Pedro Escalona es un artista español que ha obtenido un grande reconocimiento internacional por sus obras realistas pintadas con tamaño detallismo que convierte lapinturaen más bella y perfecta que el objeto original.

Hace algunos años que Escalona dedica su tiempo al estudio de la arqueología y alimentando esa pasión la galería Ansorena reunió en una única exposición casi siete años de un trabajo repleto de dedicación. La inauguración fue realizada el 20 de octubre, donde hemos tenido la oportunidad de hablar con la directora de la sala, Cristina Mato Ansorena, que nos contesta algunas preguntas hechas al propio artista.

Ansorena es una galería que desde 1986 lleva a su público lo mejor de la pintura contemporánea de artistas nacionales. La exposición podrá ser vista hasta el día 21 de noviembre, en la galería de arte Ansorena, calle Alcalá, 52 – Madrid.

Salvador Dalí es un personaje tan enigmático como excéntrico y esta declaración en la entrevista larguísima que alguna vez le hizo Soler Serrano es ejemplo de ello.

Dalí usaba azúcar de dátiles para atraer a lasmoscasmientras pintaba y así las atraía para dejarlas zumbar dentro de su boca! ¿Es posible?

Pues sólo Dalí puede hacer esto!

Sin dudas uno de los artistas españoles más importantes de los últimos 70 años del arte español: Antoni Tàpies, el pintor del informalismo español, cumple hoy nada menos que 85 abriles.

Con una exposición que vuelve a celebrar su creación en la galería Soledad Lorenzo, aquí nuestro pequeño homenaje: nada menos que sus palabras (en catalán, pero entendible) para acercarse a la figura octogenaria de su obra, que no ha perdido nada de actualidad y sirve como muestra del arte contemporáneo, ése hecho con todas las letras de su extensión y belleza.

Felicidades Antoni Tàpies!

Siete minutos sin pierde de la entrevista de Soler Serrano a Salvador Dalí. Un documento importante para aquellos que gustan de conocer la palabra de uno de nuestros pintores más importantes.

Dalí habla de todo: desde su relación con Fedérico García Lorca, la conquista del espacio, Joan Miró, Manolo Millares y el futuro del arte. Si ahora nos viera Dalí en este futuro incierto y a veces incomprendido del arte contemporáneo.

Valiosísima su opinión acerca del realismo y el hiperrealismo.

Fascinada por la obra de Helena Almeida, la poética del color y el cuerpo en la fotografía, he dado con este vídeo en el que la artista explica los conceptos ejes de su obra.

Este vídeo fue realizado cuando Almeida fue seleccionada para el Pabellón Portugués de la Bienal deVenecia2005. En él, la artista explica cómo trabaja desde la fotografía, la preocupación del color en el arte y el cuerpo mismo del artista, con la respresentación de ella misma en la imagen.

Los fragmentos de su cuerpo, la incrustación del color son de una bella sinécdoque compositiva y estética, que nos hablan del todo a través de la parte. Muchos de los trabajos presentados para la Bienal deVenecia2005 son los mismos que ahora podemos ver en la Fundación Telefónica de Madrid.

En las próximas semanas, Miquel Barceló presentará su obra cúpula de la Sala XX en la Sede de Naciones Unidas en Ginebra, otras de las grandes intervenciones del artista mallorquí.

Ante este acontecimiento, Primera Fila del diario El Mundo realizó una serie de entrevistas en su taller, en donde habló de la difícil tarea de hacer arte y ser uno de los artistas españoles del momento. Aquí recopilamos sus respuestas más interesantes.

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Dirán que es obsesiva en mí esta recurrencia sobre la figura de Antonio López y yo tendré el justificativo: lo percibo como un artista pleno, tranquilo y satisfecho con su obra, con un perfil bajo que lo llena de la gran aura de la que hablaba Walter Benjamin.

En detalle el proceso de trabajo, meticuloso y pensado, del viaje de producción artística de las esculturas Día y Noche, las caebzas inmensas que representan a dos de sus nietos y que podemos disfrutar en la Estación de Antocha. Nada mejor que el mismo Antonio para explicar su trabajo.

Este vídeo que ven es una larga entrevista que Arte10 ha realizado a Juan Uslé, uno de los mejores artistas contemporáneos españoles. Actualmente reside en New York, pero todos los años tenemosexposicionesde él en España. Su obra es de carácter abstracto, aunque en el devenir del tiempo a tomado otras técnicas en su trabajo.

Este vídeo se pude adquirir por 16 euros y realmente es una herramienta muy útil para conocer de primera mano qué se cuece en los pinceles del arte contemporáneo español.

Pocas veces tenemos el agrado de leer entrevistas a grandes artistas españoles y menos hablando de sus viajes, pero el verano y la vacaciones ameritan conocer la vida de los pintores.

La publicación Hoy ha entrevistado a Eduardo Naranjo, en un texto muy liviano (ya que si tuviera la oportunidad de una charla con Naranjo no sabría por dónde empezar, pero bueno), pero bien vale para conocer qué hace el pintor realista durante sus viajes y cuáles son algunas de sus preferencias.

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No podíamos cerrar la semana de otra forma: Antonio López García, el gran artista español que ha sido noticia en lo que va de este año.

La sencillez de un artista que estoy segura pasará a la historia…que más que él mismo para explicar qué es su arte y que lo hace hoy uno de los artistas más importantes del escenario español e internacional.