El gran objetivo de Jonh Beech, artista ingles radicado en España, es fusionar el vocabulario de lo útil y el de la abstracción. Con ese reto, Caja Negra presenta su primera exposición individual, donde Beech utiliza los materiales más humildes, desde moquetas automotrices hasta planchas de aglomerado.

El artista crea objetos que son al tiempo imperfectos y elegantes, complejos y directos. Todo su trabajo se encuentra entre las categorías de pintura y escultura al estar interesado en el aspecto objetual de las cosas, de modo que deja que la forma y los materiales  se manifiesten por si mismo.

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Cristina Lucas (Jaén, 1973) vive y trabaja entre Madrid y Ámsterdam. La artista nos ha reunido en una sola exposición vídeos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental.

En su práctica artística, el uso de la sátira conlleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública.

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Thomas Hirschhorn es un artista comprometido que por medio de sus obras – escultura, vídeo o instalaciones – hace una critica política y social a la vida contemporánea. En su primera exposición individual en Madrid – nos muestra el mundo que vivimos, veces tan cruel y caótico, veces hermoso y esplendido.

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Vivir sin destruir es el título de la exposición del artista contemporáneo español Pello Irazu, que podrás visitar este verano en el Koldo Mitxelena de San Sebastián.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de diversas obras: esculturas y dibujos constructivos, junto a espacios fotográficos, fotografías con pintura y esculturas realizadas en fundición de bronce y aluminio. Estas obras representan la producción de los últimos 4 años del artista.

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Del 10 al 14 de junio tendremos la nueva edición de Art Basel, la mayor feria del arte contemporáneo que se celebra en Basilea. Este año se podrá ver 300 galerías líderes de América del Norte, América Latina, Europa, Asia y África.

Más de 2.500 artistas, que van desde los grandes maestros del arte moderno a la última generación de estrellas emergentes, con obras en pintura, escultura, dibujo, instalaciones, fotografías, vídeoarte y obras multidisciplinarias.

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La retrospectiva de Juan Muñoz es una de la grandes exposiciones que podremos ver este verano en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

En estos vídeos veremos un relato de las obras que podrás ver en la visita, la exposición estará abierta hasta el 31 de agosto y es un magnífica oportunidad para conocer a uno de los artistas contemporáneos españoles que mayor importancia.

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Shapolsky et al. Manhattan Real Estate Holdings, a Real-Time Social System, as of May 1st , 1971 Colección MACBA, Hans Haacke

Tiempo como materia. Colección MACBA. Nuevas incorporaciones es el título de la exposición que podrás ver en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) esta primavera y verano.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne las obras adquiridas por el museo a lo largo de los dos últimos años, entre las que se destacan piezas de artistas como Hans Haacke, Matt Mullican, León Ferrari y David Lamelas, entre otros. Además se podrá visitar la colección completa, con 250 obras nunca vistas.

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Hace poco hablamos de la exposición Quiero Creer del artista chino Cai Guo-Qiang en el Guggenheim Bilbao. Un artista muy particular y quizás uno de los nombres que más resuena en el arte internacional, ya que su obra aborda uno de los concepto que atraviesa a nuestra época: la contradicción y el contraste.

En este vídeo realizado por el Guggenheim Bilbao, la comisaria de la exposición, Alexandra Munroe, nos explica las búsquedas de Cai Guo-Qiang en el arte y la forma en que los materiales y las formas dan cuenta de esa búsqueda, que finalmente es la contradicción.

Un vídeo en inglés, pero muy claro, para acercarse a comprender la forma en que este artista plasma en arte contemporáneo la contradicción como elemento fundamental de nuestra cultura. La contradicción de vida-muerte, paz-violencia, hombre-mujer, pasado-presente, finalmente en lo que concibe como Ying-Yang, como una única verdad.

La obra de Santiago Sierra me gusta por su capacidad de discutir a nuestro entorno próximo, aquellas ideas que tenemos como preconcibidas y que realmente sólo son construcciones.

En esta obra, La Trampa, podemos ver una vez el método (quizás hermético para muchos) de discusión de los cánones del arte actual. La obra consistía en la instalación de un pasillo de madera, similar a una mina, por las que varias personalidades del mundo de la cultura pasaban y en cierto momento se encontraban con un público conformado por obreros peruanos, que no decían palabra.

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Mercado negro. 1961. Combine Painting. Robert Rauschenberg.

Me ha parecido oportuno escribir sobre Robert Rauschenberg, y qué mejor manera que hacer una galería de obras sobre él.

En esta galería de obras de este singular autor se presentarn sus curiosos y peculiares Combine Painting, que nos ofrecen una diferente forma de entender el arte.

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