JustMad, feria de arte contemporáneo emergente. El evento que ya está en su segunda edición tiene una propuesta muy diferente de las demás ferias de arte. Aquí el objetivo es crear un dialogo entre galeristas, coleccionistas, expertos y público general en torno a la creación artística.

Laferiapresenta al diseño contemporáneo más experimental queapuestapor visibilizar el trabajo de los jóvenes artistas y las galerías dinámicas e innovadoras a nivel internacional.

En 2011, laferiareunirá a 50 expositores de 12 países, como Estados Unidos, Brasil, Colombia, Alemania, Rumanía, Portugal, Reino Unido, Italia, Suecia, Rusia, China y Francia. De ellas, 28 son españolas y 22 extranjeras.

El evento podrá visitarse del 17 al 20 de febrero de 2011, c/  Velázquez , 29 – Madrid.

Con motivo de la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio, que se inaugurará en otoño en el MaCBA, se realizará un curso monográfico sobre su obra. El curso comenzará el 20 de abril y las plazas son limitadas.

El programa comprende:

Lunes 20 de abril, 19 horas
Paisajes imaginarios para la música
Esta sesión se presenta como una introducción general a John Cage y al modo en que desde sus primeros trabajos derriba el edificio musical. Se atenderá en este sentido a sus obras para percusión, a la introducción de nuevas tecnologías, a su idea de la duración y a la invención del water gong y del piano preparado.

Martes 21 de abril, 19 horas
Un paseo por la nada-en-medio
El paseo por la nada-en-medio partirá de la experiencia de Cage en la cámara anecoica y de su afirmación de que el silencio no existe. A partir de aquí, y atendiendo a sus referencias al budismo zen y al uso del I Ching, se abordará la participación del azar y la indeterminación en la composición musical.

Lunes 27 de abril, 19 horas
En la continuidad de las artes / En la continuidad de la vida
Esta sesión se divide en dos partes: en la primera se aborda el modo en que John Cage concibe su trabajo como pintor y sus colaboraciones con otros artistas como Merce Cunningham, la Escuela deNueva Yorko James Joyce. La segunda parte se centrará en la creación de los happenings y musicircus como manifiestos de la continuidad entre arte y vida.

Martes 28 de abril, 19 horas
La escucha oblicua
Partiendo de la afirmación de que el arte es autoalteración, se procede en esta última sesión a presentar la propuesta cageana de una percepción descentrada de la que se excluyen necesariamente los juicios de valor y en la que se atiende al arte en su función social. Se abre con ello un diálogo entre arte y tecnología que conduce al tecnoanarquismo.

Inscripción: solicitud de plaza online a partir del 3 de abril. Matrícula normal: 30 euros y estudiantes y parados: 20 euros, para amigos del MACBA: gratuito.

Más información: www.macba.cat

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Escultura de 1968 del pianista Nam June Paik. Foto: EFE

Examinando la música: Arte de los medios de comunicación de los años 60 es la propuesta expositiva que el Museo de Arte Moderno de New York (MoMa) nos ofrece hasta el 5 de enero.

La muestra reúne más de 40 obras de la colección del MoMa, en la que pueden verse vídeos, piezas de audio, libros, litografías, collages, fotografías, dibujos, cuadros, una treintena de documentales y películas experimentales.

La selección multimedial tiene como objetivo mostrar la influencia de la música y la tecnología en el arte experimental de la década del 60, por lo cual se convierte en una exposición que apunta a todos los sentidos del visitante.

Pueden verse desde esculturas del pianista Nam June Paik, pasando por obras de sonido como la Laurie Anderson, hasta la película The Velvet Underground (1966), dirigida por Andy Warhol, que se emitirá el 18 agosto.

Monogram. 1955. Robert Rauschenberg.

El artista estadounidense Robert Rauschenberg nace en Texas en el año 1925. Cursó estudios de Historia del Arte en el kansas City Art Institute. Más tarde, pasó por la famosa Academia Julián de París, donde numerosos y reconocidos pintores y artistas de aquella época se preparaban.

Su trabajo está enfocado fundamentalmente a la pintura, aunque también trabajó con la fotografía, la performance y la escultura. En sus comienzos estuvo relacionado con el expresionismo abstracto. También está vinculado al neodadaísmo.

Sus Combine Paintings empezaron a hacerse muy famosos, un ensamblage, a modo de collage, en el que utilizaba y mezclabarecursoscomo la fotografía, así como numerosos objetos que reutilizaba en sus propias obras. De alguna forma esos objetos que ensamblaba en sus obras, estában relacionados con la sociedad de consumo, siendo éstos objetos de desecho.

Odalisca. Combine Painting. 1955-1958. Robert Rauschenberg.

Robert Rauschenberg se ha convertido en un artista multidisciplinar y lo más importante, en un artista muy experimental, al fusionar y mezclar diferentes disciplinas artísticas. Robert Rauschenberg falleció en mayo de este mismo año.