Manolo Valdes: Su Obra, todo sobre la obra del reconocido artista español, sus inclinaciones artisticas y el valor que ha aportado su trabajo al arte, encuentra la informacion sobre Manolo Valdes: Su Obra.

Acerca de su obra

Dicen los expertos que la obra del pintor valenciano Manolo Valdés "plantea un juego visual que induce al observador a indagar en su memoria cultural y reconocer iconogramas propios de la historia del arte". Continúan con que "tanto en la pintura como en la escultura subyace un sentimiento de `tactilidad` en el tratamiento que le da a los materiales, con una paleta pródiga, plena de corporalidad, de gestos amplios sustentados por grandes formatos". Asimismo, evidencia en su trabajo la práctica pictórica; y son Rembrandt, Rubens y Matisse los artistas constantemente citados por este destacadísimo hombre del arte.

En su obra está tácita tanto la idea de libertad formal como temática, dado que en su colección tiene incluidos el ratón Mickey, una carta de póquer y un desnudo inspirado en Matisse. Así es, así lo manifiesta en su arte, con la grandeza de quienes saben lo que quieren y no les importa el qué dirán.

El taller de Manolo Valdés en Manhattan es como una isla dentro de otra isla. Manhattan es una isla-universo y el taller del pintor español es un universo en sí mismo que, en medio del vértigo de una metrópoli que enloquece los relojes, hace prevalecer su propio tiempo: el tiempo de la soledad y del silencio, de la creación y del desvelo. Pintor y escultor de refinadas técnicas, Manolo Valdés se abrió campo en la multitud de estilos y tendencias hasta alcanzar el suyo propio, personal e inconfundible. Estilo personal y técnica también personal, dominio de la materia que en su arte juega un papel primordial. Ya es un lugar común hablar de su experiencia en el "Equipo Crónica", de lo que éste sifnificó en la pintura española, como del proceso de su pintura, o sea, de las proezas de la ruptura y de la continuidad, la historia de los caminos que se bifurcan y que de algún modo confluyen.

La obra de este gran artista español tiene dos vertientes: la personalísima y la que nace de un complejo proceso de transformación que tiene un punto de partida, un origén, en la obra de grandes artistas antiguos o contemporáneos y que luego de un largo viaje a través de su cerebro y de su sensibilidad (sus exploraciones en el arte del pasado) termina siendo también muy propia y muy personal. No se trata de enfrentar un espejo a otro, sino de crear una realidad imprevista.

Acaso no sea fácil ver las obras de Manolo Valdés que partieron de las obras de grandes maestros porque para disfrutarlas a plenitud es preciso tener las referencias necesarias, lo que dicho en otras palabras, significa tener una cierta familiaridad con la historia del Arte para descubrir cuánto hay en ellas de metáfora y metamorfosis, de encuentro y consustanciación, de distancia y dimensión imaginaria. Puede el espectador revisitar a Rembrandt, a Velásquez o a Rubens, y más contemporáneamente a Matisse, a Monet, y sobre todo, a Picasso. En "Rojo y Negro", Stendhal escribió que el lenguaje le había sido dado al hombre para ocultar sus pensamientos. No le dieron los dioses a Manolo Valdés su lenguaje pictórico para ocultar el suyo. Uno ve a Velásquez (la Infanta Doña Margarita, a Felipe IV), a Ribera (los Cristos), el desnudo de Matisse, a Dora Maar, pero no es a Picasso a quien ve, ni a Velasquez, ni a Ribera, ni a Matisse. Uno, en efecto, ve a Manolo Valdés y a su arte, no al pretexto, aunque el pretexto no esté oculto.

