Ilustraciones de Spunky Zoe, obras arte contemporáneo. El artista deNueva Yorkganó merecida atención con su trabajo; una mezcla de surrealismo, con ciencia-ficción y retratos muy bien detallados, en su mayoría con semblantes de orientales, típicos de las películas de terror más escalofriantes. El resultado de todo esto son ilustraciones agresivas, basadas en una batalla entre monstruos de su mente, cuerpo y espirito.

La originalidad de su trabajo ya fue expuesta en galerías de todo el mundo: Corea, Japon, Singapur entre otras localidades. Sin dudas, su obra despierta aquellos miedos más profundos que luchan para cobrar vida o simplemente dejar de existir.

Conozca más obras de Spunky Zoe:

Surrealismo en el arte contemporáneo. La muestra “El Surrealismo en el nuevo milenio” afronta de manera absolutamente inédita el tema de lo surreal, de qué manera éste se ha manifestado en el arte desde 1990 (año en el que los efectos de la revolución telemática se hacen evidentes gracias a la creciente difusión popular de la televisión digital y de Internet) hasta nuestros días.

Así pues, el discurso expositivo definitivamente será temático, centrándose en secciones tales como: Surreal arcaico-tribal, Surreal irónico-trágico, Surreal místico-religioso, Surreal analítico, que analicen perspectivas desde el plano teórico como el plano puramente formal.

De ésta manera, la muestra abarcará lo mejor de la búsqueda artística actual con el fin de ofrecer un marco claro de la escena contemporánea a través de pinturas, esculturas, instalaciones, vídeos, proyecciones, performances y workshop de artistas procedentes de Europa, Estados Unidos, Canadá, América Latina, Australia, Asia o África, que constituyan por tanto un recorrido explicativo capaz de expresar tanto el espíritu del siglo XX como el espíritu del tiempo actual.

La exposición podrá conocerse del 29 septiembre al 08 enero de 2012, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, Guillem de Castro, 118 – Valencia.

Roberto Matta
Le poète, 1944

Obras de Matta, el último surrealista. En celebración al centenario de su nacimiento, el arquitecto, pintor, filósofo y poeta chileno gana un homenaje del Museo de Bellas Artes deBilbao-  donde podrás ver unaretrospectivacompleta de su trabajo a través de 32 pinturas de grandes dimensiones realizadas entre 1939 y 1999.

En la muestra podrás ver las influencias figurativas de su obra, bien como la evolución de la misma a lo largo de los años. Conocerás desde sus primeros trabajos abstractos, su admiración por el ser humano, el interés por las matemáticas y la ciencia, y todas las características que hicieron de su trayectoria, única.

Matta es una de las figuras más significativas del arte del siglo XX por su relevancia como miembro del grupo surrealista y por su enorme influencia en el desarrollo del expresionismo abstracto americano.

Fue un artista visionario, precursor de las relaciones entre el arte y la ciencia y la naturaleza, y preconizó el papel primordial del arte en el desarrollo del ser humano.

La muestra podrá ser vista en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Plaza del Museo, 2 – Bilbao. Del 16 de mayo al 21 de agosto de 2011.

Fotografias surrealistas de Susanna Hesselberg. La artista nació en Noruega en 1967 y desde 1995 expone sus trabajos – inspirados en el  surrealismo - por todo el mundo. Lo que más me gusta de su obra es que las fotografías pocas veces utilizanrecursosdel Photoshop y ni por eso dejan de ser fantásticas.

Hesselberg es partidaria de los montajes y de los clicks infinitos para lograr el efecto deseado. Los resultados son impresionantes; todas las fotografías consiguen prender nuestra atención y sacarnos una sonrisa tímida. O quizás provocarnos un repelús fugaz.

Conozca más fotografías surrealistas de Susanna Hesselberg:

Podrás ver muchasfotosde parejas que se fusionan, cuerpos que se hunden en espejos y camas, pelos que se mezclan con el escenario y más otras locuras surrealistas. Los trabajos son sencillos, pero muy originales.

Exposición de objetos surrealistas en Alemania. Con el motivo de los 25 años de su existencia el museo Schirn Kunsthalle de Fráncfort presenta una muestra con objetos y esculturas del surrealismo cedidas por museos como el Reina Sofía y el Arte Moderno de París.

Por supuestos que en la muestra no faltan esculturas y objetos de los más grandes expositores del surrealismo como lo son Dalí y Man Ray, además de otras 180 obras de unos 51 artistas, y se pueden ver desde hoy hasta el próximo 29 de mayo.

