La muestra itinerante es considerada mundialmente como la más importante en el ámbito del fotoperiodismo por la calidad de sus fotografías, así como por el debate y la crítica que generan cada uno de los trabajos presentados. Una cita con los acontecimientos sociales, políticos, culturales ydeportivosdel último año que también es un escaparate para los mejores fotoreporteros del momento, ofreciéndoles la oportunidad de presentar un trabajo muchas veces censurado por los gobiernos y los medio.

Bajo el lema “Ver para creer”, Photographic Social Vision invita a los visitantes a reflexionar sobre la importancia y el rol de la fotografía documental en la actualidad, último reducto de veracidad en la extensa oferta de mensajes e imágenes expresamente manipulados que consumimos a diario. Los contenidos de la muestra World Press Photo son un termómetro del contexto social mundial y necesarios para matizar nuestra conciencia pública y memoria histórica.

La fotografía ganadora de esta edición, de la sudafricana Jodi Bieber, inmortaliza a Bibi Aisha, una chica afgana de 18 años que fue mutilada como castigo por huir de la casa de su marido en la provincia de Oruzgan, en el centro de Afganistán.

Algunos de lospremiostambién han recaído en 3fotógrafosespañoles: Gustavo Cuevas, Fernando Moleres y Guillem Valle.

Las 170 fotografías ganadoras del concurso brindan la oportunidad al público de estar informado sobre el estado del mundo. La muestra destaca por su excelencia estética, su valor informativo, su sensibilidad y su capacidad de integrar nuevos géneros en fotografía documental.

La exposición podrá visitarse del 23 de noviembre al 18 de diciembre 2011, en el Centre de Cultura Contemporània deBarcelona(CCCB), Montalegre, 5 – Barcelona.

“Afinidades selectivas” se presenta con una voluntad panorámica: una gran colección que hace un recorrido por el arte del siglo XX, empezando por el cubismo, Juan Gris, María Blanchard, Amédée Ozenfant; el choque del mundo moderno y maquinista, Albert Gleizes, Jean Metzinger.

El redescubrimiento de la sensualidad, Gustav Klimt, Pablo Gargallo, Pablo Picasso, Julio González; la abstracción geométrica y cromática, Alexander Calder, Alexandra Exter, Fernand Léger o Joaquim Torres-Garcia; el arte matérico, Constantin Brancusi, Antoni Tàpies; el arte pobre, Tàpies, Eduardo Chillida; el informalismo, Manuel Millares; la voluntad de trascendencia de las nuevas abstracciones, Manuel Rivera; y la investigación sobre el espacio y el volumen, Vladimir Lebedev, Robert Delaunay y Jean Arp. Goethe, Benjamin y las afinidades selectivas.

Las obras se estructuran en grupos de dos o tres piezas, alrededor de una sensibilidad o de un estado de ánimo, más allá del estilo o del movimiento. La mirada obsesiva de Klimt, por ejemplo, en un dibujo de 1917, encuentra un punto de encuentro con la voluptuosidad y la intimidad de unaesculturade Gargallo de una mujer desnuda que se mira en el espejo, de 1934.

La exposición podrá visitarse hasta el 17 de diciembre de 2011, en la Galería Manuel Barbié, Consell de Cent, 321 – Barcelona.

Fotografías de Frédéric Chaubin. Bajo el título “Sueños ideológicos. Los últimos años de la arquitectura soviética“, el Fnac Arenas expone una muestra de 21 fotografías de Frédéric Chaubin.

En estas instantáneas, el artista retrata edificios situados en varias ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de este tipo de arquitectura. Edificios como la torre de televisión más alta de la URSS o la embajada de la URSS en Cuba, descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990.

Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideológicos del periodo, desde la obsesión con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad.

Las fotografías podrán ser vista hasta el 14 de septiembre de 2011, en la Fnac Arenas, Gran Via de les Corts Catalanes, 373, Barcelona.

La mujer de rosa © Giovanni Boldini

Obras del periodo Belle Époque – últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX – cuando se produce un profundo cambio que altera tanto las convenciones estilísticas del arte de pintar, como el marco de las relaciones que vinculan al pintor con su público y su mercado.

