La figura de la mujer, objeto de esta exposición, ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. A través de los 66 grabados que componen esta muestra, realizados entre 1927 y 1964, el artista se enfrenta a la imagen femenina desde el lugar de quien al mismo tiempo la admira e interroga.

“Picasso-El eterno femenino” nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer.

El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales…

Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.

Las obras podrán conocerse hasta el 8 de abril de 2012, en la Fundacion Canal, C/ Mateo Inurria, 2 – Madrid.

Obras de Pablo Picasso, litografías dePicassorealizadas entre 1945 y 1956, cuando el artista, que había trabajado ocasionalmente con esta técnica, se implicó intensamente.

En esta presentación se muestran 40 estampas distribuidas en tres salas. En la primera encontramos diferentes ejemplos de las técnicas picassianas. En la segunda, una selección de las litografías que sirvieron para los carteles de los movimientos de paz, al lado de las representaciones de la joie de vivre.

En la última sala podemos ver cómo Françoise Gilot, su compañera durante estos años, y sus hijos, Claude y Paloma, se convirtieron en los modelos preferidos de este periodo.

Picasso utilizó todo tipo de planchas -piedra, cinc, papel de reporte- y probó muchas técnicas tradicionales -lápiz graso, pluma, aguada-, a la vez que introdujo nuevos materiales que condujeron a la renovación de las antiguas prácticas del oficio.

Una de las características de su trabajo litográfico es la serie de interpretaciones y variaciones que propone sobre distintos temas. Algunas litografías llegaron a tener dieciocho pruebas de estado, es decir, la imagen representada experimentó dieciocho mutaciones.

Las obras podrán ser vistas hasta el 2 de octubre de 2011, en el MuseoPicassode Barcelona, c/ Montcada 15-23.

Picasso a través de las fotografías de David Douglas Duncan, un fotógrafo internacionalmente reconocido sobre todo por dos temas: sus fotografías de las guerras de Corea y Vietnam y sus fotografías a PabloPicassoen su estudio.

Duncan conoció en 1956 aPablo Picassoen Mougins, Francia. Desde ese día y hasta la muerte del artista en 1973, les unió una gran amistad que propició multitud dereportajesy la publicación de siete libros que introducen al espectador en un espacio íntimo reservado para el trabajo, lafamiliay los amigos.

La exposición se centra en concreto en parte del proceso creativo dePicassodurante cinco años mediante imágenes captadas por el objetivo del fotógrafo entre 1956 y 1961. Junto a las fotografías, copias de época, el visitante podrá además contemplar ante sí una selección de aproximadamente cincuenta obras de Pablo Picasso, piezas que fácilmente reconocerá en las emulsiones fotográficas de David Douglas Duncan.

Son aproximadamente 120 fotografías de David Douglas Duncan y una selección de 50 obras originales de Pablo Picasso.

La muestra podrá visitarse del 20 junio al 25 septiembre 2011, en el MuseoPicassode Málaga, c/ San Agustín, 8 – Palacio de Buenavista.

Carlo Carrà

La amante del ingeniero

(L’amante dell’ingegnere)

1921

Exposición de arte europeo en el Museo Guggenheim Bilbao. Desde hoy retorna el arte europeo posterior a la I Gran Guerra continental al museo Guggenheim de Bilbao, con el nombre de “Caos y clasicismo: Arte en Francia, Italia, Alemania y España, 1918-1936″.

Kenneth Silver, el comisario de la exposición, y catedrático de Arte Moderno de la Universidad deNueva Yorkla presentó en conferencia de prensa. La muestra cuenta con más de 150 piezas, donde se incluyen pinturas y esculturas.

Se pueden encontrar piezas de grandes maestros europeo de la primera mitad del siglo XX como Picasso, Braque, Léger, Oto Dixx, Giorgio de Chirico, Carlo Carrá o Ludwing Mies van der Rohe.

