La Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que se celebra del 15 al 19 de febrero, presenta un variado programa de actividades paralelas a su oferta expositiva. En la próxima edición arrancará el nuevo proyecto AfterARCO gracias al cual los visitantes disfrutarán de una extensa oferta de ocio.

Tras el cierre de puertas del certamen cada noche, se abrirá un abanico de posibilidades que llevarán los contenidos de la Feria a la ciudad. El programa contará coninstalacionesen espacios públicos y una programación de videoarte en las calles de Madrid, además de sesiones de DJ, conciertos de música pop y electrónica a partir de las 21h.

Entre los días 12 y 19 de febrero, sobre la fachada del Palacio de Cibeles, sede del Ayuntamiento de Madrid, el joven artista español Nico Munuera realizará una intervención lumínica, titulada Reflections and color vibrations, diseñada especialmente para el programa AfterARCO. Con un trabajo centrado en el uso del color, la paleta de Nico Munuera se transformará en luces para teñir la céntrica plaza madrileña.

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Do Ho Suh es un artista – nacido en Seúl, Corea, en 1962 – conocido por sus brillantes esculturas que desafían las escalas convencionales y son realizadas con la repetición de varios objetos idénticos.

La esencia de su obra nos invita a reflexionar sobre el poder de las masas, como el colectivo de individuos puede hacer la diferencia en el mundo que vivimos. Cuestiona los límites de la identidad y la relación entre la individualidad, colectividad y anonimato.

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La pureza estética, la limpieza de su técnica, así como la utilización de la arquitectura simulada y el juego de lo ilusorio, son el punto de partida para que Teruhiro Ando desarrolle en cada uno de sus cuadros ambientes únicos.

Consigue trasladar a la bidimensionalidad del lienzo la práctica contemporánea de la creación de atmósferas creadas en espacios físicos, lugares para experimentar lo artístico. Esa vivencia del espacio se relaciona en la obra de Ando con el sentido de lo eterno, de la permanencia, al presentar imágenes únicas donde lo místico nace de la multiplicidad y el icono del objeto inalterable. Su obra se aleja, por lo tanto, del concepto objetivo.

Un conjunto de lienzos donde la manipulación del espacio, a través de la representación pictórica, junto a su alto poder de evocación busca un diálogo con la imaginación de quien las observa.

En la serie Sísifo, Ando transforma la percepción pre-condicionada del espacio real mediante su repetición ilusoria, alejándolo del aparente naturalismo de lo representado. La inclusión de puertas y ventanas abiertas y del cuadro-­espejo multiplicador, favorece tanto la apertura espacial gracias a los vanos, como la metafísica, gracias a la imagen repetida representada.

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El artista – nacido enLondres– combina temas delicados como religión, arte, animales y armas para crear obras de arte que discuten nuevas formas de expresión y nos hacen ver desde otra perspectiva la idea que tenemos preconcebida de algunos objetos.

El artista crea nuevas y modernas obras maestras convirtiendo algo poderoso y fuerte en algo frágil pero hermoso. Algo que es potencialmente muy destructivo se puede convertir en objetos bellos y frágiles del arte, por ejemplo.

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Art Battles es un evento con el objetivo de exponer artistas emergentes al público, acercándole al proceso creativo a través de una disputa entre diferentes equipos de arte. Es sin dudas, una innovadora forma de que los artistas demuestran su talento además de crear un nuevo modelo de exposición de arte y de ventas, muy diferente de la “mafia” de las galerías de arte, que en su gran mayoría no da oportunidades para artistas callejeros o desconocidos.

Nacido en el movimiento artístico en el año 2001, donde veíamos el graffiti mezclado a obras de arte, Art Battles fue el primer lugar donde los artistas pudieran realmente poner a prueba sus habilidades en frente a una audiencia en vivo.

