Performances y fotografía contemporánea. Gran parte de la fotografía y el vídeo contemporáneos parecen embrujados por el pasado, por la historia del arte, por apariciones que cobran vida en medios de reproducción, en performances en directo y en el mundo virtual. Empleando diversosrecursosestilísticos, temas y tecnologías desfasados, anticuados o casi extintos, este arte encarna el anhelo melancólico por un pasado irrecuperable.

Haunted: fotografía-video-performance contemporáneo plasma esta obsesión al analizar las múltiples maneras en las que la iconografía fotográfica se ha incorporado a la práctica artística reciente, y en el proceso pone de relieve el exclusivo poder de los medios de reproducción.

Tomadas en su mayoría de la Colección Permanente de los Museos Guggenheim, entre las obras de Haunted se incluyen imágenes individuales yseriesfotográficas, esculturas y pinturas que incorporan elementos fotográficos, vídeos, cine, instalaciones de ubicación específica y grabaciones sonoras.

Aunque muchas de las obras fueron creadas a partir de 2001, esta muestra recorre las diversas formas en que la fotografía se ha incorporado al arte desde los años sesenta, prestando atención a la característica relación entre el transcurso del tiempo y las diversas reproducciones visuales y sonoras.

Esa nonsense mezcla contemporánea podrá visitarse hasta el 13 marzo 2011, en el Museo Guggenheim Bilbao, Avenida Abandoibarra, 2.

Un recorrido breve e informativo por lastendenciasartísticas de la segunda mitad de siglo XX, que es el origen del arte contemporáneo.

El surrealismo, informalismo, la abstracción, el pop art o el arte pobre son algunos de los movimientos con más resonancia en la escena del arte, que aún siguen influyendo en el eclecticismo del arte contemporáneo.

Referido: Arte Historia

Bremusa, Monique van Steen

En el marco de la exposición Intimidades de la artista Monique van Steen, la artista realizó una performance en donde pintó un cuadro con la técnica de dripping.

Recordamos que la técnica de dripping fue la creada por el artista Jackson Pollock, con la cual dio un nuevo rumbo al expresionismo abstracto. Este cuadro de van Steen tiene una base de técnica pop art, desde la cual se parte para definir con el dripping el lenguaje de van Steen.

Una muestra más de cómo el arte contemporáneo es la adaptación al lenguaje personal y la mixtura de técnicas que aplican los artistas a sus obras.

Referido: Artevistas

Marina Abramović. Portrait with Flowers, 2009

The Artist is Present es el título de la exposición de Marina Abramovic en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de New York.

La muestra de la artista serbia está compuesta por 50 obras que dan cuenta de 40 años de trayectoria en el arte, en donde se destacan las piezas sonoras, vídeos, instalaciones, performances y fotografías.

Una particularidad de la exposición será una performance que se realizará todos los días en el museo hasta el 31 de mayo. La pieza está compuesta por personas desnudas dispuestas en los marcos de las salas, además de personas semivestidas distribuidas entre las obras de Abramovic. El objetivo de la artista contemporánea es poner en la superficie la relación que se establece entre el artista, la obra y el público.

Lugar: MoMa, en 11 West 53 Street, de New York. Abierta al público hasta el 31 de mayo próximo.

Fotograma de la performance de Suso33

Arco 2010: Yo soy la pintura, performance de Suso33 es la propuesta del artista madrileño, de la que podrás ser partícipe el domingo a las 18:30 hs en el pabellón 6 del predio de Ifema.

Yo soy la pintura es el título de la performance de Suso33, un artista que pretende con esto cuestionar la distancia entre arte + obra + público, haciendo que éste último seanimea un obra de arte en vivo y tome el lugar del artista.

En palabras de Suso33: “Quiero hacer una especie de Caballo de Troya. Voy a permitir que el público sea artista. La oportunidad que me dan a mí en Arco se la lanzo a ellos para que también creen obra y la expongan allí. El final no lo cuento. Invito a verlo“.

Suso33 es uno de los grafiteros madrileños más conocidos, cuyo lienzo de trabajo siempre ha sido la calle, pero en esta performance se anima al espacio legitimado del arte contemporáneo, ofreciendo al público un diálogo lúdico con el arte.

Si alguna ve pensaste que “hoy cualquiera es artista” o “que en Arco se expone cualquier cosa como arte“, ésta es tu oportunidad de poner a prueba esa ideas.

Video de la obra: El mundo

Ellas crean, performance en Arco 2010 es la propuesta de las artistas Eulalia Valldosera, Dora García, Movalatex (Carmen Carmona) y Itziar Okariz, que serán en el pabellón 6, stand A106 del predio de Ifema.