Silver alegó que “tras el fuerte trauma generado por la primera gran contienda europea en los países implicados, los artistas de los mismos abandonaron los movimiento expresivos dominantes hasta entonces (cubismo, expresionismo, futurismo, etc., relacionados con el caos creativo) y volvieron su mirada hacia el arte clásico, entendido como tal el realizado en la Italia del Renacimiento o la España barroca y el arte francés del XVII“.

Agregó también que “no se trataba de rechazar totalmente lo hecho hasta entonces, sino más bien, de intentar integrar algunos elementos”.

Entre las piezas destacadas que se pueden ver en la muestra deBilbaofigura el cuadro que tenía el dictador alemán, Adolf Hitler, encima de la chimenea de su vivienda personal titulado “Los cuatro elementos: Aire, tierra, agua y fuego”, pintado por Adolf Ziegler en 1937.

Se despidió Pasión por Renoir en el Museo del Prado. Concluyó ayer la Pasión por Renoir en el Museo del Prado, y durante las 17 semanas en que ha estado expuesta ha recibido 37.000 visitantes. Dicha exposición fue patrocinada por la fundación BBVA, contó con 31 obras del artista procedentes de Sterling&Francine Clark Art Institute.

Para este año el Museo del Prado tiene programada una muestra dedicada a Jean Simeón Chardi (1699-1779), uno de los más importantes artistas de la pinturafrancesadel siglo XVIII.

Es la primera vez que puede verse una muestra del artista francés, ya que solamente hay 3 piezas de él en España y se encuentran todas ellas, en el Museo Thyssen.

La exposición, que llegará al Prado tras su exhibición en el Palacio de los Diamantes de Ferrara (Italia), estará compuesta por un conjunto de 57 obras del gran maestro del bodegón y de lapinturade género.

Pierre Rosenberg es el comisario de la exposición, es miembro de la Académie Française, director honorario del Museo del Louvre y el mayor especialista internacional en Chardin.

Gracias a su personalísimo estilo y a su virtuosismo pictórico, Chardin gozó de gran éxito y reconocimiento en vida, reconocimiento que se prolongó tras su muerte llegando incluso a que otros grandes maestros como Cézanne, Matisse, Picasso, Morandi y Lucien Freud lo consideraron su maestro.

Exposición de  Martin Kippenberger en el MPM. Este artista alemán nacido en Dortmund, en 1953, y falleció en Viena, Austria, 1997 pertenece a una generación de creadores alemanes que analiza el papel del artista en la cultura. Debido a su muerte prematura, solo recientemente se ha reconocido internacionalmente su trabajo. La exposición que el MuseoPicassoMálaga (MPM) le dedicará a partir del 21 de febrero será una de las más relevantes de las celebradas en España, país en el que vivió a finales de los años ochenta.

Kippenberger miró a Picasso, es como se llama la muestra propone una reflexión acerca de los temas comunes en ambos creadores, como es la pérdida, el reflejo de la experiencia personal en el arte y el retrato como género. En este sentido, incluirá también una selección de obras del complejo Medusa (1996), en la que el artista alemán lleva hasta el límite el concepto del autorretrato como representación trágica de la propia existencia.

Eva Meyer-Hermann es la comisaria de la muestra, ex conservadora jefe del Van Abbemuseum de Eindhoven, la muestra ofrecerá cerca de 50 trabajos entre pinturas de gran formato,dibujosy esculturas, así como una selección de más de 60 libros de artista y catálogos y más de 36 carteles diseñados por él mismo a lo largo de su carrera.

Kippenberger fue durante su estancia en la localidad sevillana de Carmona, en 1988, que el artitsa desarrolló una especial relación con la figura de Pablo Picasso, atracción que le llevó a pintar la serie Sin título (1988), una selección de las cuales se mostrará en el MPM.

Kippenberger se interesó por las fotografías que David Douglas Duncan realizó a Picasso en los años sesenta. Le dejaron una profunda huella varios retratos que este fotógrafo realizó posteriormente de su viuda Jacqueline Roque tras la muerte del artista en 1973. Estas fotografías le inspiraron la serie de óleos Jacqueline: los cuadros que Pablo ya no pudo pintar (1996), de los que varios podrán verse en esta muestra.