Vea vídeos de Art Battles 2011 en Barcelona:

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Las obras del artista son el resultado de la unión de la arquitectura y la escultura, una mezcla particularmente anti-natural en nuestra época, cuando el arte – y todas las artes- se han mutuamente insubordinado entre sí, de tal manera que, de darse una circunstancial conjugación, no producen sino, como ahora se estila decir, criaturas mestizas o híbridas.

“Cuando proyectamos cuerpos arquitectónicos vestimos, con planos o superficies epidérmicas, los interiores, cuyas cubiertas pesan sobre el suelo: gravedad. Condicionantes que desaparecen al idear Arte puro en el espacio. Su única limitación sigue siendo la del peso, pero su aspiración esencial, la belleza, es perseguida sin compromisos” dice Oriol

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La casa desubastasabrirá sus puertas los próximos 4 y 5 de octubre para ofrecer más de 1200 lotes de puro arte. Encontrarás desde pequeños objetos hasta muebles – sin dejar de citar, obviamente, pinturas antigua y también de arte contemporáneo.

Lo que más me agrada de esta subasta es que podrás encontrar buenas obras de arte a precio de risa, por ejemplo, un trabajo de Luis Feito titulado “Periodicos”, cuyo precio de salida son 50€.

Otra obra que me llamo atención es de Juan Uslé. Se trata de un cuadro titulado “Botones” de 56 x 41 cm, óleo y vinílico sobre lienzo. Precio de salida: 12 mil euros.

Por fin, una que seguramente será una de las estrellas del evento: un mural en piedra de Juan Luis Vassallo – autor de la famosa “Minerva” que remata el edificio del Círculo de Bellas Artes deMadrid- titulado “Homenaje a Goya”.

Subasta Fernando Durán está ubicada en la calle Conde Aranda 23, Madrid.

Luis Fega, artista asturiano, presenta su nuevo trabajo en el que se aprecia una mayor complicación geométrica y una menor presencia del trazo gestual, tan característico en su obra. El color por su parte adquiere una mayor intensidad y contribuye a crear profundidad óptica, mediante la superposición de distintos planos que en ocasiones parecen salirse del cuadro.

Bien pudiera ser esto consecuencia del trabajo que desde hace años viene desarrollando el autor, y que consiste en la creación de objetos tridimensionales mediante los cuales incide en la ruptura o desestructuración del cuadro.

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Exposición colectiva en la galería Arana Poveda. “Lo que me pasa a mí” es una muestra que reúne cuatro artistas – Rosana Antolí (Esp) / Rebeca Menéndez (Esp) / Ruggero Rosfer & Shaokun (Ita / China) / Gema Rupérez (Esp) - que reflexionan sobre su día a día y su condición y cómo ésta retroalimenta su trabajo artístico.

Mientras que la condición espectadora extendida a una mayoría permite substraerle de sus insuficiencias de la realidad por la vía de lo fantástico y la condición creadora extendida a una (por el momento) minoría le permite dotar de sentido a su vulgaridad desde su dedicación a lo que cree excelso, la vida cotidiana es la que es; Repleta de banalidades, inercias y repeticiones se contrapone habitualmente al arte, el cuál testimonia una mirada de los eventos de la vida por encima de su ordinariedad.

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Ilustraciones de Spunky Zoe, obras arte contemporáneo. El artista deNueva Yorkganó merecida atención con su trabajo; una mezcla de surrealismo, con ciencia-ficción y retratos muy bien detallados, en su mayoría con semblantes de orientales, típicos de las películas de terror más escalofriantes. El resultado de todo esto son ilustraciones agresivas, basadas en una batalla entre monstruos de su mente, cuerpo y espirito.

La originalidad de su trabajo ya fue expuesta en galerías de todo el mundo: Corea, Japon, Singapur entre otras localidades. Sin dudas, su obra despierta aquellos miedos más profundos que luchan para cobrar vida o simplemente dejar de existir.

Conozca más obras de Spunky Zoe:

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