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“La idea de que las nuevas tecnologías, los nuevos medios de comunicación, las nuevas formas de acercarse a las cuestiones vitales, así como las culturas que han contextualizado estos cambios tecnológicos, están modificando constantemente no sólo el modo en que vivimos, sino también la forma en la que hacemos arte e incluso la propia noción de arte en sí”

El arte siempre ha andado demanoscon algunas técnicas, veces innovadoras, veces tradicionales. Esas formulas de hacer arte vienen cambiando siglo tras siglo y estar al día de las nuevastendenciasnos hacen entender mejor el mercado contemporáneo y sus obras mas relevantes.

Actualmente el uso de nuevas tecnologías yherramientasdigitales dejaron de ser una especie de violencia contra el arte para convertirse en una de sus principales características; muchos artistas incorporaran dichasherramientaspara crear sus obras.

Siguiendo esa tendencia ARCO acogerá obras de artistas de prestigio internacional que usan el lenguaje del arte electrónico para componer su trabajo. En ocho espacios - capaces de mostrar claramente las diversas facetas de ese extraño diamante que actualmente llamamos de ‘New Media Art’ – podremos conocer el programa Expanded Box, donde la tecnología es vista como una realidad, una realidad que ha cambiado con inmensurable fuerza no solamente nuestro cotidiano, sino toda la cultura que nos rodea.

Este hecho constituye una auténtica revolución en términos de producción cultural, con el auge de técnicas como la fotografía, elciney la animación.

Expanded Box contribuirá un poco más para ese proceso de transformación y dará un paso adelante más para mostrar un arte que mira más allá del mundo creativo y romper cualquier barrera que nos impida de encarar el arte digital como arte.

EL comisario del programa es el Domenico Quaranta, especialista en arte digital y en red.

La IX Semana de la Ciencia ofrece más de 770 actividades gratuitas poniéndonos al día  sobre el mundo de las nuevas tecnologías en materiales hasta las últimas investigaciones en robótica, desde las más recientes investigaciones en nuevas políticas energéticas hasta los últimos avances en la astronomía, el transporte, las comunicaciones, las leyes del suelo o la arqueología. Todo un mundo de conocimiento de la mano de los mejores expertos.

La Semana de la CienciaMadrides uno de los acontecimientos más importantes de ciencia en Europa. Esta novena edición acoge a más de 410 organismos implicados con el objetivo común de acercar la ciencia y la tecnología a los ciudadanos.

El evento ocurrirá del 9 al 22 de noviembre por toda la Comunidad de Madrid, en grandes y pequeñas localidades, en multitud de espacios y sedes, en la montaña y en la urbe, en salas de conferencias y jardines, en cines y teatros, en laboratorios y centros de investigación, en museos y bibliotecas, en universidades y en colegios.

Para buscar las actividades, pinche aquí.

Fuente: web IX Semana de la Ciencia

LABoral Centro de Arte y Creación Industrial invitan a los artistas interesados a participar de Digital-Lab, iniciativa del programa de la oficina de proyectos y consiste en la producción de un proyecto de arte digital o electrónico.

La temática y soporte son libres. Las obras deberán presentar una reflexión acerca de los retos a los que se enfrenta la sociedad de la comunicación; la brecha digital y las nuevas discriminaciones generadas por las nuevas tecnologías o la problemática entre mundo físico y virtual. La convocatoria cierra el 15 de mayo.

Requisitos de las obras:

• Podrá presentarse cualquier proyecto artístico que incluya una vertiente instalativa (expondrá en la Sala Plataforma 1) y otra virtual (con difusión en la web). Sólo se aceptará un proyecto por artista o colectivo.
• El proyecto seleccionado contará con una dotación máxima: 20.000 euros. El proyecto seleccionado será exhibido desde el 25 de septiembre de 2009 hasta el 11 de enero de 2010.
• Sólo se aceptarán inscripciones realizadas mediante el formulario que se encuentra en la web de LABoral. El participante será responsable de facilitar el acceso a esta información creando su propia página, indicando en el formulario de inscripción la URL. La inscripción, así como la documentación complementaria, habrá de presentarse en castellano o inglés. No se considerará ninguna inscripción que no cumpla este requisito.
• El formulario deberá enviarse por correo electrónico a OP@laboralcentrodearte.org.

