Mulafest 2012 será realizado del 11 al 15 de julio y ofrecerá en diversos puntos de Madrid, como IFEMA,cineCallao e incluso el Metro una serie de actividades relacionadas a las nuevas trends urbanas y contemporáneas como el tatuaje, el arte, la música, skate y más.

En la sección dedicada al arte del festival encontrarás actividades relacionadas específicamente con las artes plásticas, partiendo de la base de que toda expresión es arte y que lo único que define qué es lo que entendemos como arte y qué no, es la propia intencionalidad de quien lo desarrolla.

A partir de varias actividades e iniciativas, el arte en acción se irá infiltrando en Mulafest de diferentes modos y en colaboración con varios espacios de Madrid.

El área Arte se concibe, pues, como Arte Infiltrado que pondrá en relación el arte producido por artistas que aparentemente están fuera de los canales convencionales –y que se incluyen dentro del llamado arte urbano, el arte de la calle o del graffiti– con el arte realizado por artistas que sí desarrollan su trayectoria en espacios institucionales o galerías de arte.

Actividades ART en Mulafest

BOAMISTURA
El colectivo Boamistura intervendrá los pabellones con murales colectivos en el exterior durante la celebración del Festival. Sus intervenciones contarán con la participación del público existente y conformarán parte de la obra expositiva.

HOLA POR QUÉ
Hola Por Qué impartirá talleres de creación y serigrafía DIY, cuyos objetivos serán dar la posibilidad al público asistente de conocer y participar del lenguaje propio de la técnica de estampación sobre diversos soportes: camisetas, pegatinas, carteles, tablas de skate, vinilo. De este modo, Hola Por Qué trasladará a uno de los pabellones su propio estudio-taller, un espacio de investigación y experimentación dedicado a la serigrafía y a la gráfica.

GALERÍA LIEBRE
Por otro lado, la Galería LIEBRE, un espacio joven, emergente y multidisciplinar, concebido como lugar de exposición, difusión y comercialización de arte contemporáneo, ofrecerá diferentes actividades y mostrará en directo intervenciones de destacados artistas del panorama nacional e internacional, así como la posibilidad de adquirir a los asistentes piezas únicas y exclusivas realizadas para este evento y también fanzines, chapas, camisetas y publicaciones.

IAM GALLERY
Se contará también con IAM Gallery (Ink and Movement), proyecto que lleva apostando por el mejor arte urbano nacional e internacional desde su inicio como plataforma online y que ha evolucionado ofreciendo un lugar de encuentro para público y artistas. Serán los encargados de dirigir exhibiciones live paintings-jam sessions realizadas por artistas del entorno del postgraffiti del panorama nacional e internacional.

EXPO ART
Por último, esta sección se completará con la exposición ‘¿Qué es eso del arte urbano, arte de la calle o graffiti?’, una muestra explicativa, con imagen y texto, que propone un recorrido didáctico por la historia del arte urbano, su desarrollo, características, hitos y protagonistas. Esta sección trata de incidir en la idea de que el arte está más allá de los museos, galerías o centros de arte, ofreciendo propuestas en la delgada y controvertida línea que define lo que es el arte visible del invisible, pero en cualquier caso, un arte para todos, al fin y al cabo, un arte infiltrado.

IFEMA. Feria de Madrid. Avenida del Partenón – Madrid. Las entradas diarias cuestan 15 euros, las permanentes 30 euros.

Aquí puedes ver la programación del festival organizada en las estaciones del metro de Madrid.

Una vez más la casa desubastasAnsorena nos sorprende con la calidad en su selección de lotes. La subasta que será realizada en los días 21, 22 y 23 de mayo ofrecepinturaantigua, moderna y contemporánea, además de obra gráfica.

Hay obras de arte para todos los gustos y tipos de colección, yo como siempre, te dejo las que más me llamaron atención, sea por el precio o por la singularidad de la obra.

La primerapinturaes de Francisco Farreras Ricart, titulada “558/A”. El pintor ha utilizado la técnica de “pintoescultura” y de medidas 80,0 x 60,0 cm. Firmado, titulado y fechado al dorso. Precio de salida 4.500,00 €.

La segunda obra es del gallego Eugenio F. Granell. Lapinturaes de gouache sobre cartón, de medidas 45,0 x 35,0 cm. Firmado Granell y fechado 1953 en el ángulo inferior izquierdo. Precio salida: 3.500,00 €.

La última obra es del gran Luis Feito, la obra que se titula “Composición” usa la técnica mixta sobre tela y mide 58,0 x 58,0 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo; al dorso firmado y fechado. Precio salida: 8.500,00 €.