También encontraremos obras de  Salvador Dalí, Pablo Picasso, Man Ray, André Breton o René Magritte y otros menos como los españoles Óscar Domínguez y Ángel Ferrant.

Objetos extravagantes pueblan esta exposición única; el surrealismo se caracteriza en mostrar formas y objetos que podemos encontrar en el mundo de los sueños o en el inconsciente.

Los objetos y esculturas surrealistas tienen en común su efecto psicológico en el espectador, la sorpresa, el impacto y, sobre todo, un fino humor, muy influenciados por las ideas de Sigmund Freud, creador del psicoanálisis.

Sus teorías sobre las obsesiones sexuales, así como el análisis del erotismo y la sexualidad, también están muy presentes en el arte surrealista

Pinturas surrealistas de Vladimir Kush son una verdadera invitación a soñar sin límites. En sus propias palabras su trabajo se trata de un surrealismo metafórico, donde nada es lo que parece. Nacido en 1965 en Moscú, Kush empezó a pintar desde los 4 años de edad.

El pintor bebió de la fuente de diversos artistas impresionistas hasta que conoció a la obra de Salvador Dalí. Desde entonces imágenes surrealistas mezcladas con la influencia de su padre que eran científico fueron protagonistas en sus pinturas.

Es asi que las obras de Kush nos invaden haciéndonos creer en un mundo imposible, muy lejos de la realidad y muy cercano a nosotros mismos. Conozca algunas de esas obras:

Exposición programada de Joan Miró en Londres. La muestra se llevará a cabo desde el  14 de Abril al 11 de septiembre próximo, en la Tate Modern de Londres, en la primera granretrospectivadel pintor español durante casi 50 años.

Reconocido como uno de los más grandes pintores surrealistas, llenando sus cuadros de color exuberante, Miró trabajó en una rica variedad de estilos. Esta exposición es una oportunidad única para disfrutar de más de 150 pinturas, dibujos, esculturas y grabados de momentos en las seis décadas de su extraordinaria carrera.

Miró es uno de los más emblemáticos de los artistas modernos, utilizando un lenguaje de símbolos que refleja su visión personal, el sentido de la libertad, y la energía. La exposición incluye muchas de las obras clave que conocemos. También muestra que, detrás de la inocencia de acoplamiento de sus imágenes, se encuentra una profunda preocupación por la humanidad y un sentido de identidad personal y nacional.

Sus obras extraordinarias muestran diferentes momentos de su carrera y las raíces de su Cataluña natal. La exposición también traza a un Miró ansioso y políticamente comprometido reflejando su apasionada respuesta a uno de los períodos más turbulentos de la historia europea.

Trabajó enBarcelonay París, pero Miró siguió el estado de ánimo de la Guerra Civil española y los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial en Francia. Bajo las restricciones políticas de la España de Franco, Miró sigue siendo un símbolo de la cultura internacional, y sus pinturas gran resumen de la década de 1960 y principios de 1970 se convirtió en una marca de la resistencia y la integridad en los años de régimen.

Contar la historia de la vida de Miró y el tiempo fue testigo revela una intensidad más oscuro para muchos de sus trabajos. Esta es una visita obligada la exposición de 2011, llena de pinturas sorprendentes y hermosas, por uno de los grandes maestros del arte moderno.

Nuevo Museo Dalí en EE.UU. La muestra más grande de Dalí fuera de España se llevará a cabo el próximo 11 de enero de 2011 en el nuevo Museo Dalí de St. Petesburgo (Florida), con una de las colecciones más originales del pintor.

El impresionante y moderno espacio, que se sitúa a pocos metros del antiguo Museo Dalí, evoca con su nuevo estilo a la imaginación desbordante del pintor español. La obra ha costado 36 millones de dólares y se inaugurará a las 11 de la mañana el 11/1/11.

Como invitada de honor estará presente la infanta Cristina de Borbón, y el nuevo museo se encamina a ser uno de los nuevos atractivos turísticos de Florida. La nueva estructura fue diseñada por Yann Weymouth, y  su forma fue realizada para soportar violentos vientos huracanados que azotan la zona.

El edificio se asemeja a un huevo blanco de metal y cristal, y se podrá ver 96 óleos, y más de 2.000 piezas originales de Dalí, uno de los principales exponentes del movimiento surrealista. Hank Hine, director del museo explicó que “el Museo Dalí no sólo es una pieza de ingeniería, sino también un jardín donde crecerán y serán examinadas nuevas ideas artísticas”.

