Instalación de Rosell Meseguer sobre espionaje. Ovni archive es una obra que desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos: un tiempo pasado que se cruza con la memoria de la época de espionaje durante la Guerra Fría y nuestro presente.

El proyecto muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, pues en ellos se oculta una parte esencial de la información.

Ese material es fruto de investigaciones de la artista que ya la llevaron en su día a explorar los emplazamientos de fortalezas militares y búnkeres como lugares defensivos o de refugio, extraordinarias formas del poder militar que nos conducen al sofisticado mundo del espionaje, sus invenciones, revoluciones y conflictos, de los cuales se sirve la artista para generar túneles de tiempo en los que conectar sucesos actuales con eventos del pasado.

La muestra podrá verse hasta el 20 de Marzo de 2011, en el Matadero, Paseo de la Chopera, 14 – Madrid.

El gran objetivo de Jonh Beech, artista ingles radicado en España, es fusionar el vocabulario de lo útil y el de la abstracción. Con ese reto, Caja Negra presenta su primera exposición individual, donde Beech utiliza los materiales más humildes, desde moquetas automotrices hasta planchas de aglomerado.

El artista crea objetos que son al tiempo imperfectos y elegantes, complejos y directos. Todo su trabajo se encuentra entre las categorías de pintura y escultura al estar interesado en el aspecto objetual de las cosas, de modo que deja que la forma y los materiales  se manifiesten por si mismo.

Da igual que se trate de fotografías encontradas, las cuales cubre literalmente con supinturao objetos subsidiarios como peanas, embalajes, plataformas, rodantes o contenedores que se definen sobre todo por  la función que cumplen y que fuera de ella se convierten en estorbos.

La muestra podrá ser vista hasta el 12 de diciembre, en la galería Caja Negra, c/ Fernando VI,17 – Madrid.

Fuente: Galería Caja Negra

Cristina Lucas (Jaén, 1973) vive y trabaja entreMadridy Ámsterdam. La artista nos ha reunido en una sola exposición vídeos, fotografías,dibujose instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.

En su práctica artística, el uso de la sátira conlleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública.

No obstante, la instancia crítica del trabajo de Cristina Lucas, se encuentra justamente en la sobreexposición y literalidad en la representación estereotípica del significado de los signos de la tradición misógina y las agendas y genealogía del feminismo.

Fuente: Centro de Arte Dos de Mayo

Thomas Hirschhorn es un artista comprometido que por medio de sus obras – escultura, vídeo o instalaciones – hace una critica política y social a la vida contemporánea. En su primera exposición individual en Madrid – nos muestra el mundo que vivimos, veces tan cruel y caótico, veces hermoso y esplendido.

Su exposición “The Subjecters” presenta esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior para hacer una reflexión sobre nuestra actual realidad, sobre la vida moderna. A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa.

La exposición podrá ser vista del 9 de octubre al 5 de enero de 2010, en la Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 – Madrid. Entrada gratuita.

Fuente: Casa Encendida

Vivir sin destruir es el título de la exposición del artista contemporáneo español Pello Irazu, que podrás visitar este verano en el Koldo Mitxelena de San Sebastián.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de diversas obras: esculturas ydibujosconstructivos, junto a espacios fotográficos, fotografías conpinturay esculturas realizadas en fundición de bronce y aluminio. Estas obras representan la producción de los últimos 4 años del artista.

La propuesta: la muestra saca su nombre de un dibujo realizado sobre papel de periódicos, y alude directamente al choque entre la cultura que evita la destrucción y el instinto más arcaico de la devastación. A través de la confrontación, Irazu nos invita a reflexionar sobre este dilema.

Lugar: Koldo Mitxelena, en Urdaneta 9, Donostia, San Sebsatián. Abierto al público hasta el 26 de septiembre próximo.

Del 10 al 14 de junio tendremos la nueva edición de Art Basel, la mayorferiadel arte contemporáneo que se celebra en Basilea. Este año se podrá ver 300 galerías líderes de América del Norte, América Latina, Europa, Asia y África.

Más de 2.500 artistas, que van desde los grandes maestros delarte modernoa la última generación de estrellas emergentes, con obras en pintura, escultura, dibujo, instalaciones, fotografías, vídeoarte y obras multidisciplinarias.

Los datos para visitar Art Basel son:

Lugar: Art Basel tiene lugar en los pabellones 1 y 2 de la Messe Basel, Messeplatz, 4005 Basilea, Suiza.

• Sala 1: esta sala acoge Ilimitado Arte, Arte declaraciones, Art Basel Conversaciones, vestíbulo de Arte, Arte y Artistas Libros Revistas.