Si bien podrás asistir a las performances en vivo, las mismas también serán registradas en vídeo y se podrán ver en los días que dure Arco 2010. La programación de Ellas crean es:

Eulalia Valldosera – Vigilancia
Día 17 a las 19 horas – Día 18 a las 12 horas – Duración estimada 45’

Dora García – Insulto al público: adaptación
Día 18 a las 19 horas – Duración aproximada 11’

Movalatex (Carmen Carmona) - ¡Movalatex en feria, en carnaval!
Día 19 entre las 13,30 y las 15,30 – Duración aproximada 120’

Itziar Okariz – How d’ye do?
Día 20 a las 19 horas – Duración aproximada 20’

Referido: Nota de prensa Ellas crean

Tras el homenaje de la Fundación Amigos del Museo del Prado a John Berger, donde entregaron el premio (unaesculturade Blanca Muñoz), el crítico y su hija Katya realizaron una performance-conversación, de la cual se reproducen aquí unos momentos.

La performance tenía por título Echarse a dormir, una pieza que trata acerca de la vida y de la muerte, que fue concebida especialmente para este momento.

El  objetivo del encuentro fue  hacer conocer en el público la mirada de Berger acerca de la creación artística, una perspectiva que ha influido en la forma de ver el arte contemporáneo.

Referido: Más de arte

Atmósfera es el título del nuevo espectáculo de Pep Bou en el Circo Price. La puesta en escena es una combinación de performance, música en vivo y danza, que hacen de la obra un show sorprendente.

Atmósfera es la metáfora perfecta para un espectáculo donde las imágenes cobran vida a través de pompas de jabón, creando un universo de imágenes, danza y música en vivo, que transportan al espectador a una “atmósfera” de sensaciones.

Sin duda, este nuevo espectáculo de Bou es imperdible y viene a confirmar los 30 años de trayectoria en el teatro contemporáneo, que avalan la carrera de Pep Bou. Atmósfera ha sido puesta en los cinco continentes y el público ha quedado fascinado con la historia del domador de pompas de jabón, como metáforas de la efímera existencia humana.

Pep Bou es un artista que a lo largo de los 30 años de trayectoria ha cosechado la simpatía de la crítica y el público, gracias a la singularidad de su lenguaje escénico, en donde se combinan el humor, la sensibilidad y la reflexión de cuestiones de la vida cotidiana.

La obra es una hora de belleza dedicada a la nada y la instantaneidad de cada uno de los momentos que nos tocan vivir, así que si tienes posibilidad de verla, no dudéis en hacerlo.

Mirror, de Julia Fullerton-Batten

Sin dudas, más allá de la crisis, unaferiade arte contemporáneo siempre es una ocasión imperdible para disfrutar del arte, porque se ve mucho y de buena calidad.

Si no has podido ir a Arco 2009, aquí te ofrecemos un paneo de los artistas que más nos gustaron de esta edición, como la fotografía de Julia Fullerton- Batten (que ilustra esta nota), que estuvo en el stand de la galería Cámara Oscura, que exhibió grandes artistas como Ellen Kooi (nuestra favorita) y Carlos Cid.

En el vídeo que sigue verás algunas piezas impresionantes, como la videoinstalación de Tony Oursler, uno de los grandes artistas del videoarte.

Obra de la serie Systematic Citizen, del artista indio Riyas Komu,

que estará presente en ARCO

Del 11 al 19 de febrero tendremos la nueva edición de la feria de arte contemporáneo internacional española, Arco 2009. Con el fantasma de la crisis, menos galerías y países invitados, Arco 09 pondrá en escaparate desde el arte de vanguardia hasta las nuevastendenciasdel arte contemporáneo.

En total tendremos 238 galerías de 32 países, 79 de ellas españolas y con India como el país invitado, con la exposición de la obra de 50 artistas. El alivio para Arco 09 será la presencia de artistas consagrados como Francis Bacon, Bill Viola, Miquel Barceló y Damien Hirst.

Arco 2009 ocupará los pabellones 6, 8 y 10 del predio de IFEMA. Algunos de losprogramasespeciales de laferiade arte contemporáneo incluyen:

• ARCO40 programa: espacio dedicado a galerías que exponen un máximo de 3 artistas con obras realizadas en los últimos 3 años.
• Solo Projects: espacio de 35 galerías que prensentan en exposición 1 artista exclusivo cada una.
• Expanded Box: espacio dedicado a la muestra de obras que explorar nuevas tecnologías en sus lenguajes, con salas de videoproyección.
• Performing ARCO: espacio dedicado a las obras y proyectos de arte en vivo.

Referido: El país

In- Sonora es el proyecto para la difusión del arte sonoro e interactivo con otras disciplinas. La participación a la muestra anual que se realizará enMadriden noviembre de 2009. La recepción de las obras es hasta el 30 de enero próximo.

