Como anunciamos hace un par de semanas, está sucediendo en el New Museum de New York la primera gran retrospectiva de la artista inglesa Elizabeth Peyton.

Este es un paseo visual que nos acerca algunas de las 100 obras que conforman la muestra Vive por siempre, en donde podemos ver su trabajo. Como vemos, los cuadros de Peyton no son de gran formato y muchos de ellos son a blanco y negro, pero con la misma fuerza en el trazo.

Es interesante el juego de perspectivas: los cuadros a cierta distancia parecen no tener mucha vida, pero el plano detalle hace que el trazo se alza como el elemento distintivo del new pop art de Peyton.

La Figuración Narrativa. París 1960-1972 es la propuesta expositiva que puedes visitar desde ayer en el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne obras de 20 artistas internacionales nucleados en el auge plástico cultural de los 60 y 70 en la escena parisina. Las piezas expuestas son obras realizadas a partir de la sinergia creada con la prensa, el cómic, la publicidad y el cine.

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Pintura con tres manchas. 1914. Wassily Kandinsky.

Colección permanente Museo Thyssen-Bornemisza.

Situado en el triángulo del arte, en el centro de la capital española, concretamente en el Paseo del Prado, se encuentra el Museo Thyssen-Bornemisza. El Museo, cuenta con una de las principales colecciones pictóricas de nuestro país.

Unas mil producciones pictóricas componen la colección permanante del Museo Thyssen-Bornemisza, obras que nos muestran un recorrido cronológico desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX.

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Hombre caminando. 1960. Giacometti.

A lo largo de la historia del arte contemporáneo, la escultura ha tenido una gran presencia. Diferentes artistas y movimientos artísticos han sido autores de una gran variada producción escultórica. En las vanguardias destacan autores como Brancusi, Picasso y Naum Gabo. Y autores como Matisse y Kirchner en la escultura expresionista.

En la escultura futurista Umberto Boccioni con Formas únicas de continuidad en el espacio. Modigliani con sus reconocibles y estilosos bustos. Tatlin destaca en el constructivismo ruso, con obras de carácter propagandístico en las que unificaba el carácter pictórico, escultórico y arquitectónico. Así como los ready-mades dadás de Duchamp, y los singulares objetos escultóricos surrealistas, recordando el Teléfono Langosta o la Venus de Milo con cajones de Dalí.

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Puerta hacia el río. 1960. Willem de Kooning.

Una de las tendencias pictóricas que destacan después de la Segunda Guerra Mundial es el expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, en el que existen dos tendencias: la tendencia gestua, vinculada al automatismo, como el action paiting de Pollock o Kooning; y la tendencia serena, como Colour Field, con Rothko, en la que se resaltan aspectos poéticos relacionados con la contemplación.

Otra de las tendencias es el arte informal, en la que destacan autores como Wols, Fautrier, Dubuffet, y el grupo Cobra, entre los que se encuentran los siguientes componentes: Appel, Jorn y Pederson. En España el informalismo también contó con numerosos representantes.

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Serpiente. Richard Serra. Guggenheim.

El nacimiento del arte contemporáneo se sitúa en los primeros años del siglo XX, momento en el que el arte se ve inundado por una gran eclosión de experimentación artística y de creatividad, este es el momento de las vanguardias históricas o vanguardias artísticas.

Es una época en la que toda una serie de movimientos se van influenciando entre ellos, aportando a la Historia del arte múltiples y singulares formas de expresión. Plantean una total libertad a la hora de interpretar la realidad, así como una búsqueda de la originalidad y una conciencia revolucionaria, y proponen una nueva actitud del espectador ante la obra de arte.

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Desnudo bajando la escalera. 1912. Marcel Duchamp.

Son numerosísimos los movimientos artísticos que han surgido a lo largo del siglo XX. Se puede hablar del arte antes de la segunda guerra mundial y del arte después de la segunda guerra mundial. 

En la primera mitad del siglo XX encontramos, dentro de las vanguardias artísticas, movimientos expresionistas como el fauvismo, El Puente o Die Brüke, El jinete azul o Der Blau Reiter; el futurismo, el surrealismo, el rayonismo, el cubismo, el movimiento dadá, el orfismo, el cubofuturismo, la pintura metafísica, el neoplasticismo, la bauhaus, el suprematismo, y el constructivismo.

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Puppy. 1992. Jeff Koons.

Jeff Koons es un autor americano nacido en Pennsylvania en el año 1955. A pesar de lo sorprendente que pueda parecer, Koons es uno de los autores vivos mejor cotizados.

Trabajó como corredor de bolsa de Wall Street, y lo dejó todo para dedicarse a realizar estas peculiares esculturas. Es el primer artista que contrató una agencia de publicidad para darse a conocer, y también el primero en tener un asesor de imagen.

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El lunes que pasó murió en Florida a los 82 años el artista precursor del pop art: Robert Rauschenberg. Este pintor estadounidense fue incomprendido en su estilo en sus comienzos, hasta que con la llegada del pop art, fue reconocido como uno de sus pioneros, incluso artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

El período más prolífico de Rauschenberg fue el trabajo con las obras de Combine Paintings, en las que incluía objetos al cuadro, incorporando la tridimensión en la composición.

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El próximo miércoles 30 de abril, la casa de subastas Christie`s pondrá a la venta magníficas obras de arte contemporáneo, donde se destaca dos artistas reconocidos internacionalmente como son Takashi Murakami y Andy Warhol.

Del primero se subastará la siguiente obra:
Superflat Sphere (White & Black)

Dos impresiones
Firmadas, numeradas y fechadas: Takashi 03 24/50
Medidas: 80×80 cm
Valoración: 10.000 - 15.000 U$D

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