Dando vueltas por Youtube y con el aguijón que me ha dejado este personaje, hablo de Guillermo Vargas Habacuc, he encontrado más de 30 vídeos en donde las personas responden en vivo al acto sanguinario que este supuesto artista realizó con Natividad, una perra de la calle, al dejarla morir de hambre en una exposición.

Además de la gente diciendo con su bronca lo que piensa de esta pieza de arte contemporáneo, hay otro puñado de vídeos de la agonía del animal, algo bastante curioso para el caso, porque tan sólo bastaba con quitarle la soga y dejarla libre.
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Un vídeo más que reúne un conjunto de obras de Antoni Tàpies, pintor informalista español. La obra de Tàpies se caracteriza por el uso de diversos materiales en la composición de sus cuadros, resaltando al máximo la expresión libre, que tanto influyó en la estética informalista.

La obra de Tàpies me atrae desde el punto en el que exige que la mirada se esfuerce por encontrar dentro del cuadro el volumen, la poiesis que Tàpies pone a funcionar con la materia.

Algunos dirán que son meros trazos, rayones, trozos de objetos puestos sin más lógica que el estar allí, pero lo cierto es la obra de Tàpies es una obra pensada en la que la filosofía del informalismo, que es la expresión del tempo del artista, alcanza uno de los puntos más altos.

Zadikians, 1974, de Serra

Hasta octubre tienes tiempo de visitar en el Museo Guggenheim Bilbao la exposición Boderline, que reúne obras de artistas posminimalista como Carl Andre, Robert Mangold, Agnes Martin, Robert Ryman y Richard Serra.

Esta muestra tiene como objetivo demostrar el trabajo de transición y reflexión entre los artistas del minimalismo de la década del 60 y los que comenzaron la línea del posminimalismo en la década del 70.

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Neilson Gallery nos trae dos propuestas para disfrutar este inicio de junio: se trata de dosexposicionesde arte contemporáneo de jóvenes artistas que se podrán ver hasta el 14 de junio.

La primera es Saltando en las banquetas, muestra en conjunto de Fernando Batista y Kike Marín. En esta propuesta Fernando Batista trabaja sobre el icono del “Gato de Alicia” y Kike Marín experimenta con la idea de las estaciones.

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Estas jaulas que ven en la playa son obra de Gregor Schneider, el controvertido artista alemán. Se trata de la instalación Bondi Beach y consiste en un conjunto de jaulas de metal de 4 x 4 m que se dispusieron en esta playa australiana, como reflexión-exploración de las libertades y prácticas de los ciudadanos en los espacios públicos.

La obra, fiel a la tradición del arte contemporáneo y la trayectoria de Schneider, intenta explorar sobre el mundo cotidiano y sus vicisitudes. Si bien no tiene el poder impacto que tendrá la exposición de cadáveres que planea el artista, dispone a quienes participaron de ella y a la mirada del espectador a una suerte de paradoja con la práctica del “ir a la playa“.

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Antonio López García es uno de los tantos grandes pintores españoles, pero por sobre todo es el padre de realismo contemporáneo español. Sus cuadros son de una exquisita sencillez donde lo cotidiano impera y se nos presenta a la mirada con una belleza exuberante, casi incapaz de captar por nuestros ojos.

Como sabéis, luego de un romance con el surrealismo de Dalí, a partir de la década del 60 comienza a asentarse en lapinturade López García el detalle y la búsqueda de la representación fiel, así como aparecen los temas de su entorno próximo. Esta será quizás el primer paso que el artista dé hacia esto que hoy llamamos realismo español y coronará su aporte a la historia del arte español.

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Elarte modernotiene una marcada búsqueda de la forma como podemos verlo en todas las vanguardias. Luego con la llegada del arte conceptual, que de alguna forma marcó al arte contemporáneo, el obrar del artista se preocupó más por el contenido que por la forma.

No sé si es mi percepción o qué sucede pero veo que la mayoría del arte contemporáneo se agota en un concepto, mera literatura, y que no es logrado en el momento de la forma. Además convengamos que el arte es eso: la traducción de un contenido, concepto, idea del mundo en una forma que el artista pone en contingencia. Un caso que escapa a esto, es la obra de Santiago Sierra en donde la forma es casi nula, pero sostiene un contenido que nos devasta.

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Vía Youtube he encontrado este gracioso vídeo que intenta explicar la historia del arte y el arrojo de los artistas contemporáneos, cuando llaman obra de arte a cualquier cosa que se les ocurre.

Divertido, pero también un punto para reflexionar sobre aquellas obras que nos dejan boquiabiertos, preguntándonos ¿esto es arte?