Nacido un 10 de enero de 1924 en San Sebastián y muerto el 19 de agosto del 2002 en el mismo lugar, Chillida está considerado uno de los mejores artistas españoles de los últimos tiempos. Con 19 años comienza sus estudios en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, dejándolo al poco tiempo para ser el portero de la Real Sociedad.

Luego de una lesión, retoma sus estudios pero en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde comienza a familiarizarse con el dibujo al natural al mismo tiempo que crea sus primeras obras escultóricas. Luego se traslada a París donde comienza a trabajar el yeso para sus creaciones, siendo en esa ciudad donde comienza a cobrar relevancia su trabajo.

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La obra de Antonio López es difícil de enmarcarla en un sólo estilo. Sus trabajos los desarrolla durante períodos prolongados de tiempo, incluyendo décadas de ardua labor, procurando obtener en ellos la esencia de aquello que nos rodea. Su búsqueda meditada la realiza con un tratamiento puro de los detalles que le permiten conseguir su objetivo final.

Ferviente admirador de lapinturaclasica española, en la cual destaca a Veláquez, realiza su obra basándose en el realismo e incluso en el hiperrealismo, pero permitiendo el asomo del informalismo y la abstracción. Incluso se lo considera el padre del hiperrealismo español. Sus temas artísticos se basan desdeMadridhasta los objetos cotidianos, destacándose incluso con los retratos.

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Gyula Halasz, más conocido como Brassaï, fue un íntimo amigo del afamado pintor Picasso, y quién mejor que él para escribir las Conversaciones con Picasso, como se titula el libro de su autoría.

En él, el escritor rumano narra diferentes conversaciones mantenidas con el autor, de un carácter íntimo y ameno, para que podamos conocer un poco más sobre la personalidad del pintor. El mismo Picasso reconocía la calidad de Brassaï como escritor al ser admirador suyo, lo que los llevó a entablar una formidable amistad.

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Manolo Valdés Blasco nació el 8 de marzo de 1942 enValenciay es uno de los más reconocidos artistas de lapinturay laesculturaespañola. En 1957 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de San Carlos pero no perduró mucho ya que dos años más tarde abandonó sus estudios y se dedicó a lapinturacomo autodidacta.

En sus primeros años ya demostró sus dotes dentro de la pintura, presentando obras de un carácter expresionista y abstracto en la Galería Nebli de Madrid. Su reconocimiento provino luego de fundar el Equipo Crónica, conjuntamente con Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, aunque este último abandonó el proyecto y prosiguió hasta la muerte de Solbes en 1981.

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Obra gráfica de Josep Guinovart 

Bajo el título de Pequeño formato. Menos es más la galería Arteselección desafía al refrán popular y reúne a un puñado de los mejores artistas españoles contemporáneos y sus obras de pequeño formato.

Esta muestra promete joyas del arte actual español con obras de Antoni Tàpies, Rafael Canogar, Josep Guinovart, Manuel Viola, Hernando Viñes, Benjamín Palencia, Francisco San José, Joan Sandalinas y José Luís Molina Ferrer.

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Alejandro Cabeza es un artista cuya obra intenta preservar el romanticismo español, con pinturas que a su vez las entremezcla con el expresionismo internacional y con el realismo, obteniendo así un estilo impecable y muy original.

Su arte fundamentalmente se basa en los retratos y en los paisajes, el cual logró depurar luego que dejó de insistir en lapinturapor demanda y se dedicó a expresar lo que sentía en sus obras, obteniendo así un trabajo más humilde y expresivo, como bien se puede apreciar en la imágen.

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Sin lugar a dudas, un extracto de la frase que se encuentra en su página, define perfectamente lo que José Merello expresa en sus obras: “Lapinturano necesita tanto circo ni tanta pretensión intelectual..Ella debe brotar del alma limpia del hombre..” Y si no observen la imágen de portada, su obra Tango.

Este pintor español demuestra en sus obras la simpleza con la que se pueden transmitir los sentimientos a través de un pincel, sin necesidad de simbolismos o sensaciones ocultas. Muestra lo que realmente quiere presentar, ya sea la soledad humana o la arrogancia. pero siempre con un toque importante de humildad en sus trabajos. La simpleza es lo que resalta en su obra.

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Eric Fischl es un artista norteamericano nacido en New York en 1948 y es en la actualidad uno de los mayores exponentes del realismo posmoderno. Se destaca por ser multidisciplinario, abarcando las áreas de pintura,esculturay dibujo.

Si bien en sus comienzos su obra se puede catalogar como abstracta, se deja seducir por integrar elementos figurativos a sus creaciones, hasta que a finales de la década del 70` se ve fuertemente influenciado por Beckmann y el realismo, al que le añade el naturalismo norteamericano.

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Júpiter

Ulrich Osterloh, artista alemán nacido en 1969, es uno de los pintores con mayor proyección internacional de la nueva camada de artistas alemanes.

Su obra se basa en el expresionismo, al que dota de colores vibrantes con diversas pinceladas, creando sensación de profundidad y movimiento en su trabajo. Osterloh dice de su trabajo “pintar es un proceso mágico, tanto racional como irracional, en el que me parece que empiezo en el final y finalizo en el principio“.

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