La temática de la obra es libre y puede ser en los siguientes formatos: instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala), pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto), pieza audible, proyecto online (para zona de netlabels, interactivos o documentación), estudio teórico (para conferencias-debates), residencia para producción en Salerno-Italia (en colaboración con Sound Res), talleres.

Requisitos:

• Lugar de envío: IN-SONORA, C/ La Palma, 28, 28004 – Madrid.
• Formulario de inscripción completo.
• Memoria explicativa del proyecto: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas y espaciales.
• CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos).
• Currículum, datos personales y de contacto del artista o colectivo.
• Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

Todo el material se entregará en formato digital (textos en .doc, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave,mp3yvideosen avi o mov.)

Más informes: In-Sonora

Los días felices, de Alfonso Brezmes

Del 29 de octubre al 2 de noviembre se realizará Estampa, laferiainternacional de arte múltiple, que tiene especial atención en el grabado.

En la edición 2008, Estampa se abre a nuevos soportes como lo hecho el arte contemporáneo a los largo de estos últimos 50 años, incluyendo obras en vídeo, instalación, fotografía y demás.

Laferiase organizará en estos segmentos expositivos:

ESTAMPA FRAME: espacio para instituciones del arte. Aquí se podrá ver exposición colectiva de videarte,cineexperimental y animación en 3D del colectivo israelí Tribal Fire.

STAGE: espacio de 6 galerías que presentan proyectos pensados para la feria. Aquí se verán desdeinstalacioneshasta obra gráfica y escultura.

VIDEO.ES: espacio para la proyección continua de vídeos.

TENTACIONES: espacio para las propuestas más transgresoras e innovadoras, como la de la artista artista madrileña Maite Camacho presenta un vídeo/performance. Todas las obras de este espacio abordan el tema de la sostenibilidad.

Lugar: Recinto Ferial Juan Carlos I, IFEMA, en Metro Campo de las Naciones.

Horario: de 11 a 21 hs.

Referido: El mundo

Ron Ferri es un artista estadounidense de vanguardia: si en los 70 sus obras se caracterizaban por el uso del neón, hoy su obra virtual une tecnología, música y vídeoarte.

El martes por la noche la fachada del Real Conservatorio de Música de Madrid fue el lienzo sobre el que Ferri pintó, desde su pincel electrónico, una composición de colores y formas abstractas.

El proceso de la performance de Ferri es muy simple: a través de una pantalla y un pincel, con una paleta virtual, va dibujando formas que se proyectan luego sobre la fachada de los edificios, claro que no cualquiera, sino edificios emblemáticos de las principales capitales. Y el martesMadridtuvo su noche, en una puesta marivolla a la mirada.

¿Quién es? Ron Ferri tiene 77 años y todavía no ha descansado. Amigo de Andy Warhol, siempre estuvo relacionado a la vanguardia del arte. Su trayectoria artística pasó por materiales no convencionales como el neón, luego vinieron la pintura, el dibujo, siendo su nuevo desafió la fusión de arte y arquitectura, desde la performance y el vídeoarte.

Serpiente. Richard Serra. Guggenheim.

El nacimiento del arte contemporáneo se sitúa en los primeros años del siglo XX, momento en el que el arte se ve inundado por una gran eclosión de experimentación artística y de creatividad, este es el momento de las vanguardias históricas o vanguardias artísticas.

Es una época en la que toda una serie de movimientos se van influenciando entre ellos, aportando a la Historia del arte múltiples y singulares formas de expresión. Plantean una total libertad a la hora de interpretar la realidad, así como una búsqueda de la originalidad y una conciencia revolucionaria, y proponen una nueva actitud del espectador ante la obra de arte.

Tras la Segunda Guerra Mundial surge el auge de la abstracción. El expresionismo abstracto de los Estados Unidos se va haciendo un hueco. El informalismo europeo de la posguerra se convirtió en el equivalente al expresionismo abstracto en Estados Unidos.

Más tarde llegará la abstracción postpictórica, el Op Art, los Nuevos Realistas o el Pop Art y las tendencias conceptuales, como el happening, performance, arte Minimal Povera, Antiform, Body Art, Land Art, Arte conteptual lingüístico.

Paso Doble. Miquel Barceló.

La arcilla fresca y la danza son las herramientas elegidas para el espetáculo en directo de cincuenta minutos, que el artista mallorquín Miquel Barceló nos propone a modo de performance.

Sin duda, se trata de una obra de gran dinamismo en la que no solamente se crea y se destruye la arcilla a la que se va dando forma, sino que la acción va acompañada de los movimientos de un bailarín.

No es Miquel Barceló uno de mis artistas favoritos, pero se intuye cierto carácter ritual muy agradable en este espectáculo.

La fusión de la experimentación plástica junto con el movimiento y la danza parecen ser algunos de los aspectos más atractivos de esta performance.