Más información:
www.laboralcentrodearte.org

Referido: Más de arte

En septiembre pasado el Palazio Sant’ Elia de Palermo dedicó una exposición al arte español, en la que destacamos la obra Aplauso de Antoni Muntadas.

Como sabéis, Muntadas es uno de los artistas españoles precursores en el media art, con una amplia trayectoria y una mirada crítica a nuestro tiempo desde el arte contemporáneo.

En Aplauso, Muntadas toma la forma de la reproducción mecánica de miles de imágenes de aplausos, para desde allí discutir y reflexionar sobre el papel de la sociedad civil en el “aplauso” al que conciente, frente a la manipulación de los medios de comunicación y el poder.

Una obra sencilla en forma, pero con un contenido que trasciende y se ancla en la realidad misma de nosotros como consumidores, sometidos a la cultura de la información y la imagen.

Un ejemplo más en vídeo del proceso de pintura digital de una obra de Francis Bacon, que si bien es como una reinterpretación del estilo del artista, bien se pueden apreciar las potencialidades de este medio.

Hasta el método de réplica resulta válido al momento de inciarse en la pintura, hasta encontrar la voz personal, como en todo arte. El detalle que destaco del artista Origiful es la apertura creativa que permite la combinación arte & nuevas tecnologías.

Mas allá. Arte digital. Santiago Cortada.

Cada día existen menos distancias entre el arte y las nuevas tecnologías. En la actualidad son numerosos los autores que deciden hacer uso de un medio tecnológico, digital o electrónico en sus producciones artísticas.

El arte se va adaptando a las nuevas necesidades, y los artistas proponen incorporar nuevasherramientasde trabajo en sus creaciones. El arte se adapta a la sociedad actual, contemporanizándose y asumiendo nuevas formas de interpretar el arte.

Lasherramientasde trabajo se ponen al servicio de una nueva demanda artística; se trata de nuevas manifestaciónes artísticas que no tienen por qué ser ni distantes ni frías por el hecho de presentarse de otra forma.

Eso sí, no hay que olvidar las geniales obras de arte en soporte tradicional que nos ha ofrecido la historia del arte, ni de las posibilidades que todavía nos pueden ofrecer.

Number 8. 1949. Jackson Pollock. Expresionismo abstracto. 

El arte contemporáneo cuenta con una gran herencia estética de las vanguardias artísticas, la constante búsqueda de diferentes formas de expresión es uno de sus rasgos fundamentales.

La abstracción ha sido una de las corrientes artísticas que ha marcado de manera profunda el desarrollo del arte contemporáneo. Así mismo, lastendenciasconceptuales forman una parte muy importante del arte contemporáneo.

Esta fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, se pueden considerar sus principales características.

El medio, el instrumento o la herramienta que utiliza el autor en sus producciones artísticas está en constante cambio, cada día son más artistas los que recurren a la aplicación de las nuevas tecnologías.

Imagen de la instalación de robótica. Foto: EFE

Desde el jueves pasado se puede visitar la exposición colectiva Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La muestra puede ser visitada hasta octubre.

La exhibición, que incluye el trabajo de 17 artistas escogidos por su capacidad de aunar arte y ciencia, creatividad, sentimiento y misterio, pretende esbozar las características de este nuevo arte digital.

El visitante podrá contemplar, desde los retratos interactivos de Rozin, a los robots antropomórficos de McMurtrie, la videoinstalación de Farocki, las esculturas de luz de Friedlander, la instalación/denuncia de Muntadas, los ferrofluidos de Sachiko Kodama, el proyecto de Abad que da presencia en Internet a colectivos marginados, las bestias de la playa de Theo Jansen, el software art de John Maeda, la instalación interactiva de Rafael Lozano-Hemmer, las pinturas digitales de Evru, lasinstalacionesde Daniel Canogar o el arte inclasificable de David Byrne, Ben Rubin y Mark Hansen, Vuk Cosic, Pierre Huyghe y Natalie Jeremijenko.