Hay algo verdaderamente fascinante en la escultura de Manolo Valdés. Algo fascinante que comienza en la propia materia, en los árboles que hace cortar para que la madera aún verde le ofrezca los secretos de su deformación, como él lo confiesa, y que él luego transforma en esos espléndidas mujeres sentadas, la mujer de espaldas y la mujer en el sillón, de 1994, en su "Mesa con libros", o en su singular y (desordenada) biblioteca de libros revueltos y peldaños rotos, la biblioteca del impostor inteligente. Creación y recreación, metáfora y metamorfosis: Manolo Valdés Manolo Valdés

Ahora, en su estancia en Nueva York, trabaja con hierro, cartones y cajas de cartón empaquetadas encontradas en la intemperie de la gran urbe.
También utiliza restos de tuberías de plomo, trozos, fragmentos y utensilios de la pasada civilización industrial que recicla y les da una utilización artística.
Su capacidad de reubicación de los materiales y su transformación en otros más perennes es clara. Del cartón al bronce, de las tuberías a los hierros.
Amelie I, II, III y IV, hierro y bronce, esculturas que exhiben construcción geométrica expresiva, reconfigurando las planchas de hierro, estructurándolas de tal forma que presenta una formación urbana de carácter construido a modo de pelos, de coronas mágicas de las mujeres de la historia que existen en el imaginario colectivo del intelecto mundial. Mientras que sus rostros están formados por caras sin detalle de bronce sensual o de mármol sugerente.
De lo contemporáneo a lo clásico, pasando por la idealización de personajes femeninos emblemáticos y futuristas a la vez. Cabezas pensantes, pelos trenzados, estructurados, formados por una dinamicidad efervescente.

Irene, bronce y hierro, elegancia y clasicismo, combinación armónica que lleva a cabo a través del diálogo entre la geometría y la figuración.
Regina, VI, VIII o IX, bronce, coronado con antiguos cartones, yunques o hierros, transformados, vehiculados dentro de nuevas perspectivas, elaborados en línea con la diversidad de homenajes que jalonan la causa de la pasada civilización industrial. Culto a una época, al siglo de la transformación tecnológica, digno sucesor del siglo de las luces.

Sus Reginas son homenajes a la civilización pasada, a la vanguardia histórica, a los futuristas y sus manifiestos, pero también a los clásicos y a la belleza, que, a pesar de lo que digan, sigue existiendo.
Ariadna II y Ariadna IV, laberinto del minotauro. Hilo de oro que nos marca la salida. Todo ello dentro del polvo de la historia y del mito.
De lo historiado, suceso y del mito que traspasa el umbral del espejo que le conduce a la fantasía, imaginación, crónica desbordada de lo inusual.
De esta forma lo real y el paradigma de la fantasía se dan la mano en su obra para construir el camino de la llave de la puerta hacia una era en la que la iconografía no muere pero se transforma.

Como las casas d'Horta d'Ebre, que recuerdan las cajas de cartón que el creador valenciano encuentra en las calles de Manhattan.
Casas que son formas que son geometrías que vislumbran el paso de los genios, Miró y Picasso. Horta d'Ebre, esculturas que homenajean en mármol la localidad emblemática. Crónica visual de un tiempo y de un lugar que está en la memoria de todos.
Peinados lineales de sus mujeres-mito, mientras que las Ariadnas no se despistan en el laberinto.
De lo evidente catarsis de las formas que son temáticas que construyen elementos de juicio para elaborar una obra coherente, en la que el pasado y el presente se unen para dar paso a los genios, pero también a los acontecimientos que en el mundo han sido.

Su obra se halla, entre otras, en las siguientes colecciones:
 

• Asociación de los Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid
   

• Ayuntamiento de Madrid
   

• Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York)
   

• Centre d'Art Contemporain, Istres (Francia)
   

• Colección de Arte Contemporáneo de Madrid
   

• Congreso de Los Diputados (Madrid)
   

• Kunstmuseum (Berlín)
   

• Metropolitan Museum of Art (Nueva York)
   

• Moderna Museet (Estocolmo)
   

• Musée National d'Art Moderne
   

• Centre Georges Pompidou (París)
   

• Museo de Arte Contemporáneo (Sevilla)
   

• Museo de Bellas Artes ( Bilbao).