Como les decía, la subasta anual de arte español de Christie’s es una ocasión estupenda para volver a visitar la obra de pintores olvidados, como es el caso de Óscar Domínguez.
Domínguez pasó a la historia de la pintura española e internacional, como uno de los mejores exponentes del surrealismo, como lo ven en este vídeo que reúne parte de su producción.
En el año 1952, Lucian Freud realizó un retrato de Francis Bacon. Estos dos autores se conocieron en Londres y mantuvieron una buena amistad y relación artística.
Ambos tenían en común muchos aspectos artísticos en sus producciones, como fue la representación de la figura humana.
En este vídeo se muestra un fragmento de una videocreación del artista catalán Jordi Moragues, que tiene por título Mantis, fechada en el 2002.
Mantis plantea a modo de meditación poética animada, el ciclo vital de la mantis religiosa. Otra de sus obras es One Night, de 1997, una historia de amor y humor en la que una botella de coca-cola, y otra de pepsi-cola mantienen un triste romance.
Palimpsesto es una obra de Daniel Canogar, que tiene como colaboradores a Jordi Puig, Javier Lloret, Paola Rodríguez, Domingo Martínez, Patricia Casado y Yolanda Spinola.
La obra está compuesta por una pantalla escultórica, formada por bombillas fundidas, en la que se van suceden puntos de luz que van interactuando con el público. A medida que el espectador se acerca, esos puntos de luz va tomando la forma de esa persona ajustándose a su movimiento.De una forma metafórica, esa luz que parece dar vida a las bombillas, también lo hace con el público.
Antoni Abad nace en Lleida en el año 1956. Es un artista experimental español, con un amplio reconocimiento dentro del mundo del vídeoarte y del net art. Ha sido el primer artista en vender una obra de net art en España. La obra tiene por título 1.000.000, y la podemos ver en: Aleph Arts.
Con Sísifo también obtuvo un gran éxito, fue una obra que aportó un gran prestigio al autor, en ella presenta a dos figuras masculinas desnudas que tiran de una cuerda, creando una gran tensión entre ambos cuerpos. Se trata de una obra muy dinámica del año 1995.
Hay obras de la historia del arte que dejan su marca profunda, este es el caso de Las Meninas de Velázquez, un cuadro que no sólo ha creado otras interpretaciones plásticas, sino que también literatura.
En una misión por reunir miradas, el Museo Picasso de Barcelona mañana inaugura Olivando a Velázquez. La Meninas, una muestra, que sin la obra original, recorre un conjunto de obras que re interpretan y actualizan esta obra mítica.
Antonio López García es uno de los tantos grandes pintores españoles, pero por sobre todo es el padre de realismo contemporáneo español. Sus cuadros son de una exquisita sencillez donde lo cotidiano impera y se nos presenta a la mirada con una belleza exuberante, casi incapaz de captar por nuestros ojos.
Como sabéis, luego de un romance con el surrealismo de Dalí, a partir de la década del 60 comienza a asentarse en la pintura de López García el detalle y la búsqueda de la representación fiel, así como aparecen los temas de su entorno próximo. Esta será quizás el primer paso que el artista dé hacia esto que hoy llamamos realismo español y coronará su aporte a la historia del arte español.
Esta imagen que ven es la escultura que el artista brasileño Oscar Niemeyer realizó para la Universidad de Ciencia Informáticas de La Habana, Cuba y fue emplazada el lunes pasado. Ha sido bautizada como El Monstruo Imperialista es un regalo que este escultor de 100 años de edad dio al pueblo cubano, en honor a su lucha.
Con una estructura de 9, 5 toneladas de acero, el monstruo está intentando engullirse a un hombre que empuña la bandera de Cuba, en clara alusión a la resistencia del pueblo cubano ante el capitalismo voraz.
Mirándola desde la lejanía de la fotografía, la obra en sí no parece trascender mucho, pero los invito a imaginarse frente a este grotesco monstruo de casi 10 toneladas y pensar si es que no sentirán por un segundo el peso de este sistema opresivo y la desesperación de que nos trague.
El arte moderno tiene una marcada búsqueda de la forma como podemos verlo en todas las vanguardias. Luego con la llegada del arte conceptual, que de alguna forma marcó al arte contemporáneo, el obrar del artista se preocupó más por el contenido que por la forma.
No sé si es mi percepción o qué sucede pero veo que la mayoría del arte contemporáneo se agota en un concepto, mera literatura, y que no es logrado en el momento de la forma. Además convengamos que el arte es eso: la traducción de un contenido, concepto, idea del mundo en una forma que el artista pone en contingencia. Un caso que escapa a esto, es la obra de Santiago Sierra en donde la forma es casi nula, pero sostiene un contenido que nos devasta.
Cargando ...