• Sala 2: aquí verás Galerías de Arte, Arte de Premiere Edición y Arte.

• Pabellón 5: tendrá lugar DiseñoMiami/ Basilea,  del 9 de junio a 13, de 11 a.m. a 7 p.m. Es un foro mundial para recopilar, exponer, debatir y crear el diseño. Más información: www.designmiami.com

• Arte Infantil: Art Basel ofrece un jardín de infantes y juegos para niños de 3-13, que se introducen al arte, mientras sus padres visitan  Basilea. Los niños son supervisados por profesionales, y los alimentos y bebidas son también gratuitos. Ubicación: 1 ª planta del Pabellón 1, acceso ilimitado a través de Arte.

Apertura:
Público en general
Miércoles, 10 de junio al domingo 14 de junio de 2009
Todos los días de 11 am a 7 pm

Laretrospectivade Juan Muñoz es una de la grandesexposicionesque podremos ver este verano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En estos vídeos veremos un relato de las obras que podrás ver en la visita, la exposición estará abierta hasta el 31 de agosto y es un magnífica oportunidad para conocer a uno de los artistas contemporáneos españoles que mayor importancia.

Si bien este segundo vídeo es sobre lo que se vio en el GuggenheimBilbaoel año pasado, recordamos que es la misma exposición que ahora está en el Reina Sofía, con el agregado de algunas obras inéditas.

Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1st , 1971 Colección MACBA, Hans Haacke

Tiempo como materia. Colección MACBA. Nuevas incorporaciones es el título de la exposición que podrás ver en el Museo de Arte Contemporáneo deBarcelona(MACBA) esta primavera y verano.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne las obras adquiridas por el museo a lo largo de los dos últimos años, entre las que se destacan piezas de artistas como Hans Haacke, Matt Mullican, León Ferrari y David Lamelas, entre otros. Además se podrá visitar la colección completa, con 250 obras nunca vistas.

La propuesta: la exposición está montada en las tresplantasdel edificio Mayer, La Capella dels Angels y el Centro de Estudios y Documentación, en donde verás instalaciones, pinturas, fotografías, collages, esculturas, maquetas y libros, con un conjunto total de más de 300 obras.

Sin dudas, una oportunidad estupenda para visitarBarcelonay el museo en estas vacaciones, disfrutar del arte contemporáneo y moderno, en un viaje en el cual debes reservar vuelos y hoteles con tiempo porque sólo estará en exhibición hasta el 31 de agosto próximo, en Plaza dels Angels 1 de Barcelona.

Hace poco hablamos de la exposición Quiero Creer del artista chino Cai Guo-Qiang en el Guggenheim Bilbao. Un artista muy particular y quizás uno de losnombresque más resuena en el arte internacional, ya que su obra aborda uno de los concepto que atraviesa a nuestra época: la contradicción y el contraste.

En este vídeo realizado por el Guggenheim Bilbao, la comisaria de la exposición, Alexandra Munroe, nos explica las búsquedas de Cai Guo-Qiang en el arte y la forma en que los materiales y las formas dan cuenta de esa búsqueda, que finalmente es la contradicción.

Un vídeo en inglés, pero muy claro, para acercarse a comprender la forma en que este artista plasma en arte contemporáneo la contradicción como elemento fundamental de nuestra cultura. La contradicción de vida-muerte, paz-violencia, hombre-mujer, pasado-presente, finalmente en lo que concibe como Ying-Yang, como una única verdad.

La obra de Santiago Sierra me gusta por su capacidad de discutir a nuestro entorno próximo, aquellas ideas que tenemos como preconcibidas y que realmente sólo son construcciones.

En esta obra, La Trampa, podemos ver una vez el método (quizás hermético para muchos) de discusión de los cánones del arte actual. La obra consistía en la instalación de un pasillo de madera, similar a una mina, por las que varias personalidades del mundo de la cultura pasaban y en cierto momento se encontraban con un público conformado por obreros peruanos, que no decían palabra.

Al final, cada personalidad debía desandar el camino recorrido, ya que no tenía otra salida y se encontraba en esa situación incómoda, pero no salía por donde había entrado, sino que se encontraba con un vigilante que le devolvía las llaves de sus coches y le agradecía la presencia. Esta obra de hizo en 2007.

Ahora me pregunto: ¿el pasillo oscuro sin salida, ante un teatro de espectadores que no dicen nada, es el retrato de nuestra sociedad ante todo lo que le ocurre?, es acaso, ¿el arte contemporáneo ese pasillo negro donde nadie entiende nada?

Mercado negro. 1961. Combine Painting. Robert Rauschenberg.

Me ha parecido oportuno escribir sobre Robert Rauschenberg, y qué mejor manera que hacer una galería de obras sobre él.

