Exposición de Arte Moderno en el Guggenheim. Tendrá lugar del 4 de febrero hasta el 1º de junio de 2011, y contara con unas 100 obras de artistas como: Umberto Boccioni, Marc Chagall, Marcel Duchamp, Kazimir Malevich, y Pablo Picasso, entre las que se podrán apreciar esculturas, pinturas y obras sobre papel.

El titulo la muestra es “La gran conmoción: Arte Moderno de la colección Guggenheim, 1910-1918“, que intentara mostrar al público el dinamismo de ese periodo en materia de arte abstracto. La muestra reúne obras de la Fundación Guggenheim enNueva Yorky Venecia.

La exposición busca rastrear los orígenes del museo y de captar el espíritu y el dinamismo de la vanguardia europea. Con más de un centenar de pinturas, esculturas y obras sobre papel de 48 artistas,” La gran conmoción” da fe de este período de colaboración, intercambio, síntesis e innovación. La exposición está comisariada por Tracey Bashkoff y Megan Fontanella.

“La gran conmoción” se organiza cronológicamente, ascendiendo la famosa espiral diseñada por Frank Lloyd Wright en el edificio del Museo. Las cinco primeras rampas de la rotonda representan un año de actividad artística a partir de 1909-10 hasta 1913, mientras que la rampa superior pone de relieve los años de guerra, 1914-1918.

Exposición de Georges Adéagbo en el MUSAC. El  Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, presenta “La misión y los misioneros”, primera exposición individual en España del artista africano Georges Adéagbo desde el 29 de enero al  5 de junio de 2011.

La obra de Adéagbo se caracteriza por la combinación de diversos objetos y textos, que encarga, colecciona o encuentra en Cotonou, y en las zonas circundantes de los lugares en los que presenta sus exposiciones. Para ello, antes de inaugurar una exposición en una localidad, Adéagbo necesita pasar allí el tiempo suficiente para poder contrastar su investigación con la experiencia directa de las condiciones y circunstancias del lugar.

Sobre esta base, complementa los textos y objetos seleccionados de su archivo de Benín con piezas obtenidas en ese entorno concreto, transformándolas en nuevas piezas que sólo tienen sentido en esa ubicación específica.

Estasinstalacionesno tratan tanto de la pluralidad (de objetos y textos) como de los problemas, complejidades y negociaciones de la acumulación y del consumo, las traducciones y transformaciones, relaciones, proximidades y desplazamientos de los objetos y los textos que introduce en la obra.

Por lo general un tema central conecta todos los elementos del “ensamblaje” con la manera de diseñar la ejecución de la instalación, al tiempo que marca la tensión entre lo visual y lo verbal; objetos y textos que cubren paredes e invaden suelos, implicando lo vertical y lo horizontal en la experiencia del espectador.

Adéagbo se ve a sí mismo en el papel comunitario del artista en tanto que “misionero”, de ahí que el lenguaje de sus historias contingentes y enunciados enigmáticos sea el de las parábolas elaboradas con esmero, los mitos originarios y formativos y las metáforas metafísicas. Como resultado y mediante la creación de una tupida red simbólica de acontecimientos, Adéagbo ilustra la universalidad de las leyes de la naturaleza que rigen la vida en todas partes, al tiempo que revela la diversidad de condiciones existentes en un emplazamiento dado.

Referidos: MUSAC

Exposición en LaAlhambraen enero. Este mes se ha abierto al público una exposición de la habitaciones en que se alojo Washington Irving durante de segunda estancia en Granada; y ha sido nombrado como Espacio del Mes por el Patronato de laAlhambray de el Generalife.

Las habitaciones fueron construidas en la época cristiana de los palacios, dicha zona era conocida como el prado. Las habitaciones se encuentran junto a la Sala de Dos Hermanas, frente a la más hermosa vista del Albaicín.