A través de tres generaciones de pintores, la exposición aborda distintos aspectos del retrato para reflejar el tránsito desde un estado de ánimo inicial, triunfal y confiado, propio de los primeros años, hasta la aguda inquietud crítica de los retratos expresionistas de los años finales, que cierran el recorrido de la muestra.

En la muestra se reúnen cerca de un centenar de obras realizadas por, aproximadamente, dos docenas de artistas y procedentes de cerca de cuarenta museos y colecciones particulares de Europa y Estados Unidos.

Entre otras muchas, se exhiben obras de Anders Zorn, Édouard Manet, Ramon Casas, Edvard Munch, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Hermen Anglada Camarasa, Max Oppenheimer, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Max Pechstein y Ernst L. Kirchner, que forman, junto a Giovanni Boldini, John Singer Sargent, Joaquim Sorolla, Valentín A. Serov y Henri de Toulouse-Lautrec, la galaxia del retrato europeo.

La exposición podrá visitarse del 20 de julio hasta el 09 de octubre de 2011, en el caixa Forum Barcelona,. Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8.

Obras en pequeño formato de Antoni Clave. El pintor catalán, conocido por sus bellas pinturas y grabados, es el protagonista de esta bonita exposición organizada por la galería Joan Gaspar de Barcelona, donde podrás ver una selección de obras de dimensiones reducidas en el cual se puede admirar la destreza y minuciosidad de su talento.

La exposición también presenta trabajos de la serie “Retorn del Japo”, país que Clavé estuvo muy vinculado.

Se formó artísticamente enBarcelonay empezó su carrera como dibujante en algunas publicaciones periódicas y, sobretodo, como cartelista cinematográfico. Después de haber luchado , durante la Guerra Civil, con los republicanos, se exilió a Francia y empezó a hacerseriesde litografías (Imatges de París, Festes barcelonines), con las cuales se ganó la confianza del mundo editorial, del cual recibió numerosos encargos de ilustración de libros: Carmen, de Merimée (1946), La dama d’espases, de Puixkin (1946), etc.

El reconocimiento oficial en España de su obra se produjo a partir de los años ochenta, cuándo se le encargó un gran mural para el aeropuerto de Barajas (1982) y se le otorgó la representación del país en la Bienal de Venecia(1984). De la obra pictórica se puede destacar entre muchas más creaciones: Jardins de Luxemburg (1942), Fruita a la taula (1973), Amb les mans (1976) y Oval blanc (1986).

La muestra podrá visitarse hasta el 30 de julio de 2011, en la Galería Joan Gaspar, Plaza Dr. Letamendi 1, Barcelona.

Exposiciones arte verano, obras de Courbet en Barcelona. El pintor francés sacudió el mundo del arte en el siglo XIX. A través de su pincel, la realidad entraba en los cuadros, era el nacimiento del realismo. El MNAC exhibe una selección de sus obras más destacadas, que en su mayoría se exponen por primera vez en España.

La exposición revela la influencia de Courbet en lapinturacatalana de la época, a partir sobre todo de la obra de Ramon Martí Alsina, artífice de la renovación pictórica e introductor del realismo en el panorama artístico español.

Una ambiciosa muestra de producción propia que invita al público a profundizar en el realismo y a la vez a descubrir sus antecedentes y su legado en un recorrido que expresamente traspasa los límites temporales de este movimiento: desde el Siglo de Oro español, con pinturas de Murillo, Ribera y Velázquez, hasta el arte contemporáneo, a través de la obra de Antoni Tàpies, uno de los artistas catalanes más universales.

Las obras podrán visitarse hasta el 24 de julio, en el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Palau Nacional. Parc de Montjuïc.

El laberinto de Àngels Ribé,exposicionesBarcelona. Un laberinto de diez metros de diámetro cuyas paredes de plástico amarillo transparente permiten una visión velada y por el que es posible transitar abrirá la exposición de la artista.

