Melocotones y jarro, obra de la Colección del Museo Reina Sofía
Este pintor nació en Barcelona el 18 de septiembre de 1923; y murió en la misma ciudad el 16 de septiembre de 2006. Hijo del fundador del diario catalán “El Mati”, pasó su infancia y adolescencia en Horta.
En Horta aprendió la técnica de la pintura con el escultor suizo Charles Collet, quien fue su único maestro. En un principio, Vals se interesó por el cubismo, pero luego evolucionó hacia el arte abstracto hasta afianzarse en el figurativo, donde se le comparó a Francisco de Zurbarán.
El autor catalán Antoni Muntadas es en la actualidad uno de los netartistas y videoartistas más destacados. Su obra refleja una gran capacidad humana y analítica, poniendo en duda diversas cuestiones sociales; y demuestra un especial interés por la comunicación, el sistema del mundo del arte, la crítica social y cultural, la traducción de la información y la denuncia. Su obra está cargada de reflexión.
Este artista audiovisual nace en Barcelona en el año 1942. Estudió Ingenieria Industrial en la ciudad de Barcelona. En la década de los años setenta marchó a vivir a Nueva York. Muntadas ha recibido numerosos premios y becas, además de haber impartido clases en diferentes universidades.
La obra Between the frames es un proyecto del autor Antoni Muntadas que se originó sobre los años ochenta, concretamente en el año 1983.
Se compone de diferentes salas y vídeos sobre testimonios que tratan del tema del comercio del arte, las galerías de arte, los museos, los coleccionistas, los profesores, los críticos de arte, la publicidad y los medios de comunicación, en general, de todos los profesionales que rodean de alguna forma la obra de arte.
La carga de los mamelucos y Los fusilamientos del 3 de mayo en las salas del Museo del Prado. Foto: EFE
Desde el próximo martes podrán apreciarse las obras de Goya “los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío” y “El 2 de mayo o la carga de los mamelucos” en el Museo del Prado, con motivo de la exposición Goya en tiempos de Guerra.
Los cuadros debieron ser restaurados y limpiados, y según palabras de Manuela Mena “el estado de conservación era fantástico, pero los barnices estaban muy amarillos y las capas bastante gruesas, lo que no permitía ver bien los colores y la perspectiva“.
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicentepresenta la exposición El circo en el arte español desde el pasado 30 de enero hasta el 18 de mayo del corriente año. Para muchos artistas el circo es un fascinante mundo de libertad y fantasía, y muchos se han tentado a plasmarlo en sus obras.
La magia que presenta el circo, ya sea por la plástica de su colorido o por las connotaciones poéticas que muchos encuentran en él, ha sido para muchos artistas contemporáneos motivo de inspiración de muchas obras, encontrando en él una vía de escape para su imaginación.
El Museo Nacional Reina Sofía presentará en su vestíbulo durante 3 días, finalizando el 26 de este mes, al Primer Encuentro Internacional El Arte es Acción, reuniendo a los principales creadores europeos, americanos y asiáticos del momento.
Cada día participarán 3 performers por un tiempo de 20 minutos, intentando sorprender a los presentes con sus “acciones artísticas“, generando formas intermedias de disciplinas como el teatro y la pintura. Su definición lógica sería que el arte es de acción es “efímero, visible pero intangible e indefinible por naturaleza, donde cobra tanta relevancia una silla como el cuerpo que posa en ella“.
Un palacio en el palacio es el título del taller para familias y niños (a partir de los 4 años) que nos propone el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El objetivo es aprender a mirar la naturaleza de una forma creativa y respetuosa, a través de la experimentación y la obra de Goldsworthy.
Por cada sesión de taller se aceptan 15 niños con sus acompañantes y los mismos se realizan con cita previa desde hoy 26 de diciembre al 4 de enero. Las inscripciones para el taller se realizan en el Departamento de Educación, teléfono:
91 774 1000 ext. 2032.
El Museo de Arte de Sao Pablo ha sufrido el robo de sus dos más importantes obras: “El Retrato de Suzanne Bloch” (1904), obra de Picasso y “El Labrador de Café” (1939) del pintor brasileño Cándido Portinari.
Según fuentes oficiales, el robo se produjo ayer, momento en que no hay guardia en la entrada. Asimismo las cámaras muestran que los ladrones no permanecieron más de 10 minutos en las instalaciones, entrando y saliendo por la puerta principal.
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