En la misma zona en la que se proyectó la construcción de una serie de habitaciones que unían el Patio de los Leones con el de Comares. Las intervenciones podrían haber comenzado en época de los Reyes Católicos aunque fue durante el reinado de Carlos V cuando se ejecutaron en su totalidad.

Irving se alojó en una pensión entre el 9 y el 20 de marzo de 1828, y conoció a Mateo Jiménez, guía de la Alhambra que había nacido en el monumento y que desde niño había escuchado las leyendas sobre cada uno de sus rincones. El escritor norteamericano fue anotó en un cuaderno todas aquellas historias que le sirvieron para escribir los Cuentos de la Alhambra.

Las habitaciones que hoy se pueden visitar corresponden a la segunda estancia donde el artista permaneció en Granada, allí cuando se dedico a explorar e investigar sobre la historia de la ciudad.

Se abre la temporada deexposicionesen el Es Baluart . El 29 de enero el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo  de Palma de Mallorca expondrá una muestra sobre la relación que existe entre el arte, la intimidad y la tecnología.

La muestra lleva el título de “Extimidad. Arte, intimidad y tecnología“, y tendrá trabajo de creadores de arte digital, donde se puede  ver concepciones modernas de sujeto, cuerpo, intimidad y relaciones interpersonales.

En otra exposición que se llevará a cabo entre el 25 de febrero y el 22 de mayo, se podrá ver una exhibición dedicada  al escritor y escenógrafo madrileño Eduardo Arroyo, y luego entre marzo y mayo el Es Baluard presentará la exposición “Jorge Mayet. Arquitectura para las almas“.

Antoni Sociás, Caramo Fanta, Christian Boltanski y la producción de Juliao Sarmento en la última década protagonizarán el verano en Es Baluard, que a partir de septiembre mostrará piezas destacadas de sus fondos en “Miradas a la colección de Es Baluard” y, desde octubre, albergará una muestra creada a partir de la colección Thyssen Bornemisza Art Contemporary.

La afluencia de visitantes al centro balear se ha mantenido en constante crecimiento: en 2010 acudieron a Es Baluard algo más de 360.000 personas, 35.000 más que en 2009. En breve se presentará a los órganos de gobierno el nuevo plan museológico para este espacio de arte mallorquín, plan que se publicará a lo largo del año tras recoger las enmiendas de diversos colectivos artísticos.

Nueva York recuerda a Esteban Vicente. El próximo 11 de enero  tendrá lugar una exposición en conmemoración del decimo aniversario de la muerte del pintor español, y la galería de arte Grey presenta una exposición al único pintor español que formó parte de la primera generación  de expresionistas abstractos de Nueva York.

El título de la muestra se llamará “Improvisaciones concretas: collages y esculturas de Esteban Vicente“, se presume que la misma muestre llegue aSegoviael 30 de septiembre de 2011 al Palacio medieval Enrique IV.

Esteban Vicente nació en Turégano en 1903, y falleció antes de cumplir los 98  años en su casa de Bridgehamptom (Long Island). Los trabajos se consiguieron luego de un arduo trabajo según expresó el comisario de la muestra, Ana Martínez de Aguilar.

Se podrán ver  unas 60 obras en papel, 20 esculturas de pequeño porte, que provienen de colecciones públicas y privadas de España y de los Estados Unidos.

Junto con los museos participantes, la exposición está organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), en colaboración con los ministerios de Cultura y de Asuntos Exteriores y de Cooperación.

Con la colaboración de la Embajada de España en los Estados Unidos, de la producción se encarga la Fundación Harriet y Esteban Vicente, que también participa en la financiación de las actividades del museo segoviano.

Exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas. Ángeles González-Sinde, Ministra de Cultura, ha inaugurado la muestra llamada “Diseño contra la pobreza. Una historia de superación” en el MNAD, y se encontrará abierta hasta el próximo 17 de marzo de 2011.

Esta exposición es cofinanciada por la Comisión Europea y organizado por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, con motivo del “Año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social”.

