Artaud Painting - All Writing Is Pigshit, 1969
Escrito con la mano izquierda, pintura en papel, 63,5 x 50,2 cm
Courtesy the artist and Galerie Lelong, New York

Como adelantamos en septiembre, ayer quedó inaugurada la exposición Disidenzas, la retrospectiva que recorre cronólogicamente la obra de Nancy Spero, la artista femenista.

Relacionada generacionalmente con la escuela de Pollock y De Kooning, Spero abrió su propio camino en la escena estadounidense con un discurso feminista y un compromiso político con la realidad de su país, incluso marcado hasta ahora con la invasión de Irak.

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La artista Esther Ferrer, nacida en Donostia-San Sebastián en el año 1937, llega a Santiago de Compostela con una exposición llamada En el marco del arte, con la cual acerca su talento en una muestra de gran calidad.

La muestra: En el marco del arte es la continuación de un complejo concepto que la artista comienza a abordar en los años 80 y al cual se aboca de lleno hasta la actualidad llegando cada vez mas lejos en su idea. Seguir leyendo »

Cumpliéndose ya el décimo aniversario del fallecimiento del gran pintor y escritor Antonio Saura, nacido en Huesca, en 1930, la Galería Juan Gris, propone recordar la obra de este maravilloso representante del arte Español en el siglo XX.

Uniéndose a las muestras que se están llevando a cabo en diversos lugares a lo largo de este año declarado por el Museo Les Abattoirs, de Toulouse como El año Saura.

La muestra: La exposición lleva el nombre Saura diez años después, y nos permitirá disfrutar de la obra de Saura, a través de una selección de sus mejores trabajos, fechados entre los años 1960 y 1994.

Dónde y cuándo: Saura Diez años después, inauguró el 9 de octubre y se cerrará el día 22 de Noviembre.

Galería Juan gris: Villanueva, 22 28001. Madrid

El artista portugues Carlos Bunga, es el encargado de abrir la temporada de la Galería Elba Benítez con su obra Yuxtaposiciones, una ambiciosa obra, que intenta desdibujar los límites en el arte, combinando diversas técnicas.

La muestra: Bunga propone con su nueva obra trabajar sobre limites que separan las disciplinas, que para el son muy débiles, asi como la percepción de nuestros propios ojos. Seguir leyendo »

Trenes en Villaverde Alto. Óleo, 2004. Colección del Conde Sánchez-Ocaña.

María Chacón es una pintora madrileña que se dedica a la pintura figurativa. Desde sus inicios ha sido autodidacta, aunque su estilo está en franca evolución desde que se matriculó en Bellas Artes.

A lo largo de su carrera ha recibido varios premios especiales, como por ejemplo el de la Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Su obra forma parte de la colección privada del Conde Sánchez-Ocaña, quien cuenta con dos cuadros de la autoría de Chacón sobre Valencia, piezas de paisajes recurrentes en la producción de Chacón. A continuación un puñado de lienzos para conocer a esta artista.

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Más allá de todo esa legitimidad, su obra es de las que más me llaman la atención porque de alguna forma retiene cierto expresionismo cromático, pero con un impresión personal que lo convierte en visceral, renovado, desde un ángulo diferente. Aquí una galería de las obras de Kuitca que más atrapan la mirada.

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¿Dónde están las zonas de calma? es la propuesta expositiva que la galería Marlborough nos ofrece hasta el 21 de junio.

La muestra de la artista polaca Magdalena Abakanowicz se compone de 6 figuras visionarias de bronce, 2 máscaras de bronce y dos grupos impresionantes de figuras en arpillera y resina, llamados Crowd IV y Coexistence, de 24 y 14 esculturas respectivamente.

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Nuevo Planeta
Óleo sobre lienzo
195×114

Guennadi Ulibin es un joven artista que trabaja la estética realista con una preciosismo destacable. Con tan sólo 35 años ha sido merecedor de varios premios importantes como el Premio Nacional de Ministerio de Cultura de Rusia por la obra de fin de carrera y II Bienal de realismo y figuración contemporánea en Murcia.

Su obra puede ser apreciada en el Museo de Bellas Artes de San Petersburgo y el Ayuntamiento de Osuna en España, por nombrar algunos. Particularmente me gustan mucho la serie de obras dedicadas al desnudo femenino, que a simple vista parecen fotografías por el detallismo y pulcritud del trazo.

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Eduardo Naranjo es uno de los pintores que mejor ha sabido encontrar su camino en el hiperrealismo español. Esto no desmerece el estilo de los demás, pero lo que vuelve particular la obra de Naranjo es esa suerte de espejismo, de doblez oculto que plantean algunos de sus retratos más realistas.

La fractura fantasmagórica de la figura, esa disposición casi acechante de los personajes de sus cuadros retorna con cierto halo de misterio a la mirada del espectador. Aquí una galería de los cuadros de Naranjo que más logran esta sensación a mi mirada.

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Esta semana se inauguró en el galería Artes Gráficas Albertina de Viena una retrospectiva de la obra de uno de los maestros del arte moderno: Paul Klee. El nombre de la muestra es Paul Klee-Juegos de Formas, estará abierta hasta el 10 de agosto e intenta mostrar las líneas de experimentación en la obra del artista.

En total se podrán ver 170 cuadros de Klee, algunos donados por Djerassi, uno de los mayores coleccionistas privados del artistas, los demás se completan con fondos de la galería austríaca.

En la exposición se puede ver todo el proceso creativo de Klee desde sus inicios hasta sus cuadros finales como años hasta sus últimas obras, mucho más poéticas y dotadas de una enorme capacidad visionaria. De esa época se cuentan varios de los trabajos más interesantes, como Blau Mantel (1940), Ins Nachbarhaus (1940) y Das Märchen von den beiden Fischen (1937).