María Girona y Albert Ràfols Casamada es la exposición en conjunto que podrás ver en la galería Juan Gris deMadrida partir de hoy.

Este matrimonio de pintores han vivido más de medio siglo compartiendo la vida y el arte. Su recorrido pictórico, partiendo de raíces comunes, ha sido en cierto modo distinto, pero no exento de ciertas influencias entre ellos, como puede observarse en esta muestra.

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Dama con peineta, 1970

Orlando Pelayo nació el 14 de diciembre de 1920 en Gijón, pero al poco tiempo sus padres se trasladaron a Extremadura y posteriormente a Albacete, donde transcurrió su niñez y adolescencia. En 1939 se exilió a Orán, Argelia, debido a la Guerra Civil, donde trabajó como profesor de español y decorador de cerámicas.

En 1947 se fue a París y allí se integró a la vida artística de la ciudad con otros pintores españoles. En la capitalfrancesa“cultivó unapinturafigurativa de acentuado expresionismo”. Su siguiente etapa se llamó solar, y surgió en la década de 1950.

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Foto: Raúl Cancio

Este pintor español perteneció a la Escuela de Madrid, grupo que no sólo se basó en su actitud moral, sino en la recuperación “de los valores formales de la vanguardia histórica”, y además se lo relacionó estéticamente con la Segunda Escuela de Vallecas. Nació en Vallecas, Madrid, en 1921 y murió el año pasado, el 15 de julio.

Cirilo Martínez Novillo es uno de los artistas fundamentales de la pintura figurativaespañolade la modernidad. Supo desarrollar un lenguaje muy personal, en el que se confunde figuración y abstracción.

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Obra en acrílico sobre papel, 2007

Pedro Sobrado es un artista español que nació en Torrelavega, Cantabria, en el año 1936. De formación autodidacta, hizo su primera exposición en Santander en 1959, en la Galería Sur. Dos años más tarde se trasladó a París, donde se quedó a vivir hasta 1976, año en que regresó a España.

En Paris frecuentó la Escuela del Louvre, y más tarde se interiorizando con las corrientes artísticas del momento, que le condujeron hacia la abstracción. En este estilo se mantuvo hasta 1968, año en que volvió a la figuración para quedarse definitivamente.

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Girl on a High Chair, 1960, de Milton Avery

Modernidad americana. Obras de la Corcoran Gallery of Art es el título de la exposición que puedes visitar en la Fundación Joan Miró hasta el 25 de enero.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne una selección de obras de arte moderno, pertenecientes a la colección de la galería newyorquina, compuesta por piezas de la vanguardia artística de finales del siglo XIX y principios del XX.

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Melocotones y jarro, obra de la Colección del Museo Reina Sofía

Este pintor nació enBarcelonael 18 de septiembre de 1923; y murió en la misma ciudad el 16 de septiembre de 2006. Hijo del fundador del diario catalán “El Mati”, pasó suinfanciay adolescencia en Horta.

En Horta aprendió la técnica de lapinturacon el escultor suizo Charles Collet, quien fue su único maestro. En un principio, Vals se interesó por el cubismo, pero luego evolucionó hacia el arte abstracto hasta afianzarse en el figurativo, donde se le comparó a Francisco de Zurbarán.

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Desnudo bajando la escalera. 1912. Marcel Duchamp.

Son numerosísimos los movimientos artísticos que han surgido a lo largo del siglo XX. Se puede hablar del arte antes de la segunda guerra mundial y del arte después de la segunda guerra mundial. 

En la primera mitad del siglo XX encontramos, dentro de las vanguardias artísticas, movimientos expresionistas como el fauvismo, El Puente o Die Brüke, El jinete azul o Der Blau Reiter; el futurismo, el surrealismo, el rayonismo, el cubismo, el movimiento dadá, el orfismo, el cubofuturismo, la pintura metafísica, el neoplasticismo, la bauhaus, el suprematismo, y el constructivismo.

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90
Técnica mixta sobre lienzo

Si vas por la galería Juan Silió podrás ver la exposición de la obra reciente de la pintora Cuca Nelles, quien vuelve una vez más en la disección irónica de los elementos que componen el ideario colectivo de la mujer contemporánea.

A través de una factura en la que el aparente caos matérico se ayuda de grafismos explícitos, la artista hace surgir una figura femenina, fuerte y sensual, que se enfrenta al mundo, creando sus característicos ambientes de desasosiego violento y amenazador, a los que dota de una estética urbana que podría encontrarse a medio camino entre la cultura del graffiti y el cartelismo publicitario, gracias a su mezcla de pintadas, formas en spray y mensajes aclaratorios.

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INSANIA
Óleo y pan de oro / tabla
42 x 32 cm, 2007

Dino Valls es uno de los artistas españoles que más me gusta: el abordaje de la representación de la mujer y su sello personal en la figuración hacen de sus cuadros piezas exquisitas en mi opinión.

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Con el gusto que sólo tienen las palabras dichas por uno mismo, así he leído una entrevista que el diario El País ha hecho a Antonio López García, el maestro de la figuración, como es nombrado allí.

Lo cierto es que después de la lectura, se me antoja pobre esa calificación para un artista que a sus 72 años sigue en el taller, en la fundición y con la perseverancia, la fe inquebrantable en su trabajo. No hay nada que pueda decir de López más que invitarlos a leerlo desde su obra, su método y algunas que otras frases recortadas que lo retratan apenas.

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