Fotografía contemporánea de la India en Artium

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Story of a bandit, Prashant Panjiar, 1981-9185

Yo y el otro. Retratos en la fotografía india contemporánea es el título de la exposición que puedes visitar en ARTIUM Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne una selección de 180 obras de 16 artistas como Sher-Gil, Anita Khemba, Mahendra Sihn, Ketaki Sheth, Sunil Gupta o Gauri Gill, todos ligados al arte, el fotoperiodismo y la fotografía documental.

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Esteban Vicente y su obra

Esteban Vicente fue uno de los grandes artistas españoles, pionero del expresionismo abstracto en nuestro país. Ya hemos visto su biografía y ahora os ofrecemos un pequeño recorrido por su obra.

En los cuadros de Vicente prima el color y la luz como elementos centrales y constitutivos del orden en la pintura. Sus cuadros nos recuerdan al trabajo de Mark Rothko, en donde las manchas de color parecen funcionar del mismo modo.

En las pinturas de Vicente los naranjas, amarillos, verdes y azules, crean una atmósfera de tensión y relajación cromática, en un ruego a la vez contradictorio y agradable a la mirada.

Cristóbal Hara, entre la realidad y la ficción

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Cristóbal Hara / Vegap. Cuenca, aprox. 1973.

Nacido enMadriden 1946, Cristóbal Hara vivió grande parte de suinfanciaentre Islas Filipinas, Alemania, Estados Unidos y España. Sus primerasfotosen blanco y negro tenían fuertes características documentalistas no siendo protagonistas los temas en su trabajo, sino el lenguaje fotográfico en sí.

En 1985 decide fotografiar a color, jamás volviendo a emplear el blanco y negro en su obra. Susfotosatraviesan la pared entre la realidad y la ficción y quedamos sin saber cuál de las dos es verdad. Quizás por eso sea tan difícil caracterizar su trabajo, Hara siempre rompe barreras y traspasa límites, dejándonos ver el lado ambiguo de todas las cosas. También es capaz de retratar la identidad española como nadie, deteniéndose en los pequeños grandes detalles de la humanidad.

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Exposición y performance de Irene Bou en galería ArteVistas

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Conversaciones con Dios y con el Diablo es el título de la exposición de la joven artista Irene Bou que podrás ver el 17 de septiembre en la galería ArteVistas de Barcelona.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de las pinturas seleccionadas de la artista y una performance que la misma Irene realizará el día de inauguración a las 21 hs. Las obras de Bou son impactantes, tienen fuerza, color y nos recuerdan a Jean Michel Basquiat.

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Exposición de pinturas de Carlos Cruz-Diez en Fundación Juan de March Cuenca

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Transcromía, 1965-2007

El arte abstracto y la fascinación por el color se dan cita en la exposición del artista venezolano Carlos Cruz-Diez que podrás visitar en el Museo de Arte Abstracto Español Fundación Juan de March Cuenca.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de una selección de 20 obras de Cruz-Diez, realizadas desde 1954 a la actualidad. El elemento central de la producción artística del venezolano es el uso del color, que en palabras del mismo artista es “un mensaje afectivo de primer orden y un testimonio inaplazable a comunicar. He insistido en hacer del color una vivencia, con un impacto afectivo que se sobrepusiese a cualquier otro artificio del acto de pintar“.

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Estudio de Inocencio X, de Francis Bacon

Estudio de Inocencio X. 1962. Francis Bacon.

Estudio de Inocencio X. 1962. Francis Bacon.

Colección particular

Estudio de Inocencio X, de Francis Bacon, es uno de los cuadros más caros del mundo. Fue vendido el 15 de mayo del año 2007 por Sotheby´s deNueva Yorka un particular por 52.800.000 dólares. Esta obra está considerada como la producción pictórica más relevante de la serie de retratos de Inocencio X.

Esta obra pictórica se encuentra fechada en el año 1962 y se trata de una de las numerosas versiones que realizó el artista Francis Bacon basándose en el retrato que realizó Diego Velázquez en el año 1650 del papa Inocencio X.

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Dora Maar de Pablo Picasso

Retrato de Dora Maar. 1937. Pablo Picasso.

Retrato de Dora Maar. 1937. Pablo Ruiz Picasso.

Óleo sobre tabla. 92 x 65 cm. Museé National Picasso, París.

Entre los numeroso retratos pictóricos que realizó el malagueño Pablo Ruiz Picasso se encuentra el retrato de Dora Maar, aquella fotógrafa que mantuvo una tormentosa relación sentimental con el pintor a finales de la década de los treinta y principios de la década de los cuarenta.

Varios son los retratos que realizó PabloPicassode Henriette Theodora Markovitch, nombre real de Dora Maar; algunos de ellos se encuentran en el Museé NationalPicassode París. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía también cuenta con otro de los retratos. El que mostramos en la imágen superior pertenece al año 1937.

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¿Cómo analizar una obra de arte contemporáneo?

Verde sobre morado. 1961. Mark Rothko. Museo Thyssen.

Verde sobre morado. 1961. Mark Rothko. Museo Thyssen.

A la hora de interpretar una obra de arte, independientemente de que se trate de una obra de arte contemporáneo o no, son muchos los aspectos que interfieren en el análisis de la misma.

Por un lado, debemos tener en cuenta el contexto histórico-artístico-cultural en el que se ha desarrollado esa obra de arte. Es de gran importancia la cronología de la obra. Seguir leyendo »

¿Qué es el rayonismo?

Green Forest. 1912. Pintura rayonista. Natalia Gontcharova.

Green Forest. 1912. Pintura rayonista. Natalia Gontcharova.

El rayonismo es un movimiento artístico ruso que nació en el año 1909. Como cualquier otro movimiento de vanguardia, el rayonismo cuenta con su propio manifiesto ideológico, el manifiesto rayonista de 1913.

El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblícuas, una especie de rayos de luz de diferentes tonalidades. Aspectos como la luz, el color, el tiempo, y el dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

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“Organic works”, exposición de Bosco Sodi hoy en Juan Silió

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“Pedro”
220 x 210 x 24 cms
Técnica mixta y clavos sobre madera
2008

Hoy se inaugura la exposición del artista mexicano Bosco Sodi, Organic works, en la galería Juan Silió de Santander. La cita es en calle Sol 45.

Sodi es un reconocido creador mexicano de la materia y el color, que utiliza materiales orgánicos como tierra, serrín o fibra de yute, entre otros, que mezcla con colores intensos, para convertirlos en una masa que coloca en la tela con sus propias manos, sin la ayuda de pinceles, en una suerte de confección escultórica.

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