Este artista de gran proyección internacional, nació en Lugo en el año 1964. Desde 1997 vive y trabaja en New York. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en 1988.
Su primera muestra individual fue en 1987, en la Galería Sargadelos, Santiago de Compostela. Su estilo se caracteriza por el trabajo en cuadros que conforman series, en donde la pintura tradicional está pensada para plantear problemas de percepción.
Trenes en Villaverde Alto. Óleo, 2004. Colección del Conde Sánchez-Ocaña.
María Chacón es una pintora madrileña que se dedica a la pintura figurativa. Desde sus inicios ha sido autodidacta, aunque su estilo está en franca evolución desde que se matriculó en Bellas Artes.
A lo largo de su carrera ha recibido varios premios especiales, como por ejemplo el de la Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Su obra forma parte de la colección privada del Conde Sánchez-Ocaña, quien cuenta con dos cuadros de la autoría de Chacón sobre Valencia, piezas de paisajes recurrentes en la producción de Chacón. A continuación un puñado de lienzos para conocer a esta artista.
Con esta obra, se completa el hallazgo de las 4 obras robadas en junio del año pasado a la Pinacoteca de São Pablo, pero la noticia dice poco del estado del grabado que fue encontrado en la cuneta de una carretera, cerca de una favela.
Se trata de Minotauro, bebedor y mujeres (1933), del pintor español Pablo Picasso. Por el sitio en que fue encontrada la obra, imaginamos que debe tener algunos daños significativos, ya que la humedad, la intemperie y demás condiciones no son nada favorables para la conservación intacta de una obra de arte.
Del 18 de septiembre al 8 de diciembre, el Palacio de Cristal del Parque de El Retiro tendrá en exhibición la obra Escultura de Evaristo Bellotti, artista español.
Escultura es una obra - instalación constituida por una trama regular de losas de mármol blanco en donde el agua, que emerge del suelo, queda atrapada. Está formada por 3.204 piezas de mármol, que cubren toda la planta del Palacio de Cristal, es decir, 1.000 metros cuadrados.
Pepi Sánchez nació en Sevilla en el año 1930. A los nueve años empezó a pintar por afición; y a los 12, gracias a una especial dispensa, fue admitida en la Escuela de Santa Isabel de Hungría, de su ciudad natal.
Artista adscripta al surrealismo, fue la primera mujer pintora que hizo en Sevilla eso que se llama “arte moderno”.
Daniel Quintero, excelente dibujante y pintor, nació en Málaga en 1949, y pasó su infancia entre esta ciudad y Melilla.
Su producción artística se ha inscrito dentro de la escuela del realismo. Sin embargo, sus últimas exposiciones en la Galería Marlborough de Madrid (1999 y 2001) “evidencian una evolución hacia una pintura menos sujeta que posibilita una nueva forma de hacer”.
Detrás del cuadro Parche de hierba de Vicent Van Gogh ha sido descubierto un retrato oculto, la proeza ha sido posible gracias a una nueva técnica de exploración de la obra con rayos X, que permite reproducir con exactitud la obra escondida.
El retrato oculto reproduce el rostro de una mujer y es la primera vez que esta técnica es aplicada en un cuadro de un artista. El descubrimiento ha sido posible gracias a los estudios de un grupo de investigadores de la Universidad de Tecnología de Delft, en Holanda.
Uno de mis guilty pleasure es la fascinación (casi obsesiva) por la escultura hiperrealista, sobre todo en la obra de Ron Mueck. Hace algunas semanas hablamos de la exposición Esculturas del sueño americano, la primera retrospectiva del Duane Hanson en España.
Para quienes aún no han ido, recordamos que tienen tiempo de visitar hasta el 24 de agosto en Arte Canal Madrid.
Lo fabuloso del hiperrealismo de Hanson es el abordaje de la temática humana del sueño americano y esta colección de humanos esculturales que representan el fracaso de este irreal ideal. Simplemente viral e incisiva la mirada de la obra de Hanson.
Se trata de las obras Músicos y La merienda sur l’herbe, ambos realizados en 1921 y que han sido prestadas por una colección privada a la Fundación Gala - Salvador Dalí para su exposición en el Teatro Museo de Figueres.
Ambas piezas, la primera un dibujo y la segunda un óleo, son prácticamente inéditas, ya que han sido vista por pocas personas y revelan una vez más la faceta de formación del artista español, en la que todavía no hay un influencia marcada y las temáticas plasmadas son más clásicas que el surrealismo maduro de Dalí.
No podía quedarme con esta noticia, que por cierto, me alegra mucho: Bruselas ostentaba el título de la ciudad con el graffiti más grande de Bélgica. La obra medía unos 1.500 metros y está ubicada en la estación De Wand.
Por la buena acogida que ha tenido entre los habitantes, desde el sábado anterior 60 artistas callejeros están ampliando este mega graffiti, para convertirlo en el más grande de Europa: 4.500 metros de puro arte callejero que se extenderán por las paredes de la estación.
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