Es la reconstrucción de la obra que Ribé presentó en 1969 en el Castillo de Verderonne, en Francia, y también la puerta de entrada a la trayectoria artística de Ribé en el periodo comprendido entre finales de los años sesenta y mediados de los ochenta del siglo XX.

Ribé se instaló en París entre 1966 y 1969, y fue allí donde empezó a desarrollar su interés por el arte, por la forma y el volumen y por la intervención en el espacio público. Emplazó entonces unaesculturaen un parque, invitó a niños y niñas a participar y manipular la pieza e integró al transeúnte En el laberinto.

Pronto centró su interés en las acciones, con la inclusión de elementos y materiales en la naturaleza, el trabajo sobre el espacio, la presencia del propio cuerpo y el del espectador como elementos narrativos, y la integración de formas geométricas como parte fundamental.

La exposición de Àngels Ribé podrá visitarse en el Museu d’Art Contemporani deBarcelonahasta el dia 23 de septiembre de 2011. El museo está ubicado en la Plaça dels Àngels, 1.

Pere Noguera, Històries d’arxiu. Mides reals, 1977-2011

Fotografías Pere Noguera, exposición fotografías. La muestra organizada por la Fundación Tapiés constituye un trabajo en proceso que comenzó en la década de 1970 y que ha sido objeto de relecturas intensas en los últimos años.

Parte de archivos fotográficos y fílmicos que se ordenan como una forma de pensamiento y de lectura de la realidad de una época, la de las maneras de vivir de la sociedad barcelonesa durante las décadas de 1950 y 1960 bajo el franquismo.

Una memoria social que se explica a través de la fotografía como rastro de una realidad y como simulacro de una presencia que se desplaza en un breve intervalo de tiempo de una imagen a otra, a la vez que revela los secretos y los procesos de manipulación y construcción de la imagen.

Pere Noguera inició su trayectoria en el marco de las nuevas poéticas pobres, efímeras y conceptuales de la década de 1970, practicando unaesculturade proceso y con un planteamiento estético y energético de deconstrucción y fragmentación próximo al arte povera.

Ha desarrollado trabajos sobre los procesos conceptuales de la fotografía y la electrografía, y es uno de los pioneros de los trabajos con fotocopias de los años 70, al igual que con el concepto de “archivo como ready-made”, a partir de fotografías y filmes que ha ido recopilando y que exponen una manera de entender la fotografía y su proceso, trabajo que ha sido revisado en los últimos tiempos de acuerdo con los nuevos procedimientos digitales.

La exposición “Pere Noguera. Historias de archivo ( 1974-2011)” podrá visitarse del 27 mayo al 25 septiembre 2011, en la calle Aragó 255 – Barcelona

Obras de Pablo Picasso, litografías dePicassorealizadas entre 1945 y 1956, cuando el artista, que había trabajado ocasionalmente con esta técnica, se implicó intensamente.

En esta presentación se muestran 40 estampas distribuidas en tres salas. En la primera encontramos diferentes ejemplos de las técnicas picassianas. En la segunda, una selección de las litografías que sirvieron para los carteles de los movimientos de paz, al lado de las representaciones de la joie de vivre.

En la última sala podemos ver cómo Françoise Gilot, su compañera durante estos años, y sus hijos, Claude y Paloma, se convirtieron en los modelos preferidos de este periodo.

Picasso utilizó todo tipo de planchas -piedra, cinc, papel de reporte- y probó muchas técnicas tradicionales -lápiz graso, pluma, aguada-, a la vez que introdujo nuevos materiales que condujeron a la renovación de las antiguas prácticas del oficio.

Una de las características de su trabajo litográfico es la serie de interpretaciones y variaciones que propone sobre distintos temas. Algunas litografías llegaron a tener dieciocho pruebas de estado, es decir, la imagen representada experimentó dieciocho mutaciones.

Las obras podrán ser vistas hasta el 2 de octubre de 2011, en el MuseoPicassode Barcelona, c/ Montcada 15-23.

