Biografía de Jose Clarà. Nació en Olot (Gerona) en 1878, fue un importante escultor español, enmarcado dentro del mediterraneísmo o también llamado novecentismo , una vanguardia artística de principios del siglo XX; comenzó sus estudios en la Escuela de dibujo de Olot.

Más tarde, en 1897  Clarà ingresa a la afamada Escuela de Bellas Artes de Toulouse en Francia, dónde ganó una mención en un concurso,  pero en 1890 decide marcharse a Paris, donde conoce a otros artistas como Auguste Rodin, y a quien sería su gran amigo, el escultor Arístides Maillol.

Fue alumno de Louis-Ernest Barrias, y realizadibujosde la bailarina Isadora Duncan, y de otra bailarina, Antonia Mercé “La Argentina”. Luego viaja aLondrese Italia, donde termina su formación, para convertirse  en un renombrado escultor, con grandesexposicionesde varios países.

En 1932 Jose Clarà regresa a Barcelona, donde trabaja hasta su muerte acaecida el 4 de noviembre de 1958 a la edad de 80 años. Su ultimaesculturase llama “Estática”, gran parte de sus obras se encuentran en el Museo Comarcal de la Garrotxa en su ciudad natal Olot, y además en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona.

El escultor español Nacho Criado es el Premio Nacional de Artes Plásticas 2009. Nacido en Jaén en 1943, este artista contemporáneo español trabaja laesculturaconceptual, con una clara tendencia al minimal art y land art.

Su lenguaje plástico es una combinación particular entre escultura, archivo documental e instalación, dando como resultado una heterogénea y personalísima, en la que la memoria y el discurso tienen roles fundamentales.

Además Criado es un artista polifacético, que ha explorado elcineexperimental; con Cuerpo en acción, de 1974 y Extensiones, de 1975; y la escritura.

Vídeo: Hoyesarte

Juan Muñoz, el gran escultor, es el único artista español presente en la subasta de arte contemporáneo y de postguerra que Christie’s celebra el 16 de octubre en Londres, King Street.

Veamos laesculturade Muñoz:

Chino con peto (Chinese Figure with Overalls)

Escultura en bronce
146 x 82.5 x 43.4cm
Ejecutado en 2001
Precio de salida: 274.000 – 383.000 €

Notas de la obra

Este trabajo es el número dos de una edición de dos más uno a prueba de artista. Además ha sido un regalo del propio Muñoz al propietario actual, lo cual la convierte en una obra muy preciada.

Chino con peto es una obra creada el mismo año en que Muñoz celebró su instalación en sala de turbinas de la  Tate Modern de Londres, siendo la última exposición en vida del artista.  La escala de la figura, casi de tamaño natural pero de alguna manera reducida, es lo suficientemente grande para crear una tensión, una atmósfera, una presencia que el propio artista concibe como un “zumbido”.

Hombre Cactus I, 1939

Julio González: los límites del metal es el título de la exposición del escultor español que puede visitar en la FundaciónPicassoMuseo Casa Natal de Málaga.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne 52 obras en escultura, dibujos, joyas y pinturas, provenientes de la colección del Instituto Valenciano de Arte Moderno, siendo una de lasexposicionesmás completas de González que se han visto en la ciudad.

La propuesta: la exposición reúne piezas de los últimos meses de vida del artista como las grandes esculturas de los años finales de la década del 30, austeras y tensas, con los experimentos figurativos de la primera mitad de la década, cuando las cabezas de rasgos borrosos evocan el inconformismo arcaizante de los años 20. Una importante selección de piezas de joyería, con piezas realizadas entre 1908 y 1940 manifiestan los vericuetos de su búsqueda personal. En las pinturas ydibujosse puede encontrar un grabado de los años 1929-1931 que constituye la única obra hecha en común por Julio González y Pablo Picasso.

Lugar: FundaciónPicassoMuseo Casa Natal, en Plaza de la Merced 15 de Málaga. Abierto al público hasta el 4 de octubre próximo.