En esta galería de obras de este singular autor se presentarn sus curiosos y peculiares Combine Painting, que nos ofrecen una diferente forma de entender el arte.

Dylaby. 1962. Combine Painting. Robert Rauschenberg.

Las obras de Robert Rauschenberg destacan, sin duda, por su alta originalidad.  La mayoría de ellas son collages en los que todo cabe.

Solstice.1968. Robert Rauschenberg.

Pero además de los Combine Painting, también encontramos en la producción artística de Robert Rauschenberginstalacionesconceptuales, como la obra Solstice, del año 1968.

Sin título (Man with White Shoes). 1954. Robert Rauschenberg.

Metamorfosis es el nombre del proyecto expositivo que acogerá el Palacio de Mosquera de Arenas de San Pedro en Ávila desde el sábado 9 y del que participarán 32 artistas contemporáneos, tanto españoles, como invitados de Argentina, Corea del Sur, Francia, Perú y Rusia.

La cita promete instalaciones, videoarte, media art, performance, poesía virtual, land art, escultura, grabado, fotografía e intervenciones pictóricas en los espacios y edificio del Palacio de la Mosquera que no están rehabilitados.

La propuesta trata de unir y poner en diálogo la experiencia y producción artística de los participantes, ya sean artistas jóvenes o consagrados, dentro del marco del Palacio de la Mosquera y como parte de la recuperación del mismo.

Referido: Europa Press

Foto: Antonio Moreno

No sólo de arte plástico vive el hombre y hoy hemos encontrado una exposición que combina lo que más me gusta: hablo de exposición homenaje que el Centro de Cultura Contemporània de Barcelona le dedica al escritor británico James Graham Ballard.

Autopsia del nuevo milenio es el título de la muestra que recoge el universo fantástico del escritor de ciencia ficción, a través de vídeos,instalacionesy escenografías, bajo el comisariado de Jordi Costa.

La exposición es casi una disección de Ballard, en la que los momentos y pasiones más intensas de su vida se hacen presentes como si fueran la narración de una de sus historias. Desde su nacimiento en Shanghai, el paso por el campo de concentración en Japón, hasta sus obras más destacadas y su interés por el psicoanálisis y lapinturasurrealista, nada queda fuera del tintero.

Un plus para los fanáticos de la literatura de Ballard son las fotografías inéditas, realizadas en el 2006 por el fotógrafo de Magnum Donovan Wylies.

Un cita para no perder: abierta al público hasta el 2 de noviembre en Montalegre 5 de Barcelona.

Zona Cero. 2004. Chema Alvargonzález.

Zona cero, del año 2004, es una videocreación de artista jerezano Chema Alvargonzález. Un vídeo de unos tres minutos aproximadamente, rodado después del atentado de Nueva York, se trata de un paseo nocturno por las calles de la ciudad.

El vídeo tiene como protagonistas a Las Torres Gemelas de Nueva York, e incide en la sensación de vacío, soledad y silencio en el lugar que antes ocupaban éstas. Este vídeo ha participado en la segunda edición de Las Ciudades Invisibles, un ciclo decinesobre arte y arquitectura.

El fotógrafo y artista multimedia Chema Alvargonzález cuenta con numerosas obras que abarcan diferentes campos, como instalaciones, fotografía, videocreaciones, net art, intervenciones en espacios públicos, instalaciones audiovisuales y arte multimedia.

Chema Alvargonzález nace en el año 1960 en Jerez de la Frontera, Cádiz. Cursa estudios de Arte Multimedia en la Escola Massana deBarcelonay se Licencia en Bellas Artes en Berlín. Vive y trabaja enBarcelonay Berlín. Participó en la edición del año 2002 de Arco.

Rheinmetall/Victoria 8. Instalación. 2003. Rodney Graham.

Rodney Graham es un artista multidisciplinar canadiense nacido en el año 1949. Desde el año 1970 vive y trabaja en Vancouver. Cursó estudios de Historia del Arte en la University of British Columbia, así como en Simon Fraser University de Vancouver.

Entre sus creaciones encontramos instalaciones, fotografías, esculturas, cine, pinturas, performances, videocreaciones, y en ellas suele estar siempre presente la música.

Algunas de sus obras más destacadas son Vexation Island, una videoinstalación de 1997; Aberdeen, una instalación multimedia del 2000; Halcion Sleep, de 1994; Polaroids, del año 1976; Rheinmetall/Victoria 8; una instalación del 2003; Two Generators, de 1984; y Awakening, del año 2006.

Su estilo se encuentra muy influenciado por el arte conceptual, el arte pop, la literatura, y la música.