El Museo Dalí original abrió sus puertas en 1982 en un edificio que no reunía las condiciones adecuadas para exhibir obras artísticas, pero a pesar de ello se consolidó como uno de los exponentes culturales de Florida. El nuevo edificio tiene una extensión de más de 6.000 metros cuadros, el doble del museo anterior y ofrece reminiscencias del genio y la figura de Dalí.

El Museo posee paredes sólidas de más de 18 pulgadas de grosor de puro concreto, que además de asegurar el gran tesoro artístico y cultural que guarda, lo defenderá de las inclemencias del tiempo.

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Exposición de diseño inspirada en el surrealismo y también en el dadaísmo, dos corrientes que desafiaban lo tradicional y el orden establecido hasta entonces.

Podremos ver diversas piezas de diseño contemporáneo como muebles, lámparas, objetos decorativos u objetos con significados ocultos como bombines de cristal, cucharas de amor, una lámpara creada con mejillones entre otros.

La muestra cuenta con una escenografía inquietante que logra unir elhumory la exageración de las dos vanguardias artísticas en un recorrido sorprendente que invita el visitante a interactuar con los artistas.

Se proyectan también dos vídeos inéditos realizados por el artista surrealista belga René Magritte, donde los protagonistas son él y su mujer.

Je suis dada podrá visitarse en la Fundación Carlos de Amberes, C/ Claudio Coello, 99 – Madrid, del 21 de diciembre de 2010 al 6 de febrero de 2011.

Diseños surrealistas de Iain Macarthur. Las obras de artista ingles – amante de los comics -  consiguen transportarnos a universos paralelos mirando para una misma imagen. Sus rostros, sus figuras tienen una pizca de locura y otras muchas características que nos devuelven a la realidad.

Las caras de personas desconocidas son las protagonistas de su detallado trabajo. Macarthur descompone personas en formas geométricas, trazos, líneas sin dejar que pierdan su esencia humana. Podemos encontrar en medio a sus minuciososdibujosalgo de arte callejero e incluso del universo de los tatuajes. Todo es válido para inspirar Macarthur.

Conozca las características del surrealismo.

vea galería de imágenes:

Aquí te dejo con una pequeña muestra de ese grande trabajo, de ese arte contemporáneo tan impresionante de admirar:

Exposición de Miró programada en galería londinense. La galería Tate Modern de Londres se prepara para recibir más de 150 trabajos de Joan Miró en el año 2011, del 14 de abril al 11 de septiembre, siendo una de la mayores muestras enretrospectivadedicada al pintor español.

Con esta muestra se pretende dar a conocer al público más joven de Gran Bretaña el surrealismo del artista catalán, y se verán dibujos, pintura, grabados y esculturas realizadas por Miró en un período de seis años.

Miró reflejó en símbolos su visión de la vida y la libertad y las plasmó en obras de arte, también se verán piezas emblemáticas del artista, donde se pueden ver algunas de carácter político y social. La muestra lleva simplemente el nombre de “Miró”, y plasma una de las épocas más turbulentas de la historia europea ubicada en los años 30.

El artista en esa época se repartía la estadía entre su ciudad natal y París, desde donde presenció la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Desde ese entonces Miró se perfiló como un símbolo de la cultura internacional, siendo muy reconocido por sus pinturas abstractas.

Las Joyas de Salvador Dalí. Salvador Dalí es reconocido mundialmente por ser uno de los maestros por excelencia del surrealismo, sus cuadros son impactantes, con imágenes oníricas surrealistas, que son un sello personalizado, sin embargo también diseñó hermosas joyas.

La historia del diseño de joyas de Dalí comienza en la década del 40, cuando el artista se asocia con dos joyeros establecidos en Nueva York, llamados Ertman y Alemany. Dalí diseña y sigue la elaboración de las mismas, esto ocurre entre el año 1941 y 1958.

En esos años la Fundación Catherwood, cuyo dueño era Bryan Mawr, era quién las financiaba, pero en  1958, la Fundación Owen Cheatham compra la Fundación Catherwood, y amplía más aún la colección hasta 1970.

Esta fundación (Cheatham) fue creada en 1934, y cede la colección de joyas a diferentes entidades benéficas, culturales y educativas, y termina depositando el resto en el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond.

Durante años las joyas cambiaron de dueños privados y no privados, hasta que en 1999 luego de varias negociaciones la Fundación Gala- Salvador Dalí repatría las joyas, y las expone al público en Figueres, donde hoy se puede ver a la magnífica y única colección del gran pintor Salvador Dalí.

