Considerado tambien unos de los pioneros del media art español, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas.

En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevasherramientasdigitales, desde lasinstalacionesmultimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

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Obras de Walead Beshty, arte conceptual. El artista nacido enLondresen 1976 nos presenta una visión panorámica de su trabajo a través de una selección de obras de los últimos diez años.

Las obras de Walead Beshty nos recuerdan que debemos valorar la naturaleza transitoria de la vida cotidiana, en particular sus interrupciones, pausas e intervalos. Este tiempo intermedio siempre ha sido esencial en su obra.

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Exposición dedicada al mundo de Tim Burton. Si estos días comentábamos una exposición dedicada a Eduardo Manostijeras, uno de los personajes más míticos delciney de la trayectoria de este director, ilustrador, fotógrafo y escritor, el Museo de Arte deLos Angelesdecidió dedicar una muestra exclusiva a su trabajo.

La exposición pretende hacer una completaretrospectivade su obra, así como explorar su proceso creativo en todos sus aspectos. Son más de 700 dibujos, pinturas, fotografías, animaciones, guiones gráficos, marionetas, obras de arte conceptual, maquetas, vestuario y materiales de películas, en fin, un completo recorrido por el fantástico mundo de Burton.

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Pere Noguera, Històries d’arxiu. Mides reals, 1977-2011

Fotografías Pere Noguera, exposición fotografías. La muestra organizada por la Fundación Tapiés constituye un trabajo en proceso que comenzó en la década de 1970 y que ha sido objeto de relecturas intensas en los últimos años.

Parte de archivos fotográficos y fílmicos que se ordenan como una forma de pensamiento y de lectura de la realidad de una época, la de las maneras de vivir de la sociedad barcelonesa durante las décadas de 1950 y 1960 bajo el franquismo.

Una memoria social que se explica a través de la fotografía como rastro de una realidad y como simulacro de una presencia que se desplaza en un breve intervalo de tiempo de una imagen a otra, a la vez que revela los secretos y los procesos de manipulación y construcción de la imagen.

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Obras de Roberto Jacoby en el Reina Sofia. El artista – considerado uno de los pioneros del arte conceptual – presenta una exposición distribuida en diferentes espacios que representan fragmentariamente alguna de las facetas, momentos y modos de producción de la obra de Jacoby.

La obra de Jacoby, en conjunto, plantea un entorno complejo en el que las normas aceptadas se disuelven generando espacios en los que el vínculo con lo social es inevitable. Esa constante fluctuación entre lo propio y lo colectivo ha desembocado en la generación de redes tanto dentro como fuera del sistema del arte.

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Extrañas criaturas y autopsia de un extraterrestre en la exposición de Quesada.  Esta es una muestra que viene siendo desarrollada en secreto desde 1991 por este artista gallego de arte conceptual. Podrás ver cerca de de mil imágenes que mezclan belleza y crueldad, misterio y evolución.

Según el artista, el diseño de cada especie es fruto de su lucha por sobrevivir, un sistema sin piedad pero muy funcional. La belleza de la mujer y el hombre, por ejemplo,  es fruto de la selección sexual.

Lo que nos diferencia de los animales, hablando de la eliminación, es la capacidad de ayudar el menos apto y no depredarlo. Debemos eso a nuestra conciencia.

vea vídeo de la autopsia del extraterrestre

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Un recorrido breve e informativo por lastendenciasartísticas de la segunda mitad de siglo XX, que es el origen del arte contemporáneo.

El surrealismo, informalismo, la abstracción, el pop art o el arte pobre son algunos de los movimientos con más resonancia en la escena del arte, que aún siguen influyendo en el eclecticismo del arte contemporáneo.

Referido: Arte Historia

El Dadaísmo fue una vanguardia  – movimiento artístico y/o político que guiaba la cultura de sus tiempos – que surgió en el año de 1916 en Zurique, Suiza con el objetivo de oponerse a cualquier tipo de equilibrio y racionalidad. Nació casi de forma anárquica para romper con lo tradicional.

El propósito verdadero del dadaísmo era denunciar, protestar y generar polémica en torno a la Primera Guerra Mundial y sus seguidores lo hacían resaltando el ilógico y el absurdo, estimulando lo espontaneo y combinando elementos como el pesimismo, la ironía y la falta de creencia absoluta en las cosas para emitir su mensaje casi desaforado.

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Map for Portrait of George W. Bush in the style of Jackson Pollock’s ‘Number 5′, 1948, 2006
Impresión Láser
26,4 x 31,6 x 3 cm.

Art  & Language fue el nombre dado por Michel Baldwin para caracterizar el arte conceptual creado por el mismo y que hoy representa uno de los ensayos visuales  más comprometidos de ese tipo de arte desde los años 60.

Desde esa época su trabajo es considerado crítico y subversivo hacia cualquier aspecto relacionado a creación de obras de arte. Desde sus comienzos, que contaban con numerosas performances y pinturas, hasta su último trabajo que podrá ser visto del  17 de Setiembre hasta el 4 de Noviembre, el A & L insiste en la capacidad discursiva de sus obras.

Recent Work podrá ser visto en la Galería Distrito 4, en la calle de Aranda, 4 – Madrid/España.

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) acoge en sus salas la primera exposición individual del artista estadounidense Jack Pierson.

En este vídeo la muestra se compone de esculturas murales y fotografías, en un lenguaje que une el arte pop y el arte conceptual, cuyo objetivo es romper las barreras del lingüísticas para presentar un mensaje del arte contemporáneo, que incluya a toda la aldea global. La exposición se presenta con un fuerte acento en el color, que se convierte en el elemento narrativo de las obras.

Lugar: CAC Málaga, en Alemania sin número de Málaga. Abierta al público hasta el 27 de septiembre.