

Thomas Hirschhorn es un artista comprometido que por medio de sus obras – escultura, vídeo o instalaciones – hace una critica política y social a la vida contemporánea. En su primera exposición individual en Madrid – nos muestra el mundo que vivimos, veces tan cruel y caótico, veces hermoso y esplendido.

Su exposición “The Subjecters” presenta esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior para hacer una reflexión sobre nuestra actual realidad, sobre la vida moderna. A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa.

La exposición podrá ser vista del 9 de octubre al 5 de enero de 2010, en la Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 – Madrid. Entrada gratuita.

Fuente: Casa Encendida