Subasta Ansorena está ubicada en la Calle Alcalá, 52. La exposición de los lotes podrá visitarse desde el 4 de mayo.

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977 y se convirtió en una excelente excusa para acercarse al espectacular mundo del arte, tantas veces olvidado en nuestra rutina.

El tema para el Día Internacional de los Museos 2012 será “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.”. Hoy en día, el mundo cambia más rápidamente que nunca. Las nuevas tecnologías nos ofrecen nuevas ideas, una avalancha de informaciones, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable, etc.

El Día Internacional de los Museos permitirá a sus visitantes interrogarse en cuanto al papel de los museos en una nueva sociedad donde constantemente nacen nuevos medios de comunicación, y descubrir o redescubrir cómo los museos se interesan en el futuro en términos de desarrollo sostenible.

En 2011, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 30.000 museos que organizaron animaciones en más de 120 países.

Aquí te dejo con algunos museos participantes:

Museo Sorolla
General Martínez Campos, 37,Madrid– Tel 913101584 – http://museosorolla.mcu.es

Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico
Juan de Herrera, 2.Madrid– Tel. 91 549 71 50 – http://musedeltraje.mcu.es

Museo de América
Reyes Católicos, 6.Madrid– Tel. 91 543 94 37 – http://museodeamerica.mcu.es

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17.Madrid– Tel. 91 547 36 46 – http://museocerralbo.mcu.es

Museo Arqueológico Nacional
Serrano, 13.Madrid– Tel. 91 577 79 12 – http://man.mcu.es

Museo Nacional de Antropología
Alfonso XII, 68.Madrid– 91 539 59 95 – http://mnantropologia.mcu.es

Museo Nacional de Artes Decorativas
Montalbán, 12.Madrid– Tel. 91 532 64 99 – http://mnartesdecorativas.mcu.es

El Museo Reina Sofia también cuenta con diversas propuestas, entre ellas la Compañía Nacional de Danza (CND) desarrollará una serie de propuestas coreográficas en diversos espacios del Museo Reina Sofía con ocasión de la celebración del Día Internacional de los Museos.

El objetivo es crear lugares de encuentro entre la danza y los visitantes, reinterpretando los espacios y reinventando los modos de ver el Museo. La danza abandona el escenario convencional para presentarse como parte integrante del espacio expositivo. Coreógrafos de la Compañía Nacional de Danza plantean en esta actividad una serie de propuestas que trabajan sobre los conceptos de la manipulación y la búsqueda hacia lo desconocido.

Con ocasión de la celebración del Día de los Museos, se ofrece también una visita que permitirá a los asistentes conocer de primera mano el trabajo llevado a cabo para restaurar “Mujer en Azul”, de Pablo Picasso.

Sotheby’s vuelve con puja de escándalo en Nueva York. Esta vez el récord en la puja de arte supervalorado llega con los cuadros enmanosde Sotheby’s, demostrando que las grandes fortunas siguen una realidad nada paralela a la crisis económica mundial.

Robert Capa (1913-1954)
Françoise Gilot,Pablo Picassoy su sobrino Javier Vilató en la playa
Golfe Juan, agosto 1948
Gelatina de bromuro de plata, 40,4 x 51 cm
Robert Capa © International Center of Photography / Magnum Photos

Pablo Picasso conocía el poder de comunicación de la fotografía y desde sus comienzos se interesó por este medio. Él mismo experimentó con ella, explorando las posibilidades que le brindaba. Pero sobre todo parece ser que comprendió su importancia en la creación de una imagen pública, su capacidad para mantener el culto a la personalidad del artista.

Conmigo, yo mismo, yo. Retratos fotográficos de Pablo Picasso indaga en esta relación con la fotografía, para lo que muestra un total de 166 imágenes, muchas de ellas copias vintage, de 34 fotógrafos presentes en la exposición, entre los que se encuentran máximos exponentes de la fotografía internacional, como Brassaï, Richard Avedon, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller y Man Ray.

Así, hay surrealistas como Dora Maar, retratistas de celebridades como Cecil Beaton ofotógrafosde la célebre agencia Magnum, como Robert Capa o Inge Morath. Algunas de estas instantáneas – retratos, posados en su estudio y escenas de su entorno íntimo— han alcanzado ya la categoría de iconos universales.

Esta recopilación abarca un periodo de tiempo que comienza a principios del siglo XX, los años de la bohemia parisina, con fotografías en las que unPicassolúdico aparece rodeado de amigos y conocidos. Son instantáneas tomadas en su mayoría por sus amigos artistas. En su madurez, fueron creadores más renombrados los que accedieron a retratarlo, con lo que las puestas en escena resultan más rígidas y controladas. Como se explica en la publicación editada para la ocasión: “Como reacción al creciente interés por su persona,Picassose convirtió en director –además de atrezzista y actor— de sus fotos: en un precursor de la escenificación mediática llevada a cabo por Andy Warhol“.