También en la muestra han colaborado la II Bienal Iberoamericana de Diseño (BID_10), el Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD), la Asociación de Diseñadores de Madrid (DIMAD) y cinco ONGs de ámbito estatal y europeo destacadas en la lucha contra la exclusión social: Red de Apoyo a la Inserción Sociolaboral (Fundación RAIS), Arrels Fundació, Provivienda, Red Europea de Lucha Contra la Pobreza y la Exclusión Social en el Estado Español (EAPN-ES) y Cáritas Española.

La exposición muestra el recorrido vital que realizan las personas sin hogar: de la calle a la casa de acogida y desde ella al siempre difícil proceso de integración social.

Los objetos expuestos se exhiben, a escala natural, una casa de acogida modelo elaborada a partir de los 17diseños seleccionados en una Convocatoria de ideas, a la que concurrieron 153 diseñadores de España e Iberoamérica.

Tambien se muestra un video con la visión de las personas sin hogar, además de ofrecer dos catálogos, uno con los proyectos seleccionados, y  el segundo con el análisis del proyecto para conocer hasta donde se han cumplido con los resultados previstos.

Nieta de Henry Matisse en la Alhambra. Jaqueline Matisse, aprovecha su estancia enGranadapara visitar la muestra Matisse y laAlhambra(1910-20109) que el Patronato de laAlhambray Generalife y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), y en colaboración con la fundación La Caixa.

La muestra se está realizando en el Palacio de Carlos V, y ya ha sido visitado por más de 80.000 desde que fue inaugurada desde el 15 de octubre, y se llevará a cabo hasta el 28 de febrero de 2011, la muestra recorre el viaje que el Matisse realizó en el año 1910  a España, Andalucía y la Alhambra.

El acceso a la exposición, comisariada por la directora general del Patronato de laAlhambray Generalife, María del Mar Villafranca, y por el catedrático de Filosofía de la Universidad de Murcia, Francisco Jarauta, es gratuito y cuenta con un programa de visitas guiadas para que escolares y personas puedan informarse correctamente.

Los interesados en visitar “Matisse y laAlhambra(1910-2010)” podrán hacerlo de domingo a jueves de 9,00 a 18,00 horas y viernes y sábados de 9,00 a 20,00 horas y también pueden optar por la posibilidad de una visita guiada, sin coste adicional, los martes y jueves de 16,00 a 17,00; y 17,15 a 18,15.

Continúa la exposición de naturaleza muerta en Badajoz. Las más de 60 obras de la naturaleza muerta en lapinturaextremeña se puede ver en el Museo de Bellas Artes deBadajozhasta el próximo 12 de diciembre.

Las pinturas están expuestas de manera cronológica, y van desde el siglo XVI hasta los pintores contemporáneos extremeños, entre los que se encuentran unos 29 nombres. El boletín Eco dice que: puede parecer incompleta pero proporciona una panorámica suficiente para la comprender la repercusión del género.

Seguramente pueden añadirse másnombresy más obras, pero todos y todas los que se contemplan merecen estar y son suficientes para afirmar que la naturaleza muerta es un capítulo importante en la Historia de la Pintura Extremeña, agregó el boletín.

La pintura de naturaleza muerta en Extremadura se reduce casi exclusivamente a lo que se conoce por bodegón y a la que representa fundamentalmente frutas y cacharros.

Sobre los pintores extremeños que practicaron el género, sobre todo durante el siglo XX, pocos lo hicieron asiduamente, por lo que no es habitual que la naturaleza muerta ocupe una parcela importante de sus producciones artísticas, entre ellos: Zurbarán, Felipe Checa, Nicolás Megías, Adelardo Covarsí, José María Collado, Guillermo Silveira, Jaime de Jaraíz o Eduardo Naranjo, entre otros.

El bodegón extremeño, iniciado “temprana y brillantemente” por Zurbarán y Juan Fernández ‘El Labrador’ tiene como “maestro indiscutible” a Felipe Checa Delicado. Sin embargo, un conjunto de seguidores de su estética bodegonista y de pintores extremeños posteriores abordaron el tema en algún momento de su trayectoria.

