Antoni Muntadas es el artista español contemporáneo, pionero del videoarte en España y Premio Velázquez 2009. Al igual que su par Bill Viola, Muntadas aborda desde el lenguaje del videoarte y la videoinstalación una mirada incisiva del mundo.

Si Viola indaga el yo, su vida y su muerte, Muntadas pone la mirada de ese yo en el mundo, con una obra crítica del lugar de ese yo en la sociedad y la cultura que lo rodea. En este vídeo podrás ver algunas de sus obras, como Aplauso,The file room o la última serie de fotografías de La Fábrica.

El videoarte está de fiesta: Antoni Muntadas, el artista español pionero del videoarte, es el nuevo Premio Velázquez 2009. Muntadas obtendrá un premio de 125.000 € y una exposición en el Museo Reina Sofía.

Al igual que Viola, Muntadas ha explorado los límites del arte y las nuevas tecnologías, conviertiéndose en uno de los artistas españoles contemporáneos con más proyección internacional e interesantes. Su obra aborda temas como la comunicación, las inquietudes sociales y políticas, desde una mirada lúcida.

Para quienes aún no conozcan su obra, tienen hasta el 23 de mayo para visitar susseriesrecientes: Situaciones y Media Site/ Media Monuments, en Fábrica Galería de Madrid. Además del reconocimiento institucional de la obra de Muntadas, lo interesante será la exposición del artista en el Reina Sofía, que esperamos que sea una celebración plena de su obra, que esperaremos con ansías.

Hoy se inaugura la exposición de fotografías del artista barcelonés Antoni Muntadas en La Fábrica Galería de Madrid.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne las 2seriesmás recientes de Muntadas, llamadas Situaciones y Media Site/ Media Monuments (Buenos Aires 2007), con un total de 43 fotografías.

La propuesta: en estas obras, Muntadas aborda las relaciones y problemáticas del espacio contemporáneo y la cotidianeidad, el anominato en el paisaje público contemporáneo y los desplazamientos que determinan.

Lugar: La Fábrica Galería, en Alameda 9 de Madrid. Abierto hasta el 16 de mayo.

“Bleeding Sky”, serie “No Man’s Land” del artista Johann Ryno de Wet

Bajo techo: cuatro estadios de intimidad es el título de la exposición de la colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad deMadrid– donación Fundación Actilibre que puedes visitar hasta el 11 de enero en el Centro de Arte 2 de Mayo.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne a más de 40 artistas, en diferentes estilos y bajo el objetivo de explorar sobre las diversas formas de expresión a través de la obra gráfica. Entre los artistas que podrás ver están: José Manuel Broto, Martín Chirino, Antoni Clavé, Luis Gordillo, Antoni Muntadas, Blanca Muñoz, Bernardí Roig y Juan Ugalde, entre otros.

La propuesta: para lograr el objetivo de la exploración a través de los lenguajes y materiales, la exposición está montada en 4 espacios expositivos: Dentro del silencio, Deseos, fantasías, Mi mapa del mundo y El libro es el lugar.

Lugar: Centro de Arte 2 de Mayo, en Avenida Constitución 23 – 25, Móstoles, Madrid.

En septiembre pasado el Palazio Sant’ Elia de Palermo dedicó una exposición al arte español, en la que destacamos la obra Aplauso de Antoni Muntadas.

Como sabéis, Muntadas es uno de los artistas españoles precursores en el media art, con una amplia trayectoria y una mirada crítica a nuestro tiempo desde el arte contemporáneo.

En Aplauso, Muntadas toma la forma de la reproducción mecánica de miles de imágenes de aplausos, para desde allí discutir y reflexionar sobre el papel de la sociedad civil en el “aplauso” al que conciente, frente a la manipulación de los medios de comunicación y el poder.

Una obra sencilla en forma, pero con un contenido que trasciende y se ancla en la realidad misma de nosotros como consumidores, sometidos a la cultura de la información y la imagen.

