La galería Juan Silió nos invita a visitar la exposición del artista balear Ramón Canet, a quien por primera dedican una muestra.
Reconocido como un artista abstracto, la muestra de Canet recoge por un conjunto de cuadros compuestos en geometría abstracta y expresionista, en la que predominan el blanco, negro, rojo y amarillo.
Desde ayer se puede visitar en la galería SCQ la exposición de Manuel Moldes, uno de los artistas involucrados en el panorama artístico gallego.
Bajo el título + o –, más o menos, podremos ver un conjunto de obras recientes en las que el pintor abandona el color, y los blancos negros y grises predominan en toda la serie. Se trata de un conjunto de obras de diferentes formatos, realizada en lienzo y en papel.
Hasta el 28 de junio puedes visitar la exposición Antes de que me veas del artista gráfico gallego, Santi Jiménez. En esta muestra, Jiménez reflexiona cobre el discurso mercantilista y publicitario, a través de una serie de obras de estilo pop y naïf.
Cada pieza planteada por el artista gráfico se alimenta del lenguaje icónico de la sociedad mediática e incorpora ingredientes del código del cine, la televisión, el cómic o la publicidad para reflexionar acerca de estas prácticas.
Es una mirada directa que se transforma en representación irónica del propio código icónico social que mercantiliza el objeto representado y lo transmuta en mero reflejo económico. La cita es en la galería L´Algepsar, ubicada en Asensi 4, Pasatge Diago de Castelló.
El fotógrafo madrileño Javier Vallhonrat está exponiendo su serie de fotografías Acaso en la Sala Canal de Isabel II. La muestra reúne 31 panorámicas que abordan el concepto de lugar como elemento clave de la narrativa fotográfica.
La mayoría de las imágenes que se verán son inéditas y cierran de esta forma 4 años de trabajo de uno de los fotógrafos más prometedores de nuestro país. La mirada de Vallhonrat y su construcción del “espacio” demuestran una poética particular, de a momentos melancólica, de a momentos irónica y mordaz.
Untitled 2a, 2007. Acrílico sobre papel. 150 x 200 cm
Mañana se inaugura la Galería Fúcares de Almagro la exposición individual de Todd Arsenault. Este artista trabaja con la pintura, el dibujo, imágenes manipuladas por ordenador y el vídeo.
Su enfoque ante el trabajo es deconstructivo, desmantelando y reinventando imágenes digitalmente— a partir de la fotografía, el vídeo, imágenes encontradas y dibujos— para crear entornos abstractos y fracturados.
Still de The End of High Pastiche, 2008. Video, Loop of 7.
El 17 de junio se inaugura en la galería Àngels Barcelona la exposición de la obra reciente de la artista suiza Alexandra Navuratil. The eternal return of difference es el título de este nuevo proyecto artístico que reúne vídeos, fotografía y dibujos.
El trabajo de Navratil usa las estrategias y técnicas cinematográficas para cuestionar las estructuras y la producción de dicho medio, e investiga los paralelismos entre el tiempo cinematográfico, la racionalización económica y la pasividad.
La galería Alfredo Viñas nos ofrece la exposición de la obra reciente del artista malagueño Chema Lumbreras. La misma puede visitarse hasta el 30 de junio en José Denis Belgrado 19, 1º piso de Málaga.
A modo inocente, los cuadros de Lumbreras nos muestran un puñado de personajes tiernos, de un mundo imaginado en sus pinturas, mientras que las esculturas-instalación nos devuelven a personajes más humanos, en situaciones cotidianas, pero un tanto perturbantes.
El próximo jueves 12 de junio se inaugura la exposición individual de la serie Landpartie de la artista Cristina Martín Lara en la galería Cámara Oscura.
Landpartie es la nueva serie de la artista tras casi dos años de intenso trabajo y que se presenta por primera vez en el Festival Off de PHE08.
Landpartie es un experimento: un test que pone a prueba sentimientos y emociones propios, personales, pero inducidos por nuestro entorno. Por tanto Cristina pone interrogantes, no ya al sujeto pensante “sintiente” inscrito en la hipermodernidad: “hablo de soledades, de pérdidas, de desorientación, de lo que podría ser y no es“.
El espacio de la galería Neilson en el restaurante La Gorda Te Dá de Comer presenta los óleos y dibujos de David López Panea hasta el 27 de junio.
La incursión de este artista en el paisaje ha llevado a esta serie de obras sobre Grazalema: un puñado de paisajes poco convencionales, pero de una estética delicada y mesurada. López Panea, trabaja “in situ”, al aire libre, tomando apuntes, fotografías e impresiones de los paisajes que, posteriormente, desarrolla en su estudio de Sevilla.
Por tercera vez en Barcelona, el artista alemán Helle Jetzig presentará su obra reciente el 5 de junio en la galería Alfonso Vidal.
Realities, título de la exposición, presenta una serie de trabajos fotográficos de diferentes ciudades del mundo, como New York, Paris, Milán. Las obras de Jetzig son fotografías en blanco y negro que luego las pinta con color, les adjunta serigrafía y posteriormente son barnizadas, dando un toque muy especial y personal en el campo de la fotografía.
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