Mujer descalzándose, 1970

Cristino Mallo nació en Tuy (Pontevedra) en 1905. Vivió en diferentes lugares de España antes de asentarse en Madrid, donde desarrolló toda su carrera artística. Inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. En 1923 se matriculó en la de Bellas Artes de San Fernando, donde contó con maestros como Capuz y Mateo Inuria.

A partir de 1927 comenzó a frecuentar tertulias intelectuales, y tuvo contacto con los poetas de esta generación. En 1931 firmó el manifiesto de la AGAP (Agrupación Gremial de Artistas Plásticos). Dos años después ganó el Premio Nacional de Escultura con su obra Desnudo con pez. En 1935 se trasladó a Salamanca, para desempeñarse como profesor en la Escuela de Artes y Oficios de aquella ciudad, donde se relacionó con escultores como Montagurt y Macías.

Una vez que finalizó la guerra civil (en la cual participó con la Alianza de Intelectuales Antifascistas y en larevistaEl Mono Azul) se asentó de forma definitiva en Madrid. Aquí realizó su primera gran exposición en 1947. Continuó dando clases en las Escuela de Artes y Oficios (1966-1972) y realizando trabajos como relieves para edificios o la fuente Los Delfines.

En la nacional de Bellas Artes de 1952 ganó la tercera medalla en dibujo; y dos años después consiguió la primera, en escultura. Por estos años su fama se acrecentó, y logró prestigio internacional al llegar su obra a Italia.

Este artista, “silencioso y parsimonioso”, fue elegido en 1973 miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero tuvo problemas para su recepción, por negarse a usar el frac que exige la ceremonia tradicional. En 1983 fue Medalla de Oro de las Bellas Artes.

La producción de Mallo está representada en casi todos los museos y son monumento público. En Galicia la adquirieron algunos particulares. Además, la obra de este artista influyó de forma considerable sobre otros.

Suesculturaes “la alegría, la exultancia de vida, lo lúdico y lo tierno”. Vale destacar que su obra escultórica no tuvo demasiadas variaciones y que su producción agrupa series figurativas de caballos, niños, torsos, desnudos femeninos, maternidades, temas deportivos, tipos populares. Aunque de su obra destacan lasseriesen bronce, en pequeño formato, de niños o de muchachas bailando o jugando, el artista utilizó varios materiales, como, yeso, cera, barro, alambre, papel, latón.

Sobresalen de su obra una serie de personajes delMadridde la posguerra: el “Sereno”, la “Prendera”, “Serafín el buscapisos”, el “Afilador”, la “Castañera”, “Pensionista” o la “Ciega”. Otras obras suyas son: “Forma”, “Relieve marino” y “Homenaje a Einar Holböll”. Dentro de sus espléndidos desnudos femeninos están “Joven con pez” y “Muchacha caminando”, que merecieronpremiosnacionales en 1933 y 1954.

También contaba en su obra con varios óleos abstractos, aguadas y gouaches (realizados entre la década del 30 y del 80) que guardaba en su taller, y que fueron mostrados al público luego de su muerte.

La Fundación Eduardo Capa conserva y gestiona el más importante conjunto de su obra. Una parte proviene de lo que quedó en su taller a su muerte, y que lafamiliadepositó en 1999 en esta Fundación, junto con sus herramientas, libros y documentos, más otras obras propiedad del artista.

Cristino Mallo ha sido fundamental en la plástica española, tanto como uno de los más importantes escultores de la renovación figurativa, así como uno de los que modernizaron laesculturanacional del momento, llegando a manejar conceptos vanguardistas. Murió enMadriden 1989.

Cabeza ante el espejo de Julio González
1934. Bronce fundido

Julio González en la colección del IVAM es la título de la exposición del artista español que podrás visitar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) este verano y otoño.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de 400 obras de González, entre esculturas, dibujos, pinturas y orfebrería, que a la vez se convierten en una de las colecciones con más obras de este artista español capital en la historia del arte español.