Present tense es el título del proyecto expositivo que puedes visitar en el Centro Atlántico de Arte Moderno deLas Palmasde Gran Canaria, que tiene lugar en el marco de Festival Internacional de Artes y Culturas Digitales de Gran Canaria.

¿Qué podremos ver? La exposición reúne bajo el concepto de la tensión actual a 5 videoartistas: Stéphanie N´Duhirahe, Omer Fast, Antoni Muntadas, Marcel Odenbach y Martha Rosler.

La propuesta: la muestra tiene como objetivo trabajar el concepto de tensión contemporánea en la sociedad, a partir de los atentados a las Torres Gemelas. A través del vídeo, formato privilegiado para mostrar el movimiento y la tensión reinante, cada uno de los artistas se acerca desde su visión al ritmo que marca el tiempo actual. Seguridad, estabilidad, poder, ciudadanía, mercado son algunos de los tópicos que abordan las piezas.

Antoni Muntadas, nuestro exponente, exhibe Stuttgart (for H. H.), vídeo basado en sus observaciones sobre el mercantilismo y la opulencia de la sociedad actual.

Lugar: Centro atlántico de Arte Moderno deLas Palmasde Gran Canaria, en Los Balcones 9 y 11 deLas Palmasd Gran Canaria. Abierto al público hasta el 25 de enero próximo.

Referido: Más de arte

Barcelona es la sede la edición XIX de ArtFutura, el mayor festival español que une arte y nuevas tecnologías en un mismo espacio expositivo. La misma podrá visitarse hasta el domingo 26.

¿Qué podremos ver? En el programa, hoy se destaca la exposición Máquinas y Almas, que ya se ha visto en el Museo Reina Sofía y tiene como objetivo recuperar el diseño y la creatividad digital. Los animales de playa de Theo Jansen y  la cabeza humanoide de David Byrne son algunos de los ejemplos más impactante de la fusión arte & new media.

Arte y new media español:

• De Antoni Abab tendremos el proyecto motoboy Saô Paulo, que consiste en 12 mensajeros que, desde marzo de 2007, documenta sus experiencias en Zexe.
• De Daniel Canogar tendremos Palimpsesto, obra de multiproyección en fibra óptica.
• De Evru tendremos a Tecura, una máquina para pintar que une alma y cuerpo.
• De Antoni Muntadas tendremos On Translation: Social Networks, instalación mural que contiene el mapa del mundo y sobre el cual se proyecta una serie de datos extraídos de la web y analizados por medio de un programa de búsqueda.

En ArtFutura también habrá espacio para el videojuego, con el análisis de Spore y otros títulos. En el espacio de cine y animación, con proyecciones de algunas producciones de Pixar.

Lugar: Mercat de les Flors, calleLleida59, en Barcelona.

Programa de actividades

Antoni Muntadas

El autor catalán Antoni Muntadas es en la actualidad uno de los netartistas y videoartistas más destacados. Su obra refleja una gran capacidad humana y analítica, poniendo en duda diversas cuestiones sociales; y demuestra un especial interés por la comunicación, el sistema del mundo del arte, la crítica social y cultural, la traducción de la información y la denuncia. Su obra está cargada de reflexión.

Este artista audiovisual nace enBarcelonaen el año 1942. Estudió Ingenieria Industrial en la ciudad de Barcelona. En la década de los años setenta marchó a vivir a Nueva York. Muntadas ha recibido numerosos premios y becas,  además de haber impartido clases en diferentes universidades.

Entre sus obras destacan On translation: The Pavillion, del año 1995, una obra con la que inicia una serie de proyectos que han ido surgiendo a partir de aquél primer trabajo: On translation: Stand By; The internet proyect; El aplauso; On View; The Games; The Transmission; The Audience; La mesa de negociación; además de otras obras como: The Board Room, de 1987; The File Room, de 1994; Between the Frames, 1983-93; Media Eyes, de 1981; Video is television? , de 1989; The Limousine proyect, de 1991.

Antoni Muntadas cuenta con numerosas obras en diferentes colecciones y museos, como en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo, en Brasil; en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela; en el IVAM; en el MACBA o en el Guggenheim Museum de Nueva York, entre otros.