Picasso en el museoVan Goghde Ámsterdam. La exposición llamada “Picasso en París, 1900-1907” se presenta con más de 70 obras de arte entre la que se encuentran obras maestras como Autorretrato con paleta y Moulin de la Galette.

Esta exposición se realiza con el esfuerzo conjunto del MuseoVan Goghde Ámsterdam y el MuseoPicassode Barcelona y con préstamos de colecciones privadas de museos como el Centre Pompidou de París, el Metropolitan Museum of Art y el Guggenheim Museum de Nueva York.

El MuseoVan Goghorganizará toda una serie de actividades alrededor del tema de Picasso con motivo de la exposición, que viajará después a Barcelona.

En París, Picasso tomó contacto con el arte de Van Gogh, Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec, allí experimentó nuevas técnicas y temas, donde exploro temas de la vida nocturna de Montmartre, bailarinas y cafés.

Más tardePicassomudó su técnica a temas melancólicos, como lo son las personas necesitadas, escenas de madres e hijos, y circos. El artista se inspiró en otros maestros, pero nunca imitó. Se adaptó a descubrimientos hechos por sus contemporáneos y predecesores para crear un estilo propio.

Su camino hasta convertirse en el artista pionero que fue, está dividido en cuatro períodos dentro de esta exposición: su llegada a París, luegoPicassosimbolista, en la tercer parte vemos a unPicassobohemio, y por último el estilo moderno e innovador; una muestra imperdible.

Temporada 2011 con importantesexposicionesen Barcelona. Dentro de las importantes exposiciones que se realizarán esta temporada, se destaca la muestra de Picasso, donde se puede ver la evolución de su arte y además las influencias artísticas que recibió; tambien se prevé presentar una muestra dedicada al pintor francés Courbet.

El MuseoPicassodeBarcelonatiene prevista para junio y octubre la muestra llamada “The Early Paris Years. Picasso, 1900-1907″ producida junto con el Van Gogh Museum de Ámsterdam, que reunirá unas 60 obras del pintor malagueño.

También en esa exposición se podrá ver  una veintena de piezas de artistas como Cezanne, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rodin o Gauguin; se podrá ver la evolución dePicassoentre los años 1900 y 1907, donde encontró su estilo de vanguardista con nuevas técnicas pictóricas y temáticas.

En marzo, otra exposición “Sueño y Mentira de Franco” (1937),mostrará grabados dePicassoconsiderados precursores conceptuales y formales del “Guernica” y que se completarán con losdibujosdel salvadoreño Toño Salazar y su visión crítica de la España de Franco; los grabados de “Los desastres de la guerra“ de Goya, y obras de Josep Renau y Agustí Centelles.

Una exposición sobre Courbet y su influencia en el realismo español será uno de los principales atractivos de la temporada del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que de abril a julio presentará por primera vez en España algunas de las creaciones más relevantes del pintor francés.

Esta exposición incluirá además obras de Ramón Martí Alsina, figura clave del siglo XIX en la introducción del movimiento realista en la escena artística española, que tuvo un conocimiento directo de la obra de Courbet, así como pinturas y estampas del siglo XVII, como un autorretrato de Murillo de la National Gallery deLondreso un grabado de Rembrandt de la Biblioteca de París.

Recuperadas grandes obras robadas el pasado noviembre en Getafe, Madrid, entre las que se encontraban importantes obras de Botero,Picassoy Chillida ha anunciado la policía.

Eran 28 las obras robadas en el almacén de Getafe, una de ellas, una obra de Chillida fue ofrecida a un chatarrero, gracias a ellos se pudo seguir la pista hasta que finalmente se llego a los supuestos autores y las demás obras sustraídas.

Las obras fueron sustraídas luego que fueran expuestas en Alemania y se encontraban en un camión aparcado en el almacén mencionado de Getafe. Se encontraron en una furgoneta en la zona industrial de Leganés, a pocos kilómetros de donde fueron hurtadas.