Biografía de Emilio Grau Sala, pintor catalán. Este pintor español, nació enBarcelonaen el año 1911, hijo del dibujante Juan Grau Miró,  siempre se inclino al arte desde siempre, prácticamente se lo considera autodidacta, realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes.

Con apenas 19 años, realiza su primer exposición, en la Galería Badriñas, de Barcelona; se casa durante la Guerra Civil Española en 1936 con la también pintora Ángeles Santos, y se trasladan a París, donde residen por 25 años.

Allí toma contacto con la vanguardia de artes, y se inclina hacia elimpresionismoy el fauvinismo, aunque el cubismo y el surrealismo era la opción mas comercial; esto influyo con su esposa Ángeles santos, que se dedicó a los paisajes, sin embargo muchos críticos lamentaron la elección.

Grau Sala se caracterizó con colores vivos del impresionismo, con grandes variaciones, que le abrió las puertas a editoriales y medios gráficos que se interesaron en sus diseños, y realiza allí carteles, litografías y aguafuertes, para ediciones de Madame Bovary, Bel-Ami, y Las flores del mal.

En 1963, cuando muchos artistas de renombre como Antoni Tàpies, Oteiza, y los integrantes de EL Paso, vuelven  a los estilos figurativos, Grau Sala mantiene su rumbo artístico; fallece en el año 1975, dejando un legado enorme de paisajes, figuras femenina, interior, en paisajes clásicos del siglo XIX.

Pinturas surrealistas de Maruja Mallo se dieron a conocer em mediados de los años 30, cuando obtuvo una ayuda de la Junta de Ampliación de Estudios – institución que fomentaba la investigación y la educación científica en España -  para irse a París estudiar escenografia. En la ciudad de la luz, cuna de grandes artistas, Mallo conoció René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Paul Éluard, entre otros grandesnombresdel arte que seguramente influenciaron esta nueva etapa de su trayectoria artistica.

El nivel de sus obras se elevó al punto del cuadro “Espantapájaros” haber sido comprado por el mismísimo André Breton, en 1932. Año que expuso por primera vez sus obras.

Espantapájaros, Maruja Mallo

De vuelta a Madrid, la artista – nacida en Lugo, 1092 – se dedica entonces a enseñar dibujo y cerámica, en el Instituto de Arévalo, en el Instituto Escuela deMadridy en la Escuela de Cerámica de Madrid.

En esa época, con la llegada de la Guerra Civil Española, Maruja se va a Portugal y luego se traslada a Buenos Aires donde vivió por 25 años. Toda su obra en cerámica es destruida en la guerra, hecho que realmente hay que lamentarse.

La artista aprovecha esta etapa para viajar y crear. En el nuevo país tiene grande reconocimiento y su primer cuadro pintado en tierras argentinas dio vida a una serie titulada Marina, con motivos lunares. La serie terrestre plasmaba temas solares y colores dorados. Realizaexposicionespor Brasil, Paris e Nueva York.

Publicó el libro Lo popular en la plásticaespañolaa través de mi obra y empezó a pintar retratos de mujeres, con influencias del arte pop.

En 1965 regresa a España como una desconocida y es donde hace la última curva en su caminada artística. El 6 de febrero de 1995, muere enMadrida los 93 años.

El arte de Benjamín Palencia. Pintor español, nacido en Barrax (Albacete) en 1894, y falleció enMadrida la edad de 85 años; reconocido artista co-fundador de la Escuela de Vallecas en 1927 con Alberto Sánchez, donde se buscaba revitalizar del paisaje castellano mezclando el fauvinismo y el cubismo.

Benjamín Palencia era autodidacta, aprendió su arte observando, y estudiando a los maestros del Museo del Prado. Con apenas 15 años se traslada aMadriddonde conoce artistas como Federico García Lorca, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Francisco Bores, Pancho Cossío y Juan Ramón Jiménez.

En un viaje a París pudo  conocer a Miró y a Picasso, allí se acerca al cubismo y al surrealismo, no fue hasta 1942 que luego de la guerra retoma el camino de la Escuela de Vallecas, con mas ahínco y ganas.

Palencia luego de incursionar en el surrealismo, el cubismo, encontró su camino en el realismo austero, para luego evolucionar hacia los paisajes, donde se convirtió en uno de los más recocidos en esta técnica, destacan las obras: Villar del Pedroso, Retrato del escritor Francisco de la Cruz, Aguador con burro, entre otros.