No es de extrañar que este relevante artista esté considerado como el padre del net art español, y más aún, el abanderado del arte contemporáneo, o el “traductor en imágenes de lo que pasa en el mundo contemporáneo” según sus propias palabras.

Between the frames. 1983-1993. Antoni Muntadas.

La obra Between the frames es un proyecto del autor Antoni Muntadas que se originó sobre los años ochenta, concretamente en el año 1983.

Se compone de diferentes salas y vídeos sobre testimonios que tratan del tema del comercio del arte, las galerías de arte, los museos, los coleccionistas, los profesores, los críticos de arte, la publicidad y los medios de comunicación, en general, de todos los profesionales que rodean de alguna forma la obra de arte.

Between the frames es un proyecto que habla sobre el arte, sobre cómo funciona y se desarrolla el entorno de una obra de arte, en definitiva, el sistema del mundo del arte.

Between the frames. 1983-1993. Antoni Muntadas.

Además se incluye en el proyecto numerosas entrevistas que se van desarrollando en los siguientes capítulos: the dealers, the collectors, the gallery, the museum, the docents, the critics, the media, y por último, the epilogue.

The Board Room. 1987. Antoni Muntadas.

The Board Room es una videoinstalación que el autor catalán Antoni Muntadas realizó en el año 1987.

The Board Room se desarrolló en una sala con una gran mesa central rodeada de sillas, y de fondo una serie de fotografías de famosos personajes de la política, líderes religiosos…con unos monitores de pequeño tamaño en la boca, que iban reproduciendo un discurso por personaje.

The Board Room. 1987. Antoni Muntadas.

Este acertado artista no deja de sorprenderme. The Board Room es otra obra en la que Antoni Muntadas deja plasmado su capacidad crítica y humanística mediante sus producciones artísticas. 

The Board Room. 1987. Antoni Muntadas.

El resultado de la videoinstalación The Board Room era una gran polución acústica. Esta videoinstalación fue presentada por primera vez en Boston y más tarde en diferentes lugares.

The File Room es un proyecto de net art del año 1994 del artista catalán Antoni Muntadas. The File Room es un enorme archivo de casos en inglés sobre el arte y la cultura que han sido censurados.

El proyecto cuenta por un lado con una videoinstalación que es la que se exhibe en los espacios, y por otro lado con una fuente de archivos en la red: The File Room.

La búsqueda es posible hacerla mediante diferentes clasificaciones: por fechas; por localización; por el tipo de arte o soporte artístico; y por el motivo de la censura: sexual, religioso, político, racial…

Es un singular proyecto que reúne los numerosos casos que a lo largo de toda la producción artística se han ido censurando. Una pequeña descripción del trabajo que se realizó o se pretendió realizar, la causa, el resultado y la fecha de la censura aparecen presentadas en cada caso archivado. Además ofrece la posibilidad de ir añadiendo casos a través de la web.

1000 a Miró. Videoarte. Benet Rosell. 1993.

Benet Rosell nace en Áger, Lleida, en 1937, en la actualidad vive en Barcelona. Ha cursado estudios en diferentes campos, como derecho, económicas, sociología, teatro, historia ycinedocumental.

Residió en París, y más tarde en Nueva York, hasta que a finales de los años 80 regresó a Cataluña. Ha realizado más de cienexposicionespersonales, y numerosasexposicionescolectivas.

Ha colaborado a lo largo de su trayectoria artística con numerosos escritores y artistas, entre ellos Antoni Muntadas, Joan Rabascall, Carles Andreu, Jordi Torrent, y Antoni Miralda, entre otros. En su producción artística destacan las micrografías o pequeñosdibujosbasados en un lenguaje personal lleno de simbología.

Su trabajo se mueve entre un gran variedad de disciplinas, como el net art, poesía visual, dibujo, media art, pintura, la instalación, el grabado, la escultura, el vídeoarte, y la performance, en definitiva un artista interdisciplinar.