Entrevista a Manolo Valdés: "El arte nunca se ha hecho para estar en los museos".- 30/10/05

La Voz de Asturias
Blanca A. Gutiérrez

Bajo una lluvia intensa, observa desde distintos ángulos la larga procesión que forman sus meninas velazqueñas. De París y Zurich a Oviedo. Manolo Valdés redescubre, reinventa, repite, regresa a las fuentes de los grandes de la pintura. El polifacético artista valenciano acompañará a los Príncipes en la inauguración de su exposición en el Paseo de Los Alamos, el próximo jueves. Les presentará también sus últimas creaciones: tres asturcones de bronce. Han venido para quedarse en la ciudad.

--Después de tantas figuras, cómo le ha resultado la incursión en la temática animal?

--La verdad es que cuando me sugirieron los asturcones me resultó muy ajeno y en mi cabeza lo rechacé. Pero las cosas a veces se te quedan dentro y un día salen.

--Para el conjunto de meninas se inspiró en cierto sentido en los Guerreros de Xian, qué le llevó a los asturcones?

-- A partir de una primera reflexión sobre los asturcones, ya veía caballos por todas partes. Llegué al Metropolitan y me encontré con los de Deg s; la cerámica china estaba llena de caballos, incluso cuando miré a Velázquez, veía más caballos que personas. Un día cogí el lápiz y empecé a pintar las rayas.

-- Será el inicio de un giro en su obra o sólo un paréntesis?

--Vamos a ver si las imágenes salen de mi cabeza o siguen ahí. Es un misterio incluso para mí.

--Le gusta ver sus obras a pie de calle. Qué papel juega tanto el tacto como el público?

--En el caso de las meninas hay diferentes escalas y es muy importante la cercanía del público. Me gusta que se pueda ver esa fila, el baile, el grupo, la reunión... hace que uno pueda pasar en medio, tocarlas, sin pedestales, para acercarse.

--Certifican también que el arte no es patrimonio de los museos.

--Nunca ha sido patrimonio de los museos. La pintura o la escultura nunca se ha hecho para estar en un museo. Afortunadamente, después los museos existen y están llenos de cosas primitivas que no habrían sobrevivido. Pero el arte no se ha concebido para los museos.

-- Sigue descubriendo cosas nuevas en sus autores de referencia?

--Siempre se descubren cosas diferentes. Ves las imágenes hechas a lo largo de la historia de una manera muy distinta cada vez.

--Si Manolo Valdés se pudiese reencarnar, a qué artista elegiría?

--Yo me encuentro feliz porque tengo la posibilidad de escoger al que quiera para reinterpretarlo. El respeto me impide pensar en que pudiera ser uno de los que admiro.

-- Cómo vería Velázquez sus meninas?

--Como mira la gente muy inteligente las cosas más modestas, con una cierta paciencia.

--Supongo que El Prado será para usted un lugar de peregrinación.

--Es un museo de referencia. Es un lugar al que le debo mucho. Yo siempre decía en broma que los artistas de Madrid tenían ventaja sobre los artistas de Valencia porque tenían El Prado. Y creo que es verdad.

--Tiene obra en muchos museos y ciudades. Alguna vez pensó que se iba a revalorizar tanto?

--Uno nunca piensa eso. Sólo pienso en el placer que produce hacer las cosas, pintar o esculpir, no en la revalorización.

--Veo que el éxito no le ciega.

--Uno entra en los museos, pero igual que entra, sale.

--Asistimos a un boom de museos donde prima más el continente que el contenido. Cree que ahora en el arte vale todo?

--Bienvenidos sean los museos. Hay unos medios limitados y lo primero que se gasta es en el contenedor, que sea caro, bonito, etc, me parece muy bien. Si además tienen los medios para llenarlo de contenido, bienvenido. Pero se requiere mucho dinero y tiempo. Los museos se abren pero luego hay que esperar un tiempo largo para ver si han sido capaces de llenarlos de algo. En Estados Unidos, cuando se hizo el Moma se partió no del contenedor sino del contenido. En cualquier caso, es evidente que con un contenedor tienes la posibilidad de que algo te llegue, actúan como dinamizadores culturales.

--Con la perspectiva que da el tiempo, tendría sentido un movimiento como Equipo Crónica?

--Se hizo y yo no estoy arrepentido, con lo cual sigo pensando que estuvo bien hecho. Nunca he sentido que perdí mi tiempo.

-- Ha dejado el arte de ser un elemento de crítica social para usted?

--Crónica estaba en un momento en que España vivía en dictadura y la gente trabajaba por conseguir que su país viviera en normalidad. En eso estábamos todos, desde gente de una panadería a la que escribía o pintaba.

--A raíz del 11-S también se produjo un movimiento entre los artistas en Nueva York. Se ha vuelto a cierta normalidad?

--La normalidad se recupera pero las secuelas se han quedado, no sólo para Nueva York sino para el mundo.

--Llegó casi de visita y lleva ya 15 años. Qué le aporta esa ciudad?

--Uno deja el lugar donde nació o donde vive buscando una vida mejor, si lo has encontrado, lo quieres mantener. Hay un antes y un después, y siempre vuelvo a Nueva York como que regreso a mi casa.

-- Cómo va la colaboración con Mario Vargas Llosa?

--Ahora estamos trabajando en la escultura de La lectora y supongo que si hay suerte y seguimos teniendo algo que hacer juntos, lo haremos.

-- Le gustaría que algún otro escritor le pusiese textos a sus obras?

--Las cosas no se producen desde la estrategia. Creo que es muy difícil después de trabajar con Mario...

--De los artistas jóvenes, hay alguien que le interese?

--Lo que encuentro cuando veo a los artistas jóvenes es que pintan mucho mejor que pintábamos nosotros. Hay un nivel medio muy alto en la generación actual. Hoy están más preparados, sobre todo porque tienen más medios.

--Le gusta coleccionar arte.

--Más que coleccionista soy consumidor y me gusta todo, desde las cuevas de Altamira hasta las cosas de vídeo de Bill Viola. Soy muy ecléctico y me gusta todo.

-- Hay alguna obra que se le haya quedado en el tintero, que diga: Me gustaría, pero no me atrevo?

--Muchas. Un cuarenta por ciento de las cosas que intento son un fracaso.

-- Y algún autor que se le haya resistido a la hora de reinterpretar?

--Donde me es más difícil separarme de su imagen es en Malevich. A veces he usado fragmentos de él para contraponerlos a otras imágenes, pero nunca he podido hacer una cosa desde la especificidad de Malevich, como me sería muy difícil hacerla desde la de Mondrian.

fuente: paginadigital.com.ar
 

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