La propuesta: es acercar al público valenciano y los turistas un recorrido vasto de la obra y el lenguaje de González, considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, cuya obra influyó en el arte contemporáneo español, especialmente en la escultura. Además de las obras de Julio, también se podrán ver piezas de Joan González (su hermano) y Roberta (su hija).

Lugar: Sala Julio González del IVAM, Guillem de Castro 188, de Valencia. Abierta al público hasta el 1 de enero del 2010.

Fotos: Mark Payne

Dream (Sueño) es la nueva obra de Jaume Plensa, realizada para la cuidad británica de St Helens, dentro del programa El gran proyecto del arte.

Laesculturafue inaugurada el domingo y tiene 20 metros de alto. Es como la cabeza de una mujer con rasgos zen, cuyo cuello y cabeza, estiradas como las mujeres de Modigliani, se erigen en blanco en un parque de árboles. Dream pesa unas 500 toneladas de hormigón y es el homenaje a los sueños de los mineros y obreros de la ciudad, ya que está emplazada en la antigua escombrera de la Manor Colliery Sutton.

El costo de laesculturade Plensa fue de 1,9 millones de libras y desde hoy espera ser el ícono de St Helens.

Imágenes de la inauguración: Mark Payne

Bóveda para el hombre, 1962

Este escultor nació en el año 1908 en Crivillén (provincia de Teruel). En 1917 ingresó como aprendiz en el taller del escultor José Bueno.

En 1920 se fue a Barcelona, donde estudió talla y modelado en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá. Luego, se estableció en Santa Fe, Argentina, y después entre 1930 a 1955 en Montevideo, Uruguay. En este último país desarrolló una intensa labor docente, para luego dedicarse en exclusivo a la escultura.

En este país, donde obtuvo los más prestigiosospremiosde escultura, fue uno de los fundadores del grupo “Paul Cézanne”. En 1955 representó a Uruguay en la II Bienal Hispanoamérica de Arte, y dos más tarde decidió quedarse de forma definitiva en España. En 1957 fue uno de los fundadores del grupo El Paso, en el que permaneció sólo un año. Allí estuvo junto a su compañera, la también artista Juana Francés.

En su escultura es protagonista el hombre; y su obra pública es un ejemplo de “ese compromiso con el hombre”, que lo convierte en un humanista.

Realizó numerosa exposiciones, tanto individuales como colectivas (desde 1939). Su primera exposición individual la hizo en 1957 en el Ateneo de Madrid; y desde entonces estuvo presente en muchas más, tanto en su país como en París, Milán, Alemania, Holanda, Puerto Rico, Bélgica, Buenos Aires.

Pablo Serrano falleció enMadriden el año 1985.

Es autor de muchas obras y monumentos públicos, como: las puertas de bronce de la cripta del Colegio de San José en Rosario (Argentina), el monumento a Antonio Machado en Baeza (Jaén) o el de Juan March, en Madrid, entre otros.

Otras obras públicas:

• Busto del General José Gervasio Artigas, 1950, La Puebla de  Albortón, Uruguay
• Monumento a José Pedro Varela, 1951, Trinidad
• Monumento al Himno Nacional, 1951, Paisandú
• “Gran bóveda”, 1963, Central Hidroeléctrica de Aldeadávila, Salamanca
• Pan y Cultura, 1962, Plaza del Liceo, Salamanca
• Monumento a Fleming, 1964, Plaza de San Francisco, Alcañiz, Teruel
• Monumento a Isabel, la Católica, 1967, Puerto Rico
• Monumento a Gregorio Marañón, 1970, Ciudad Universitaria, Madrid
• Monumento a Ponce de León, 1971, Palencia
• Unidades Yunta, 1972, Museo de Escultura al Aire Libre de La Castellana, Madrid
• Homenaje a las Islas Canarias, 1973, Santa Cruz de Tenerife, Canarias
• Monumento a José Sinués, 1976, Zaragoza
• Monumento a Ramón y Cajal, 1984, aledaños de la antigua Universidad Sertoriana, Huesca
• Monumento a Indalecio Prieto, 1984, Madrid
• Picasso, la Guitarra y el Cubismo, 1987,  Avenida de la Libertad,  Elche

Su producción artística se encuentra en museos y otras instituciones, como: Universidad de Río Piedras, Puerto Rico; Museo Nacional de Arte Moderno, París; Middelheim Museum, Amberes; Universidad de Houston, EE.UU.; Universidad de Zaragoza.

