The Glory of Hope ,  240x180cm, Photograph, Wang Qingsong, 2007

Retrospectiva de Wang Qingsong en Centro Andaluz de Fotografía es la propuesta que podrás ver en este espacio de arte hasta el 28 de abril próximo.

La exposición es la mayor dedicada al fotógrafo chino en suelo español y reúne una selección de la obra de Wang Qingsong, que se caracterizan por ser fotografías de gran formato con más de 20 metros de longitud.

La obra fotográfica de Wang Qingsong es un medio que el artista utiliza para reflexionar sobre las transformaciones sociales, culturales y económicas de China en la actualidad.

UN Party ,  170x280cm x 2 pieces, Photograph, Wang Qingsong, 2007

Lugar: Centro Andaluz de Fotografía, Pintor Díaz Molina 9, en Almería. Abierto al público hasta el 18 de abril.

La primeraretrospectivade la obra arquitectónica de Richard Rogers en España podrás verla hasta el 18 de octubre próximo en CaixaForum Madrid.

La muestra es un amplio recorrido por la arquitectura de Rogers, catalogado como el arquitecto humanista, por su creencia en la sociedad civil y su relación con el espacio como construcción para inclusión social.

Entre sus obras más emblemáticas se podrán ver el plan urbanístico de Macairena, en Granada; la reforma del Centro Pompidou; el edificio Lloyd’s de Londres; sus trabajos para el Centro Tecnológico Palmas Altas enSevillay para el tren de alta velocidad en Valladolid, que ya han sido vistas en Barcelona.

Lugar: CaixaForum Madrid, en Paseo del Prado 36 de Madrid. Abierto al público hasta el 18 de octubre próximo.

Referido: Arte10 TV

Abu Dhabi Mastaba
Proyecto para Emiratos Árabes Unidos
Dibujo 1977, 71 X 56 cm
Lápiz, carbón, crayon, pastel
Photo: Wolfgang Volz ©1977 Christo

El 24 de julio el Museo WürthLa Riojainaugurará una retrospectiva de pareja artística Christo y Jeanne-Claude.

¿Qué podremos ver? La muestra hará un recorrido por la produción de Christo y Jeanne-Claude desde sus inicios hasta hoy, con bocetos, documentales,dibujosy collages los proyectos en París, Berlín, New York y la actual obra en Emiratos Emiratos Árabes Unidos.

La propuesta: la exposición tendrá especial énfasis en las obras creadas por la dupla para los espacios públicos, realizadas en telas y mixtura de materiales. Podremos ver el proceso creativo aplicado a la obra de los Emiratos Emiratos Árabes Unidos, donde están construyendo un gran mastaba con 400.000 barriles de pétroleo.

Lugar: Museo Würth La Rioja, Polígono Industrial Sequeros en Avda. los Cameros Parcelas 86, 87 y 88 de Agoncillo. Apertura 24 de julio de 2009, cierre 31 de marzo de 2010.

Figuras sentadas con cinco tambores, 1999

Ya estamos al día de la inauguración de la retrospectiva más acabada de la obra de Juan Muñoz en el Reina Sofía. Si bien es similar a que pudimos ver en el Guggenheim Bilbao, la muestra del Reina Sofía ofrecerá algunas piezas inéditas.

Para quienes quieran tener un vistazo de la exposición, aquí algunas de la obras enesculturaque componen esta exhibición única de Muñoz, uno de los artista españoles contemporáneos más importantes.

The Wasteland (Tierra baldía), 1986

Conversation Piece (Pieza de conversación), 1994

Many Times (Muchas veces), 1999

One Figure (una figura), 2000

El 22 de abril se inaugura en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía la retrospectiva completa de la obra del artista español, Juan Muñoz.

¿Qué podremos ver? La muestra promete un recorrido completo por la carrera de Muñoz, con obras en todos las técnicas: escultura, instalaciones, dibujos, piezas radiofónicas y escritos, muchas de las piezas son inéditas y no han sido vistas en las retrospectivas anteriores.

La propuesta: un acercamiento con lupa al universo creativo de Juan Muñoz, uno de los artistas más interesantes e importantes del arte contemporáneo español, cuyos elementos plásticos fueron la narrativa, la ficción, la realidad y la existencia del hombre. La obra estrella será Doble Vínculo, su obra final antes de la muerte, que revindica al arte como proceso de espacio, forma y tiempo.

Lugar: Museo Reina Sofía, en Santa Isabel 52 de Madrid. Abierto al público hasta el 31 de agosto.

Desde hoy puedes visitar en la Fundación Mapfre la retrospectiva de fotografías del fotógrafo estadounidense Fazal Sheikh. Una exposición para no perderse.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne 150 imágenes que documentan la vida y los habitantes de Somalía, India y Afganistán (entre otros países), en un trabajo documental extenso, cargado de dramatismo y belleza.