La cifra que ascendían las obras robadas era de unos 5 millones de euros, pero aun no se ha producido ningún arresto, según ha dicho la policía. Las obras robadas pertenecen a varias galerías de arte deMadridy Barcelona.

Se recuperaron un dibujo dePablo Picassoasí como obras del pintor y escultor colombiano Fernando Botero, del escultor españolEduardo Chilliday del pintor Antonio Saural, entre otras.

Arte callejero une a España y Vietnam. El artista francés Louis Lambert, conocido bajo el seudónimo 3TTman (Trois Tête man)pero adoptado por España desde hace 6 años ha transformado un muro a orillas del rio Rojo en Hanoi con su arte callejero.

A pesar de su edad el artista es reconocido internacionalmente por haber participado en proyectos como  el Tate Modern Walking Tour para el “London Long Weekend”, que organizó la Tate Modern deLondresen 2008.

Lambert califica a su arte como pop-trash, que es un arte callejero con mucho impacto visual, por el gran colorido y la composición. Ha afirmado que es admirador de Picasso, Matisse, y El Bosco, y que utiliza técnicas mixtas para lograr su estilo.

La embajada de España en Hanoi le ofreció el trabajo, y Lambert no lo dudo un instante para que en otro lado del mundo conozcan su arte, según el artista: el mosaico representa elementos característicos de los dos países. Al tener una composición simétrica, se podría comparar con un espejo que refleja una cultura en la otra hasta llegar a mezclarse en una simbiosis perfecta.

El mosaico representa la culturaespañolacon la Sagrada Familia de Gaudí, un mar de olivos, un buen vino de Rioja, un guitarrista y el mismísimo don Quijote de la Mancha a lomos de un toro, tambien se podrá observar los guiños cómicos que el autor introduce en su obra y descubrirá que el toro que cabalga el ingenioso hidalgo tiene la cara de “la vaca que ríe”.

El museoPontevedraaumenta su colección. Una valiosa donación de unas 192 obras fue realizada por el matrimonio Víctor Sánchez Mesas y Sofía Fernández de Tejada, entre las que se encuentran obras de Dalí, Miró, Picasso, Tapiès o Millares, entre otros.

Entre las piezas más representativas figuran la litografía Vía Láctea, de Dalí; el grabado Mujer torero III, de Picasso; una litografía de Miró; el grabado Frapies, de Antoni Tàpies, o el acrílico sobre cartón piedra Morrosco Olivares, del Equipo Crónica, formado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo.

También figuran entre las obras donadas el Paisaje de 1959 de BenjamínPalenciay esculturas que incluyen piezas de Cristino Mallo, Martín Chirino, José Luis Sánchez, Sobrino y María Núñez de Prado.

Las obras donadas abarcan el arte español contemporáneo y oriental. En el arte español  hay obras de los años 30 al año 60, y las obras del arte chino fueron adquiridas por Sánchez Mesas cuando fue embajador en Pakistán e Indonesia, en las que son unas cien pobras de arte indio, chino, camboyano, birmano o tailandés que incluyen esculturas, cerámicas y porcelanas, la colección se completa con arte andino y sudamericano

Inauguración del Museo Thyssen de Málaga prevista para 2011 junto a una exposición con obras de artistas españoles del siglo XX como Pablo Ruiz Picasso,Antoni Tapieso Juan Gris.

La baronesa Carmen Thyssen cedió generosamente a la ciudad 230 piezas que harán parte del museo que llevará su nombre. El objetivo de sus directores  es que el museo se convierta en una referencia nacional e internacional del arte y que pueda valorar la obra de los grandes artistas que harán parte de sus muestras.

Por otro lado, el museo potencializará el turismo y la vida cultural de Málaga. Su alcalde ya esta providenciando mejoras en las calles entorno al museo. Carmen Thyssen también está contenta con el proyecto, según ella, el lugar es precioso y la colección simplemente espectacular.

