Néstor Basterrechea

Arte abstracto en España surgió mucho más tarde que en otros sitios del mundo, una vez que los artistas españoles importantes creadores de las vanguardias que hoy consideramos históricas se vieron encerrados en las paredes del arte figurativo. Ese atraso en relación a otros países fue resaltado por la dictadura impuesta aquí justamente cuando la abstracción ganaba seguidores por el mundo.

Quizás la libertad que suponía el arte abstracto – donde no se imitaba formas o figuras reales, sino  que se creaba un lenguaje visual autónomo existente totalmente aparte del mundo real – sonaba como una amenaza al severo régimen de autarquía. Más que utilizar una técnica de pintura, el arte abstracto era, como muchas vanguardias, una forma de expresar ideas, de tomar posturas muchas veces de contra a las imposiciones de la sociedad.

Manuel Hernández Mompó

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Este pintor, escultor y artista gráfico nació en Onil,Alicante(España) el 3 de abril de 1923. Inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia; que más tarde continuó en París.

En esta ciudad empezó a relacionarse con los artistas más vanguardistas, como Chillida, Jean Arp, Kandinsky, Mondrian, Klee, Matisse y Picasso, que influyeron de forma decisiva en su obra.

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La línea roja, 1963, Antoni Tàpies

La línea roja es el título de la exposición que reúne al arte abstracto español en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), y podrás visitar hasta el 21 de febrero.

¿Qué podremos ver? La muestra es un homenaje a Antoni Tàpies y su cuadro Le line rouge, que se encuentra en la colección del IVAM. Este cuadro y la figura del artista español es la excusa para explorar los movimientos artísticos en los que participaron artistas españoles desde 1930 a la actualidad.

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Menuda pregunta que recoge en este vídeo las distintas impresiones del público acerca de la obra del artista contemporáneo español Luis Gordillo.

Las interpretaciones tan abiertas como diversas y el valor de este fragmento del programa de TV 1001 Noches, en donde someten a la mirada del público al autor, la mejor crítica y la más incisiva.

Recordemos que la diversidad de opiniones acerca de la obra de Gordillo es propia de las impresiones que despierta el arte abstracto, que está abierto a interpretaciones, a veces encontradas, a veces dóciles. Lo espiritual, la exploración con la materia, lo sexual y el lenguaje son los elementos en los que coinciden todos al momento de parar la mirada frente a un Gordillo.

Gracias a la grata intervención de Lemag (lector del blog), recordé a Luis Gordillo, artista español contemporáneo, que por el olvido quedó fuera del listado de artistas españoles imprescindibles.

El lector me recordó la importancia de Gordillo en la década del 80, con el arte abstracto y la frialdad de su paleta. Pero hace tan sólo 2 años atrás, Gordillo nos sorprendió nuevamente con la antológica Iceberg Tropical, en la que desplegó enpinturala calidez y el frío, como metáforas del mundo que nos circunda, y una estupenda revisión a su producción creativa.

Aquí el vídeo de esa exposición de 2007 y las palabras del propio Gordillo, que ofició de comisario de su muestra.

Gracias a Lemag por recordarme tan alto artista!