La propuesta: el trabajo documental de Sheikh trata de acercar al mundo una visión diferente de los prejuicios con los que concebimos la vida en estos países, a través de imágenes profundamente intensas. La exposición se estructura en estos espacios:

• Series Kenia (1989-1991) y Sudáfrica (1989), primeros trabajos del fotógrafo.
• “A Sense of Common Ground, África del Este (1992-1994)“, fotografías de campamentos de refugiados de Kenia, Malawi y Tanzania.
• “The Victor Weeps”,(1996-1998)“, retratos de refugiados afganos que llevaban viviendo en la frontera casi veinte años.
• Serie Ramadan Moon-Holanda (2000), fotografías que narran la situación que vive una mujer somalí en Ámsterdam.
• “Simpatia“, Brasil (2001), imágenes de los inmigrantes del Gran Sertão brasileño.
• “Moksha” (2003-2005), con imágenes algunas de las miles de viudas que llegan a Vrindavan para esperar su muerte, en la India.
• “Ladli” (2005-2008), retrato sobre la discriminación que sufren las mujeres en India.

Lugar: Fundación Mapfre, en Avenida General Perón 40 de Madrid. Abierto al público hasta el 31 de mayo.

Montserrat gritando

La semana pasada adelantábamos la inauguración de la retrospectiva de Julio González en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que finalmente podrá visitarse desde hoy al 1 de junio.

Esta es la exposición esperaba en el Reina Sofía para un creador como González, considerado el mayor escultor español del siglo pasado o también conocido como “el hombre que manipulaba metales como mantequilla“. Se verán un total de 200 obras, con especial atención a sus obras capitales: Montserrat gritando y Mujer ante el espejo. Aquí un paseo por algunas pocas que vale destacar.

El hombre del cactus

Cabeza llamada El túnel

Cabeza

Pequeña campesina

]]> http://www.artespain.com/11-03-2009/escultura/retrospectiva-de-julio-gonzalez-en-el-reina-sofia-imagenes/feed 0 http://www.artespain.com/06-03-2009/exposiciones/retrospectiva-de-la-arquitectura-de-richard-rogers-en-barcelona http://www.artespain.com/06-03-2009/exposiciones/retrospectiva-de-la-arquitectura-de-richard-rogers-en-barcelona#comments Fri, 06 Mar 2009 06:00:34 +0000 monica kreibohm http://www.artespain.com/?p=5253

La CaixaForum deBarcelonanos ofrece la primera retrospectivaespañolade la obra del arquitecto británico Richard Rogers.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone maquetas, planos, vídeos, y materiales de las obras arquitectónicas más representativas de la carrera de Rogers, como la terminal de T-4 de Barajas, la remodelación de la plaza de toros de las Arenas, el puente de Expo Zaragoza, el hotel L’Hospitalet de Llobregat, todas piezas creadas para España.

La propuesta: en la exposición de Rogers se hace repaso a los elementos fundamentales usados en su obra, el gusto por la transparencia, los colores, la defensa de la sostenibilidad y la eficiencia energética en la arquitectura. Además se verán proyectos como el plan urbanístico de Macairena, en Granada; la reforma del Centro Pompidou; el edificio Lloyd’s de Londres; sus trabajos para el Centro Tecnológico Palmas Altas enSevillay para el tren de alta velocidad en Valladolid.

Lugar: CaixaForum, en Avenida Marquès de Comillas 6-8 de Barcelona. Abierto al público hasta el 7 de junio. A partir del verano la exposición se podrá ver en CaixaForum Madrid.

Gran perfil de campesina, 1934

Obra de Julio González en la colección del Reina Sofía

El 11 de marzo es la fecha marcada para la inauguración de la retrospectiva de Julio González, artista español, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Qué podremos ver? La exposición será una de la mayores muestras de la obra del escultor español, con 200 obras entre esculturas, pinturas, bronces forjados, joyas ydibujosde los bocetos de las obras.

La propuesta: la exposición de González tendrá un recorrido cronológico, desde sus inicios en Barcelona, hasta su paso por París, su relación con Picasso, la maduración de su lenguaje en esculturas filiformes y esculturas de espacio vació.

Lugar: Museo Reina Sofía, en Santa Isabel 52 de Madrid. Abierta al público del 11 de marzo al 1 de junio.

Tar Baby, 1975-76

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía acoge en sus salas la retrospectiva dedicada al artista neoyorquino Paul Thek, pionero de la instalación o environment.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne más de 300 obras de Thek, entre pinturas, fotografía y objetos de obras colectivas realizadas para instituciones.

La propuesta: la exposición es un completo recorrido por el universo creativo de Thek, uno de los artistas más complejos, productivos y contradictorios de los últimos 50 años de arte contemporáneo. La religión, su homosexualidad, la paternidad, el arte industrializado, son algunos de los conceptos que atraviesan la obra de Thek, en donde por primera vez aparece el concepto de obra colectiva e instalación.

¿Quién fue? Paul Thek fue un artista influyente en su época y en la generaciones anteriores por el uso de la instalación en algunas de sus obras. Sonfamosassus piezas con el colectivo Co-op, además de la serie llamada Relicarios Tecnológicos. Murió de SIDA en New York en 1987.