Esta muestra es la excusa para una serie de encuentros con los artistas, que se realizarán hasta el 4 de julio. El objetivo de las charlas es debatir acerca del uso de las tecnologías digitales en el arte.

Este año se cumplen los 40 años de vida para el vídeo arte europeo y para homenajear a la fecha nada mejor que el primer vídeo, Cuadrats – Homenaje de Mondrian, realizado por Domingo Sarrey, un pionero de esta técnica.

Aquí vemos un especial de TVE sobre su obra, creada en el Centro de Cálculo de la Universidad Cumplutense de Madrid. Sarrey colaboró como programador, utilizando ordenadores IBM para la creación de formas plásticas. Además, Sarrey ha trabajado con importantes artistas internacionales en vídeos e instalaciones, como Marcel Odembach, Peter Newman, Laurie Anderson, Wolf Vostell.

Agradecemos a nuestra lectora Marisa que nos facilitó la información!

Referido: Drive Hq

La era digital no sólo ha modificado nuestra forma de vida, sino que ha impregnado su técnica en todas las áreas de expresión artística y Jason Salavon es un claro ejemplo de esto.

Este artista se dedica a crear imágenes digitales y vídeos, usando las nuevas tecnologías al alcance, creando piezas que entran a dialogar en un nuevo tono con la cultura actual, como el resurgimiento de una nueva cultura pop digital. Su última gran obra es American Variental, que cubrirá la pared de la oficina de censo de Maryland.

Se trata de una obra que viene realizando hace dos años con la manipulación de datos de la población estadounidense y financiada por el gobierno americano. Esta implica el uso de imágenes, software, datos y lenguaje informático.

El resultado es un cuadro con la superposición de fotografías, la redistribución de planos cinematográficos y la traducción de información en vídeos o imágenes, como lo muestra la única imagen a la que redujo la película Titanic.

Referido: El país

Try Again es una exposición que reúne a 30 artista que exploran desde el arte contemporáneo las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías, especialmente los videojuegos e internet.

En la exposición, que se podrá en La Casa Encendida, hay obras en distintas técnicas como performances, documentales, películas de animación e incluso música electrónica. La muestra estará abierta hasta el 8 de junio y es una oportunidad buena para ver cómo elementos de la vida cotidiana dialogan en la puesta en obra sobre nuestra misma vida.

Un vistazo de lo que ofrece:

El artista John Klima trabaja desde el lenguaje del vídeojuego la responsabilidad bélica en tiempos actuales. Introduce una moneda en un helicóptero de juguete que ha diseñado y sobrevuela un mapa de Afganistán, basado en el mismo sistema que usa el gobierno y el ejército estadounidense. Luego tirar bombas, volar edificios o tomarlos cobran el mismo valor de enajenación de un juego, sin ver que hay vidas en riesgo.

El 30 de abril se proyectará la cinta A Scanner Darkly, de Richard Linklater, famoso por la película Waking life.

Chat, el montaje de Aram Bartholl, explora desde la interacción con un teclado inalámbrico las posibilidades de la relaciones humanas en tiempos de internet y los servicios de mensajería virtual.

Para ver las obras de esta exposición las entradas son:

Conciertos y performances: 3 euros

Programación

• 10.04    Chat, de Aram Bartoll       21.00 – 22.00
  10.04    Yes, Robot     22.00 – 23.00
  11.04     You’ re Dead     21.00 – 22.00
  11.04     Rabato     22.00 – 23.00
  12.04    I-dance, de Pierre Giner junto a Dj IMEK     21.00 – 23.00

Cine: 2 euros

Programación

• 16.04   We Are the Strange, de M. Dot Strange. EEUU, 2007. Animación       20.00 – 21.30
  23.04   Avalon, de Mamoru Oshii. Japón / Polonia, 2001. Ficción     20.00 – 22.00
  30.04   A Scanner Darkly, de Richard Linklater. EEUU, 2006. Animación   20.00 – 21.45