Exposición de Monopoly en Madrid. El Monopoly celebra los 75 años de su creación (1935) y  esta exposición reúne 25 ejemplares del histórico juego, fue organizada por la juguetera Hasbro, y tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

La muestra coincide con la presentación del nuevo Monopoly Revolution, que prevé grandes cambios con sus ediciones anteriores; por ejemplo una nueva imagen, tablero redondo, banca electrónica, música y efectos de sonido.

El nuevo tablero trae las calles y ubicaciones más emblemáticas de cada ciudad pero con valores de la propiedad actualizados, y el precio base con que un jugador comienza la partida ahora es de 2 millones de dólares.

Otro cambio es el flujo del dinero y de las operaciones de compra venta entre jugadores durante la partida lo realizará un dispositivo electrónico que hace las veces de banca. Además, un reproductor de música que incluirá diversos extractos de canciones y efectos de sonido.

Sera una muestra diferente, que contará la historia de uno de de los juegos mas populares para niños y mayores; desde su creación se han vendido más de 275 millones de copias en más de 111 países y 40 idiomas diferentes.

Exposición de Mujeres ingenieras, inventoras y arquitectas. exhibirá en la Escuela de Minas de Barakaldo en Vizcaya. La exposición fue ideada por profesoras tituladas de UPV/EHU Lourdes Domínguez Carrascoso y Enkarni Gómez Genua, y estará abierta hasta el 26 de noviembre.

Una muestra que intenta reivindicar y dar a conocer datos de otras culturas, como la que cuenta que en África y América las mujeres no podían bajar a minas para no enfurecer a las deidades.

La exposición que se encuentra en la EUITMOP, pueden verse a varias mujeres que han revolucionado el mundo de la Ingeniería y la Ciencia, como lo hizo Emily Warren Roebling, quien se encargo de terminar la obra del puente Brooklyn luego que su suegro intento suicidarse, y su esposo enfermó gravemente.

Por su parte Henrietta Swallow Richards logró el primer doctorado de química de Massachussets Institute of Technology en 1875, sin embargo no se lo adjudicaron porque huiera sido una deshonra que una mujer  lo obtuviera.

Exposición de vestuarios de óperas. Una exposición del ilustrador catalán Jordi Labanda se inauguró hoy en Bangkok, en el Festival Internacional de Diseño de Tailandia, donde se puede ver el vestuario usado en la opera “Così fan tutte” de Mozart.

La exposición se lleva a cabo en el Art & Culture Centre de Bagkok hasta el 30 de noviembre; según Labanda  la muestra es muy interesante, porque se puede ver no solo vestuarios, sino que también se complementa con escenografía, diseño lumínico, además de música e interpretación.

Según el ilustrador catalán se inclino a elegir “Così fan tutte”, porque es unacomediacon protagonistas femeninas y tiene un aire mundano y sofisticado, y además esta obra ha tenido un éxito continuo durante dos años en Tokio.

También se inspiró en el cineasta italiano Federico Fellini para hacer una transición desde el Nápoles del siglo XVIII a laRomade los años 50, así como en la obra pictórica del francés Raoul Duffy para Christian Dior en la misma época.

Exposición fotográfica sobre Taiwán. Son 40 fotografías de paisajes, tradición y modernidad de la ciudad China y fue organizada por el Ayuntamiento de Pamplona y la RedNavarrade Estudios Chinos PAMPLONA, y se puede visitar en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona.

En la muestra ase pueden ver instantáneas de paisajes, gente, la tradición y el contraste de la modernidad de la isla Taiwanesa. Paz Pietro, la concejala delegada de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona la ha presentado en rueda de prensa, junto con el representante de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, Javier Ching-Shan Hou, y el presidente de la Red de Estudios Chinos y vicerrector de Estudiantes y Relaciones Internacionales de la Universidad Pública de Navarra, Javier Casalí.