Lugar: Museo Reina Sofía, Santa Isabel 52 de Madrid. Abierto al público hasta el 20 de abril.

L’abim, de Joaquim Mir

CaixaForumBarcelonaes el espacio expositivo para la granretrospectivade la obra del artista catalán Jaoquim Mir.

¿Qué podremos ver? La muestra se alza como la exposición más completa del artista realizada hasta el momento, con 80 obras seleccionadas desde sus orígenes hasta 1921, 12 de ellas inéditas. El trabajo de comisariado está a cargo del historiador Francesc Miralles y se compone de óleos, pasteles ydibujosde Mir.

La propuesta: a diferencia de la reseña del diario El País, me resulta cabal mostrar la plenitud de un artista, como se lo propone esta antológica de Joaquim Mir porque nos muestra las contradicciones mismas, las caídas y momentos excelsos de la producción de un artista, no sólo lo mejor. Mir, al ser un hito del arte catalán, también ha tenido sus momentos álgidos y no tan felices, lastimosamente el Mir “más convencional”, después de su enfermedad, fue el que conquistó en su momento el mercado del arte, pero esto tampoco deja de ser el Mir más creativo y furioso, que se vio en las obras pintadas durante su brote de locura.

La muestra se compone de obras como Sóller o L’amb, imprescindibles para comprender a Mir. A mi modo de entender el arte, la exposición de Mir es un vistazo, a veces destellante, a veces no tan brillante, de la obra del barcelonés, e imprescindible para entender al artista y al arte español de su tiempo.

Lugar: CaixaFòrum Barcelona, Av. Marqués de Comillas 6, 8 de Barcelona. Abierta al público hasta el 26 de abril.

El 3 de febrero se inaugurará en el Museo del Prado la retrospectiva Francis Bacon, la mayor exposición realizada en nuestro país sobre el artista dublinés.

¿Qué podremos ver? La muestra está compuesta por 60 pinturas, entre ellas un tríptico de 1984 que no se vio en la exposición de Londres, ni se verá en la de New York, que es la próxima escala de la retrospectiva.

La propuesta: la exposición tiene motivo por el 100 aniversario del nacimiento de Bacon, una de las figuras centrales del arte contemporáneo y de la historia del arte por su estilo y la referencias a Picasso, Goya y Velázquez. La muestra se estructura en estas secciones: Animalidad, Aprensiones, Crucifixión, Crisis, Retrato y Épica, para plasmar el mundo creativo y las directrices que marcaron la obra y vida de Francis Bacon.

Sin duda una exposición única y sin pierde, una cita ineludible para quienes aman el arte.

Lugar: Museo del Prado, Pº del Prado sin número de Madrid. Abierta hasta el 19 de abril.

Referido: Más de arte

Dirán que tengo una obsesión con la obra de Antonio López y quizás estén en lo cierto, pero lo que sucede es que López se me antoja como esos artistas de antaño, esos grandes artistas que hacen su obra y no mucho más, porque la humildad y sencillez de su persona, junto con su arte, son cosas de admirar en estos tiempos.

Hemos hablado mucho de él en este 2008 que pasó, pero ha sido un año de grandes momentos para Antonio López: primero laretrospectivaen el Museo de Arte de Boston, luego Madrid desde Torres Blancas como el cuadro de un artista español vivo más caro.

Para quienes no la han visto o no se han enterado de este gran artista y su obra, aquí un pequeño reportaje de la exposición en Boston y un paseo por las principales obras que se vieron. Esperemos que en este 2009 podramos ver en España una muestra tan acaba de Antonio López, que a fuerza de equivocarme, es uno de los artistas españoles un tanto olvidados en su tierra. Además nada menos que las palabras del propio Antonio López para comprenderlo a él y su arte.

A poco menos de un mes de la inauguración de la gran estrella del año artístico de Madrid, un vistazo de algunas obras de Francis Bacon.

Como sabéis, el 3 de febrero hará pie en el Museo del Prado la granretrospectivade la obra de Bacon, con más de 70 obras que rendirán homenaje al nacimiento del artista famosos por sus retratos viscerales.

Desde aquí una ventana a su obra y la genialidad de su pintura, que sin dudas es una de las mejores piezas del arte contemporáneo.

Como anunciamos hace un par de semanas, está sucediendo en el New Museum de New York la primera granretrospectivade la artista inglesa Elizabeth Peyton.

Este es un paseo visual que nos acerca algunas de las 100 obras que conforman la muestra Vive por siempre, en donde podemos ver su trabajo. Como vemos, los cuadros de Peyton no son de gran formato y muchos de ellos son a blanco y negro, pero con la misma fuerza en el trazo.

Es interesante el juego de perspectivas: los cuadros a cierta distancia parecen no tener mucha vida, pero el plano detalle hace que el trazo se alza como el elemento distintivo del new pop art de Peyton.