Pintura de Pisarro

Exposición de obras del Museo The Clark en España. No es la primera vez que el famoso museo y centro de investigación sobre Historia del Arte de Massachusetts visita nuestro país. Después del éxito de muestras como Pasión por Renoir del Museo del Prado y Picasso ante Degas del MuseoPicassode Barcelona, España será el punto final de una gira internacional organizada por el museo.

La primera propuesta ofrece una nueva mirada al pintor Camille Pissarro. La muestra reúne a algunas de las obras más emblemáticas del artista figurativo con imágenes menos conocidas de colecciones privadas de todo el mundo.

La muestra Espacios reúne obras de dos de losfotógrafosmás destacados de las últimas décadas, Thomas Struth y Candida Höfer. Sus imágenes en gran formato de  bibliotecas, auditorios y centros de investigación, iglesias y museos vacíos, ofrecen perspectivas diferentes sobre la forma en que interactuamos con los espacios que habitamos.

Habrá también una exposición dedicada a uno de los más grandes artistas africanos contemporáneos, El Anatsui. Sus esculturas de gran escala ofrecen  sugestivos juegos de colores y formas. El artista reniega del estereotipo de metal como material tieso y logra convertirlo en un material suave, flexible, casi sensual.

Las obras del The Clark podrán visitarse en Barcelona, en el próximo mes de noviembre.

Obras de arte de México en exposición. “Teotihuacan: ciudad de los Dioses” presenta más de 400 obras maestras cuidadosamente seleccionadas, de los museos mexicanos más importantes.

La muestra cuenta con un recorrido estructurado en seis ámbitos, se tratan temas como la arquitectura y el urbanismo; la política, la guerra y la economía; las creencias y rituales, y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad. La muestra termina con un último apartado que examina las relaciones con las culturas de su entorno.

Estarán expuestos desde objetos de simple uso común, comoutensiliosde cocina, hasta finas joyas elaboradas con piedras preciosas, pasando por trabajos en madera, cerámica, huesos y conchas marinas, esculturas y pinturas murales, permiten descubrir la grandeza de esta civilización mesoamericana.

La ciudad de Teotihuacan, a cuarenta y cinco kilómetros de Ciudad de México, es una de las maravillas arqueológicas del mundo, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987.

Durante casi ochocientos años, Teotihuacan fue el centro cultural, político y religioso de una potente civilización. Una gran metrópolis antigua, la mayor ciudad construida en el continente americano en época prehispánica, que alcanzó su apogeo entre los siglos II y VII dC.

La exposición podrá visitarse hasta el 19 de junio de 2011, en el CaixaForum Barcelona,  Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8.

Obras de Carlos Aires, exposición de arte contemporáneo en su estado puro. Let’s Get Physical es la segunda exposición individual del artista en la ADN Galería. En esa nueva muestra encararás un conjunto de obras e instalaciones en las que la historia, la tradición y la visceralidad ibérica se entremezclan con títulos yletras de cancionesrelacionadas con el amor, las relaciones, el recuerdo y el dolor.

El primer ámbito acoge una instalación con claras referencias a los patios y cementerios andaluces donde acopla fotografías vintage de guardias civiles con tricornios de cerámica utilizados como macetas paraplantasexóticas: un giro conceptual que nos aboca a la unión irónica entre nacionalismo y globalización, propia de la estética de la colisión que ya hemos mencionado.

Esta instalación precede la escultura enigmática de Santiago Matamoros, patrón de España, blandiendo una espada dorada en cuya hoja se ha troquelado el famoso estribillo de Olivia Newton John Let’s Get Physical: canción que habla de la necesidad de llegar al contacto corporal y del descontrol que el encuentro provoca y que se recrea en el juego de palabras, “seamos físicos”, que conecta con la parte corporal e incluso abyecta del ser humano.

La muestra de Aires podrá visitarse hasta el 14 de Mayo de 2011, en la Enric Granados, 49 – Barcelona.

Las mejoresexposicionesde arte en Semana Santa, ¿qué manera más cultural de disfrutar los festivos típicos de abril? Para quien se queda en Madrid,Barcelonao Valencia, por ejemplo, no tiene excusas para estar dentro de casa; las ciudades ofrecen una serie de buenas opciones para alimentar tu sed de arte y conocimiento.