Premios y distinciones:

• Primer Premio de la Intendencia Municipal  deMontevideo(1942)
• Medalla de Oro en el Salón Nacional de Artes Plásticas de Uruguay (1944 y 1951)
• Gran Premio del Segundo Salón Nacional Bienal de Artes Plásticas, Uruguay (1955)
• Gran Premio de Escultura (compartido con Ángel Ferrant) en la II Bienal Hispanoamericana de Arte,Barcelona(1955)
• Premio “Julio González” de la Crítica del Salón de Mayo,Barcelona(1961)
• Premio San Jorge de la Diputación Provincial deZaragoza(1967)
• Miembro de la Real Academia de Flandes, Bélgica (1969)
• Gran Premio de la Primera Exposición (1971)
• Internacional de Escultura de Budapest, Hungría (1971)
• Nombrado Hijo Predilecto con Medalla de Oro por la Diputación Provincial deTeruel(1973)
• Premio Batallador,Zaragoza(1975)
• Caballero de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia (1977)
• Medalla de Oro de Bellas Artes (1980)
• Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Madrid(1980)
• Medalla de Oro de la Ciudad deZaragoza(1980)
• Premio Príncipe deAsturiasde las Artes (1982)
• Doctor Honoris Causa por la Universidad deZaragoza(1983)
• Premio Aragón a las Artes (1984)
• Medalla “Juan de Lanuza” (título póstumo, 1986)

Existe un museo monográfico dedicado a su obra, que tiene su origen en la fundación que el propio autor creó el mismo año de su muerte. Fue inaugurado en 1994, y fue regido por su patronato hasta mediados de 1995, y de ahí pasó a depender del Gobierno de Aragón.

Su misión es recoger y mostrar al público la obra de Pablo Serrano y fomentar el conocimiento de la creación contemporánea.

Montserrat gritando

La semana pasada adelantábamos la inauguración de la retrospectiva de Julio González en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que finalmente podrá visitarse desde hoy al 1 de junio.

Esta es la exposición esperaba en el Reina Sofía para un creador como González, considerado el mayor escultor español del siglo pasado o también conocido como “el hombre que manipulaba metales como mantequilla“. Se verán un total de 200 obras, con especial atención a sus obras capitales: Montserrat gritando y Mujer ante el espejo. Aquí un paseo por algunas pocas que vale destacar.

El hombre del cactus

Cabeza llamada El túnel

Cabeza

Pequeña campesina

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Gran perfil de campesina, 1934

Obra de Julio González en la colección del Reina Sofía

El 11 de marzo es la fecha marcada para la inauguración de la retrospectiva de Julio González, artista español, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Qué podremos ver? La exposición será una de la mayores muestras de la obra del escultor español, con 200 obras entre esculturas, pinturas, bronces forjados, joyas ydibujosde los bocetos de las obras.

La propuesta: la exposición de González tendrá un recorrido cronológico, desde sus inicios en Barcelona, hasta su paso por París, su relación con Picasso, la maduración de su lenguaje en esculturas filiformes y esculturas de espacio vació.

Lugar: Museo Reina Sofía, en Santa Isabel 52 de Madrid. Abierta al público del 11 de marzo al 1 de junio.

El centro cultural de Stadtkirche Darmstadt de Alemania ofrece una exposición de la obra de Jaume Plensa. Se trata de EN DIÁLOGO IX – Jaume Plensa: “La Riva di Acheronte”, la novena entrega de la serie de muestras en diálogo que organiza el centro alemán.

En esta ocasión se podrán ver tres obras del escultor español: La Riva di Acheronte, Overflow I y Self Portrait como HB. La exposición estará abierta hasta el 31 de agosto.