Surrealismo; analizado a fondo. El surrealismo surgió como movimiento literario y pictórico a la vez. En su pintura onírica y subjetiva, los surrealistas trataron de ir mas allá de la realidad visible, explorando desde diversos lados, a través del sueño y del automatismo las honduras del inconsciente, para liberarse de la tradición burguesa y de las convenciones artísticas.

La palabra surrealismo fue empleada por primera vez por el poeta Apollinaire en 1917. En el año  1924, André Breton publicó el Manifiesto surrealista y un año más tarde se celebró la primera exposición en la galería de Pierre de París, participaron Chirico, Arp, Ernst, Klee, Man Ray, André Mason, Miró,Picassoy Pierre Roy.

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El violín de Ingres. 1924. Man Ray.

Como anteriormente mencionamos, el surrealismo propone atmósferas irreales e irracionales, plantean obras de una gran fantasía y capacidad imaginativa, en ambientes oníricos e irreales. Este es el caso de Man Ray con su fotografía El violín de Ingres, con la que pone en práctica una gran capacidad creativa. 

En las obras surrealistas se da la ausencia de cualquier control ejercido por la razón, y el libre ejercicio del pensamiento. La poética también forma parte importante de las obras surrealistas, un ejemplo de ello es Muchacha asomada a la ventana de Salvador Dalí.

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El espejo falso. 1935. René Magritte.

El surrealismo es una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Nace en un ambiente literario, y al igual que el resto de las vanguardias, propone una gran creatividad artística en un momento de crisis.

En el año 1924, el padre del surrealismo André Breton plantea el Manifiesto Surrealista, el primer texto ideológico del surrealismo. En las vanguardias era habitual que cada movimiento contara con el suyo, era como una vía de autoafirmación.

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