Para empezar, la muestra del joven artista cubano Wilfredo Prieto, Podrás ver instalaciones, esculturas, intervenciones, performances y dibujo de Prieto; trabajos realmente ambiciosos en términos técnicos y materiales.

Exposición de Alejandro Magno, arte oriental. La exposición acogida por la Sala Canal Isabel II  nos cuenta la historia de la corta vida de este rey de Macedonia, así como sus increíbles hazañas, las anécdotas sobre su persona, sus legendarias y triunfantes campañas.

Exposición de Winston Churchill y su vínculo con España son los temas de la muestra titulada “Winston Churchill y España: 1874-196” que examina el mundo en el que nació y que él contribuiría a modelar.  Más allá de los bien conocidos años de guerra, la muestra  presenta una introducción global a una figura extraordinariamente rica y compleja.

Exposición sobre el arte en la televisión es la propuesta del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona  (MACBA). So objetivo es entender el dialogo entre la filosofía y el arte desde la perspectiva televisiva. Este mundo experimental podrá conocerse en 10 secciones de un itinerario que promete cambiar nuestra opinión sobre el medio y engañar los sentidos.

Para quien está en Valencia, el IVAM expone un centenar de piezas de Jasper Johnson. La muestra se compone de obras que abarcan unos cincuenta años de una de las carreras más apasionantes y consagradas del arte contemporáneo.

“El sueño del Titanic”,pinturade Enrique Gran

Exposición sobre Titanic enBarcelonaacercará al público nada menos que 123 objetos originales, entre ellos un par de pendientes de una de las supervivientes y la maqueta más grande del mundo, con 12 metros de largo.

Podrás ver también recreaciones de escenarios del barco con luz y sonido que no se han mostrado nunca antes. La muestra, organizada por la Fundación Titanic, pretende preservar la memoria de la tragedia que en 1912 acabó con la vida de 1503 personas, y con este objetivo, en los últimos años ha recuperado objetos del mar y otros que se volvieron a familias de las víctimas.

“Titanic The Exhibition” es una de lasexposicionesitinerantes más vistas de mundo, ya pasó por París, Nueva York, Boston, Roma, Londres, Ámsterdam, entre otros lugares. Ahora podrá ser vista en Barcelona, en el Museo Marítimo, hasta septiembre de 2012.

Una bonita forma de recordar los cien años de la tragedia del crucero de lujo más grande y más imponente de la historia. Como dijo a Europa Press, el director general del MMB, Roger Marcet, “Celebraremos el centenario de un fracaso”.

Exposición sobre falsificación de monedas. Desde siempre la falsificación acompañó la moneda, el dinero aunque las autoridades emisoras la hayan combatido, con el derecho, mediante normas punitivas y, con la técnica, impulsando el perfeccionamiento de la fabricación del numerario. Además, también en cada época se han divulgado métodos prácticos para desenmascarar las piezas falsas.

La exposición saca a la luz esta verdadera historia clandestina de la mano de algunas de las más notables piezas protagonistas de esta larga, continua y apasionante aventura que va desde la antigüedad hasta nuestros días. De esa evolución se trata esa muestra.

El primer ámbito presenta la falsificación en la antigüedad hispánica, desde las primeras fracciones falsas que fabricaron los griegos en Empúries hasta las piezas que falsificaron íberos y romanos. El segundo ámbito está dedicado a la falsificación y el cercén del metal de la moneda de la edad media. En el tercer ámbito se muestra una aproximación a la falsificación en la edad moderna.

En el cuarto y último ámbito la atención se fija en la época contemporánea y en la falsificación de billetes de banco y de las tarjetas de pago. Por último, también se presenta otro tipo de falsificación de raíz moderna: la copia de monedas antiguas con la voluntad de engañar a los coleccionistas.

La exposición “Moneda Falsa” podrá visitarse hasta el 08 de Enero de 2012, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña,  Parc de Montjuïc – Barcelona.