A mediados de febrero y marzo de 2011 ya empieza la instalación de los cuadros para que o publico pueda prestigiar esta bonita selección de obras ya en primavera.

Fuente: Europa Press

Picasso, Goya, Murillo juntos en Londres. Los grandes pintores españoles son los protagonistas de una muestra dedibujosque se llevará a cabo en la Courtauld Gallery de Londres presentará a finales de 2011, donde se pueden verdibujosdesde Ribera a Picasso.

Losdibujoshan sido cuidadosamente seleccionados a lo largo de un arduo trabajo que llevó 3 años; la muestra se llevará a cabo desde el 13 de octubre de 2011 hasta el 15 de enero de 2012, donde se pueden ver losdibujosmás representativos de la Courtauld, además de un completo catálogo que se publicará coincidiendo con la muestra.

Se reunirándibujosdel siglo de oro de lapinturaespañola, el XVII, como José de Ribera, Bartolomé Esteban Murillo y Alonso Cano, que certifican con sus obras la calidad y diversidad de los dibujantes de ese periodo.

Francisco de Goya será el encargado de representar al siglo XVIII, con su álbum personal “Cantar y Bailar”, completa el repaso por lapinturaespañola, que llega a losdibujosde Pablo Picasso, entre los que se incluyen una serie temprana de bocetos de cerdos realizada en 1906.

La galería Courtauld también prepara para el próximo año una exposición en homenaje a Henri de Toulouse-Lautrec y a su relación con la bailarina del Moulin Rouge Jane Avril, también otra dedicada a Jean-Antoine Watteau, entre otros.

Biografía de Pablo Gargallo, este escultor y pintor aragonés  nace en Maella (Zaragoza) el 5 de enero de 1881, y fallece el 28 de diciembre de 1934, su nombre completo es Pablo Emilio Gargallo Catalán, y es considerado como uno de los escultores más innovadores del siglo XX.

Comienza su formación artística cuando sufamiliase muda aBarcelonaen el año 1888, allí trabajó como aprendiz de Eusebi Arnau. También tuvo contacto con artistas como Picasso, Isidro Nonell y Els Quatre Gats.

Pablo Gargallo realizó trabajos escultóricos con Lluis Domenèch, por ejemplo: El Palau de la Música Catalana, el Institut Pere Mata, el Hospital de Sant, donde hizo esculturas de bronce y piedra.

Incursionó en dos estilos, el clásico, el quecultivoen sus inicios acercándolo al modernismo y al nocentismo, y luego se volcó a un estilo vanguardista utilizando los nuevos materiales y jugando con la desintegración de las formas y espacios.

Por la importancia que represento en la vanguardiaespañolae internacional, en 1985 se inauguró el Museo Pablo Gargallo en el Palacio Arguillo de Zaragoza.

El arte de Benjamín Palencia. Pintor español, nacido en Barrax (Albacete) en 1894, y falleció enMadrida la edad de 85 años; reconocido artista co-fundador de la Escuela de Vallecas en 1927 con Alberto Sánchez, donde se buscaba revitalizar del paisaje castellano mezclando el fauvinismo y el cubismo.

Benjamín Palencia era autodidacta, aprendió su arte observando, y estudiando a los maestros del Museo del Prado. Con apenas 15 años se traslada aMadriddonde conoce artistas como Federico García Lorca, Salvador Dalí, Rafael Alberti, Francisco Bores, Pancho Cossío y Juan Ramón Jiménez.

En un viaje a París pudo  conocer a Miró y a Picasso, allí se acerca al cubismo y al surrealismo, no fue hasta 1942 que luego de la guerra retoma el camino de la Escuela de Vallecas, con mas ahínco y ganas.

Palencia luego de incursionar en el surrealismo, el cubismo, encontró su camino en el realismo austero, para luego evolucionar hacia los paisajes, donde se convirtió en uno de los más recocidos en esta técnica, destacan las obras: Villar del Pedroso, Retrato del escritor Francisco de la Cruz, Aguador con burro, entre otros.