Esta muestra fotográfica ya ha visitado lugares como Madrid,Huelvay otros países Latinoamericanos. Javier Ching-Shan Hou ha dicho que en esta exposición se transmite “el espíritu de lucha” de la población de Taiwán, que progresa en condiciones estériles“.

También se espera que esta muestra fotográfica acerque comercialmente a España y Taiwán, porque el Gobierno de la isla tiene proyectos de infraestructura que España puede participar; además de organizar conferencias bilaterales para la cooperación en la energía solar y eólica.

Exposición del género artí,  enValladoliddesde ayer jueves 4 y estará abierta al público hasta el próximo 5 de diciembre, en la sala delTeatroZorrilla de Valladolid, para reivindicar este arte.

Javier Ruisánchez, el autor de la sobras afirmó que comenzó con este arte desde 1983, y que era una línea opuesta a la moda, tiene influencias de las vanguardias, las post vanguardias, y la abstracción.

También Ruisánchez declaró que su arte era menospreciado, y que varias galerías se resistían a exhibirlas en su catálogo, sin embargo esto hizo que más se aferrara a este arte, creando pinturas mas lavadas, que asemejaban impresiones digitales.

Los dioramas pictóricos ilustritas es el título de la exposición, y se puede ver de martes a domingo en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Para la inauguración ha acudido Alejandro García Sanz, vicepresidente segundo de la Diputación Provisional y diputado de Cultura y Turismo.

En la ocasión García Sanz ha manifestado su orgullo de trabajar con Ruizsánchez, en proyectos de ilustración en libros del Medio Ambiente, que serán expuestos en otro nuevo proyecto.

Obras de Rubens en el Museo del Prado. Este viernes 5 de noviembre, el Museo del Prado ofrece una exposición dedicada a Rubens (1577-1640), siendo una de las muestras más importantes  por contener casi un centenar de obras de gran artista.

Algunas de las obras que se podrán ver : Lucha de San Jorge y el dragón, San Pablo, El jardín del amor, Las tres gracias, Ninfas y sátiros, Hércules y el Cancerbero, Saturno devorando a su hijo, Diana y sus ninfas sorprendidas, Diana y Calisto, entre otros.

El Museo del Prado también cierra su programación expositiva del 2010, y en esta muestra presentará un documental dedicado al pintor, y lo que se ha venido realizando con la colaboración del Centro de Estudios Europa Hispánica, y Angular Producciones, bajo el mando de Miguel Ángel Trujillo.

Recordemos que Rubens fue uno de los artistas más ilustres de su época (1577-1640), fue muy apoyado por lafamiliarealespañolacon quién tuvo un vínculo especial, también fue consejero de Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe IV.

Filsema 2010 se celebra en Málaga. Una extensa muestra compuesta por unos 4.000 sellos, tiene lugar desde hoy lunes 25 hasta el próximo 30 de octubre en el Salón de la Bodega Quitapenas, donde pueden verse los ellos expuestos en 85 paneles.

La exposición reúne sellos de temas diversos, desde sellos de Falla, de la Semana Santa en Málaga, del artista Pablo Ruiz Picasso, pinturas de Walt Disney, entre otros. Así mismo encontraremos sellos de la Guerra Civil, vista desde ambos bandos.

Los sellos expuestos son de colecciones privadas de coleccionistas de Málaga capital y provincia, entre los que figuran Purificación Jiménez, Antonio Ramos, Elena Guts o José Luis López.

La exposición Filsema 2010 estará abierta al público desde el lunes al sábado, de 10:00 a 14:00 horas, y de 16:00 a 18:30 horas. La inauguración se llevará a cabo hoy lunes a la hora 12:00, y se realiza gracias al esfuerzo conjunto de José Suárez y Filatelia Carrasquilla, y el apoyo del Círculo Filatélico y Numismático de Málaga.

También se ha realizado un concurso entre escolares con el lema Picasso, Málaga y la juventud; el  dibujo ganador se anunciará en la inauguración, y será expuesto junto a otros dibujos.

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