La unión del arte bodegón y desnudo .El bodegón o también conocido como naturaleza muerta, es un arte que plasma objetos inanimados de uso cotidiano, que pueden ser realizados por el hombre o  naturales, por lo general este tipo depinturarefleja una buena iluminación, un arreglo prolijo que emana armonía y bienestar.

El bodegón era un arte muy usado en el siglo XVII, donde se podía ver objetos incluidos dentro de otros movimientos pictóricos como paisajes o retratos; sobre el año 1700 se podían ver objetos religiosos o alegóricos.

El bodegón estuvo muy unido a los retratos de desnudos, representando  el arte y el sexo en un mismo plano; no siempre fueron bien recibidos, pero los artistas lograron captar la esencia del arte y el desnudo, realizando memorables creaciones.

El bodegón estuvo y esta presente en todas las épocas del arte, desde la edad media, hasta lapinturamoderna;  con grandes exponentes que incursionaron en esta técnica como: Goya, Botticelli, Velázquez, Rubens, Dürer, El Bosco, Degas, entre otros.

Hoy en día podemos ver como este arte ha ido variando, adaptándose a la modernidad, donde se emplean técnicas mixtas de pintura, fotografía, ordenadores, o videos, y el  uso de espacios bidimensionales o inclusive tridimensionales.

Virginia at 5. Sally Mann.

La belleza de la fotografía de la americana Sally Mann no deja indiferente a nadie. Por ello no es de extañar el gran reconocimiento recibido con variospremiosde fotografía.

Su trabajo resulta verdaderamente sorprendente por la capacidad que tiene Sally de captar la belleza natural de los cuerpos adolescentes, que resultan estar en pleno proceso de transformación.

La naturalidad con la que posan los cuerpos fotografiados es una de las características principales de su trabajo. En su mayoría son retratos de sus propios hijos, a los que fotografía de un modo muy cotidiano.

Hayhook. Sally Mann. 

El crecimiento de la niñez rodeado de un granhalode misterio es uno de los aspectos más característicos de la obra de Sally Mann, por ello no es de extrañar que su trabajo causara tantísima controversia.

Sin título. Juliette in chair. 1983-1985. Sally Mann.

Sin título. 2007-2008. Bill Henson.

El fotógrafo australiano Bill Henson, del que ya hablamos en su biografía, muestra un trabajo muy cuidado y bastante personal.

Su trabajo no solamente presenta un gran interés por captar la belleza natural de los cuerpos, la psicología de la persona que se encuentra detrás y la intensidad de las sensaciones y emociones.

 Sin título. 2007-2008. Bill Henson.

Además se encuentra interesado en captar la belleza de los paisajes, de lo efímero y de una belleza que plasme el momento, algo propio de la fotografía.

Sin título. Bill Henson.

 Sin título. 2000-2003. Bill Henson.

Destacan los juegos de luces, fuertes contrastes de luz y ese uso tan personal del claroscuro en su fotografía. Una constante en su trabajo es ese carácter nocturno, casi mágico, en el que siempre aparecen envueltas sus fotografías.

Sin título. 1990-1991. Bill Henson.

Virginia, Emmett and Jessie. 1989. Sally Mann.

Sally Mann es una fotógrafa americana nacida en el año 1951 en Lexington, Virginia. Después de acabar sus estudios sobre arte, estudió fotografía en el Praestgaard Film School.

Sus fotografías contienen un gran misterio, y normalmente se desarrollan en entornos casi mágicos, frecuentados por desnudos no eróticos. Entre sus personajes destacan los niños y adolescentes.

Durante algún tiempo fue muy cuestionada, creó una gran polémica entorno a su arte, esto ocurrió a finales de los años 90, cuando su fotografía fue rechazada por los cristianos conservadores americanos.

Jessie at 12. Sally Mann.

Los protagonistas de sus retratos pertenecen en su mayoría a sus tres hijos: Virgina, Emmet y Jessie, y son una muestra de la naturalidad de los cuerpos que cambian en la adolescencia.

Cuatro minutos de vídeo que compilan algunos de los más representativos retratos y desnudos de Lucian Freud, uno de los artistas contemporáneos más importante.

Si prestan atención, verán un desnudo en toma diferente al que se convirtió en la obra de arte más cara de un artista contemporáneo vivo, es decir, una versión distinta de Benefits Supervisor Sleeping.

Nuevo Planeta
Óleo sobre lienzo
195×114

Guennadi Ulibin es un joven artista que trabaja la estética realista con una preciosismo destacable. Con tan sólo 35 años ha sido merecedor de variospremiosimportantes como el Premio Nacional de Ministerio de Cultura de Rusia por la obra de fin de carrera y II Bienal de realismo y figuración contemporánea en Murcia.

Su obra puede ser apreciada en el Museo de Bellas Artes deSan Petersburgoy el Ayuntamiento de Osuna en España, por nombrar algunos. Particularmente me gustan mucho la serie de obras dedicadas al desnudo femenino, que a simple vista parecen fotografías por el detallismo y pulcritud del trazo.

La estraña
Óleo sobre lienzo
146×81

Océano
Óleo sobre lienzo
100×195
Referido: Arte Libre

Hoy se inaugura en la galería Pepe Cobo, Vanitas, la exposición del controvertido fotógrafo Robert Mapplethorpe, quien fue el símbolo maldito de la revolución homosexual de los 70 y 80 en New York.

La exposición reúne 36 instantáneas, entre desnudos masculinos, femeninos y bodegones, que intentan desmitificar su trabajo y dar un panorama más completo de su obra. Los fondos de la exposición fueron cedidos por la Fundación Robert Mapplethorpe.

Conocido internacionalmente como el retratista del imaginario sexual, Mapplethorpe también dedicó su vida y trabajo a fotografiar elementos abstractos como nos muestran sus bodegones. Los desnudos de esta serie de fotografías tomadas en la década del 80 son de una exposición directa, pero exquisita en los detalles.

La exposición puede ser visitada hasta fines de enero de 2008 en Fortuny 39 de Madrid.