Considerado tambien unos de los pioneros del media art español, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas.

En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevasherramientasdigitales, desde lasinstalacionesmultimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

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Obras abstractas geométricas de Elena Asins, arte abstracto. La artista madrileña reúne la tradición constructiva de la vanguardia del siglo XX con la computación y la teoría de la información de la década de los sesenta, siendo considerada una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España.

Esta exposición demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres más obsesionantes del campo de las matemáticas: la teoría de Rampsey, según la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente.

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Obras deLeonGolub en el Reina Sofía reúne las obras más destacadas del artista, proponiendo una lógica sensible que caracteriza el conjunto de toda su producción artística.

Organizada en torno a la paradigmática Vietnam II (1973), la exposición muestra otras etapas no tan conocidas, como su primera fase informalista, las esfinges realizadas en los cincuenta, las pinturas de napalm de los sesenta, los retratos de dictadores y políticos -entre ellos Franco- o sus mercenarios e interrogatorios, reflejando así la compleja obra deLeonGolub.

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Historia de la fotografía, fotografía obrera es el tema de la nueva exposición del Museo Reina Sofia, que profundiza un análisis de un período de la historia de la fotografía del siglo XX en el cuál ésta se pone al servicio de los diversos movimiento obreros, partiendo de la autoconciencia de la clase obrera y la toma de los mecanismos de producción y reproducción de imágenes.

La exposición pone fin a la hegemonía historiográfica de otros movimientos en la historia de la fotografía, como la Nueva Visión, desplazando así en importancia la visión mecánica por la relación con los movimientos sociales y centrando el debate en torno a la fotografía como documento.

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Dibujos de Efrén Álvarez en el Reina Sofía trazan una visión global de la economía actual como disciplina que se auto caricaturiza. Mediante cuarentadibujosy textos de diversos autores se muestran sistemas de relaciones en los que la aparente intención pedagógica del proyecto se traduce en un enfoque hacia lo improductivo, la materia corrupta y las relaciones de alienación a través del trabajo y del consumo.

Efrén Álvarez aporta una perspectiva intencionalmente confusa, un contraste entre lo que se argumenta en la teoría económica y las imágenes y poemas expuestos. La presente muestra, titulada Económicos, hace referencia a una caterva de personajes cuya identidad ha quedado definida exclusivamente por relaciones de intercambio comercial.

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Obras de Roberto Jacoby en el Reina Sofia. El artista – considerado uno de los pioneros del arte conceptual – presenta una exposición distribuida en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby.

La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte.

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Manhattan en el Reina Sofía. La exposición nos trae una importante selección  de aproximadamente 400 fotografías  sobre la ciudad de Nueva York realizados a finales de los setenta, coincidiendo con el intenso periodo de desindustrialización, con el contrapunto de trabajos más recientes de artistas que, plenamente al tanto de las prácticas de sus predecesores en aquel momento, siguen encontrando un potencial estético en la ciudad.

La muestra representa cerca de 40 artistas, destacando principalmente las fotografías nocturnas de Peter Hujar, tomadas en 1976 en el West Side de Manhattan, los muelles del río Hudson hechas por Alvin Baltrop, entre 1975, el trabajo de David Wojnarowicz Rimbaud y varios proyectos fotográficos de Zoe Leonard.

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Nuevos Realismos en el Reina Sofia es una exposición sobre un momento cronológico concreto que, pese a su aparente dispersión, concentra diferentes puntos de inflexión y cambios de paradigma, desde el final de lapinturahasta la relación entre ready- made y mercado de consumo.

Julia Robinson, historiadora del arte y comisaria de la exposición, presenta las diferentes posiciones y planteamientos que incluye la exposición.

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Principio Potosí en el Reina Sofia. ¿Cómo podemos cantar el canto del Señor en tierra ajena?

La explicación tradicional sitúa el origen delarte modernoen las pinturas de Courbet, Manet o en las de los impresionistas. Es decir, en la ruptura con las formas tradicionales del arte, a fin de reflejar la inmediatez de la experiencia subjetiva de la realidad. El idealismo romántico, o el spleen de Baudelaire constituirían a su vez otros hitos de la percepción moderna del mundo.

Atrapados en una historia de protagonistas y escenarios reconocibles -el artista que se mueve de París a Nueva York, con alguna parada en el centro de Europa- hemos creado un universo cerrado de referencias que nos hace incapaces de entender las prácticas culturales de una modernidad expandida, que desborda tales marcos y se proyecta en la sociedad global contemporánea.

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Obras brasileñas y chilenas en el Reina Sofía, además de proyectos arquitectónicos que fueron ideados para ciudades latinoamericanas y que permanecieron al margen de la narrativa oficial del llamado “primer mundo” son los protagonistas de la nueva exposición titulada “Desvíos de la deriva. Experiencias, travesías y morfología”.

La muestra se compone de más de 400 piezas: dibujos, planos, fotografías de los proyectos, óleos, maquetas, cuadernos de artista de Flávio de Carvalho Juan Borchers, Lina Bo Bardi, Roberto Matta, Sergio Bernades.

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