El soldado caído de Robert Capa fue la fotografía que se convirtió en icono de la Guerra Civil. La imagen, de una perfección dudosa por la precisión del disparo de Capa, muestra a Federico Borrell, un miliciano de 25 años, en el momento justo de su muerte, cuando el disparo de bala (el verdadero) atraviesa su pecho.

Como decíamos la potencia simbólica de la fotografía la convirtió en un símbolo de lucha, lo que llevaba a pensar de que la imagen fue falseada o al menos un montaje escenificado. Lo cierto es que nuevas fotografías realizadas por Capa en el mismo día dan cuenta de la autentidad a la foto de Borrell.

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Retrato de Dora Maar. 1937. Pablo Ruiz Picasso.

Óleo sobre tabla. 92 x 65 cm. Museé National Picasso, París.

Entre los numeroso retratos pictóricos que realizó el malagueño Pablo Ruiz Picasso se encuentra el retrato de Dora Maar, aquella fotógrafa que mantuvo una tormentosa relación sentimental con el pintor a finales de la década de los treinta y principios de la década de los cuarenta.

Varios son los retratos que realizó Pablo Picasso de Henriette Theodora Markovitch, nombre real de Dora Maar; algunos de ellos se encuentran en el Museé National Picasso de París. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía también cuenta con otro de los retratos. El que mostramos en la imágen superior pertenece al año 1937.

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El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, 1814

El Museo Nacional del Prado presenta la exposición “Goya en tiempos de Guerra“, la cual se presenta conmemorando el 200 aniversario de la Guerra de Independencia Española en mayo de 1808. La misma se centrará en torno a Goya y sus célebres obras del 2 y 3 de mayo de 1808 de Madrid.

Partiendo de estas obras, se presentará la figura del artista en un contexto bastante más amplio, exhibiendo un total de 200 obras del pintor, brindando la posibilidad a los espectadores de poder apreciar una gran cantidad de obras de Goya reunidas en un sólo lugar.

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Gris con dos formas. Antoni Tápies

El Informalismo es una corriente que surge en Francia y luego se extendería por toda Europa, ejerciendo una muy fuerte influencia en España. Las diversas teorías existencialistas que plantearon Jean Paul Sartre y Martín Heidegger, resaltando la libertad completa del artista para expresar sus vivencias y emociones revolucionarían el arte a mediados del siglo XX.

Este movimiento pictórico se oponía a las tendencias existentes, como el cubismo, donde el rigor geométrico es el eje central de las obras. Por el contrario, el informalismo lo rechaza completamente, prescindiendo de la voluntad formal y proponiendo la creación según los ritmos que nuestro instinto nos dicta, plasmándolo en manchas de color y gran cantidad de líneas entremezcladas entre sí.

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