En su conjunto, las imágenes permiten componer lo que podría denominarse una “foto-biografía”, no tanto de la vida del personaje, sino de la creación icónica del artista moderno, devolviendo al espectador una nueva y coherente perspectiva del artista.

En la exposición se muestra también un fragmento de la película Incontrare Picasso, filmada en 1953 y obra del director Luciano Emmer, que brinda la oportunidad única de contemplar aPicassopintando los muros de la capilla de Vallauris, así como un póster y dos documentos que la complementan. Del mismo modo, en la sala de proyección del MPM se exponen los retratos de losfotógrafosrepresentados.

La exposición podrá conocerse hasta el 5 de junio de 2012, en el MuseoPicassode Málaga, Palacio de Buenavista, c/ San Agustín, 8.

La gastronomíaespañolaes una de más versátiles y sabrosas del mundo. Los platos tradicionales que conocemos son verdaderas aportaciones de diferentes regiones y de culturas tan dispares que encontramos en nuestro país.

Sin embargo, entre tantos restaurantes que ofrecen las maravillas de la cocina de España, es difícil dar con alguno que realmente consiga rescatar la esencia de la “cocina de aquí”, sin dejar de lado la elegancia, y porque no, el lujo.

Si buscas un sitio con estas características, te presento a PALé, un restaurante genuinamente español, que aposta por la calidad y excelencia de su carta, además de contar con alimentos ecológicos y una elaboración sostenible. El responsable por los platos de PALé es el chef Manolo Lucas, antiguo jefe decocinadel restaurante La Broche y de Arola y que actualmente nos regala en PALé una explosión de sabores, diseño, contemporaneidad arropando los platos típicos españoles con una presentación novedosa.

Tuve la oportunidad de probar esta experiencia en lasinstalacionesdel restaurante y aseguro que fui a casa – positivamente – sorprendida.

Para empezar PALé esta ubicado dentro de un verdadero complexo, Silk Social Space, donde puedes encontrar un restaurante japonés/tailandés y también una discoteca para tomar unas copas en un buen ambiente y divertirte. Pero esto dejaremos para otro post.

La primera impresión que tienes al llegar a PALé es que estas fuera de Madrid. Por lo menos en la hora de la comida o de la cena nos viene genial desconectar un poco del caos de nuestro cotidiano y disfrutar de este pequeño momento. Todo el restaurante está decorado con materiales naturales, jardines verticales y un ambiente muy ecológico. La luz natural del restaurante es impresionante e invade cada rincón a través de las enormes puertas y ventanas de cristal.

Otro detalle que me encantó de la decoración es como cuidan de la privacidad de sus clientes. PALé cuenta con varios ambientes, todos muy discretos, para que puedas saborear tu comida sin preocuparte con nada más.

Vamos a lo que interesa; la comida. He podido probar un poco de cada plato del menú para contarte que puedes esperar del restaurante. Empezamos el picoteo con unas raciones de croquetas de jamón ibérico y de queso gorgonzola (muy recomendadas), mejillones en escabeche suave y terrina de foie empanada en polvo de quicos y chutney de mango.

Como comentábamos; todo muy español, pero con un toque gourmet y un cariño que simplemente no se encuentra en ningún otro restaurante.

Ya “Entrando en Faena” como dice la carta del PALé, hemos probado algunos platos muy tradicionales y vanguardistas a la vez, que me dejaron con muchas ganas de volver pronto. Si vas al PALé no dejes de probar las Carrilleras del cerdo ibérico glaseadas con fina crema de ajos y la Terrina de panceta o la paletilla de cordero lechal asada servida con puré cremoso de patatas.

Destaco el solomillo de vaca con una mermelada de tomate realmente espectacular. He llegado a amenazar el simpático chef Manolo Lucas para que me diera la receta,bromasaparte, es mi plato favorito.

Para adulzar la velada, prueba la calentita tarta de manzana con helado de vainilla o la “namelaka”, un postre típico japonés con sabores exóticos para paladares exquisitos.

Seguramente estarás pensando que todo este lujo y calidad costará mucho más de lo que puedes pagar y no es verdad. En PALé, el menú del día, por ejemplo, cuesta 25 euros por persona, un precio más que justo por todo sabor, exclusividad y buen rato que te ofrecen.

Creo que la propuesta de PALé es única y es exactamente esta singularidad que hace de este restaurante uno de los mejores restaurantes españoles de Madrid. Prueba.

Famosos como Santiago Seguro o José Mota ya aprobaron la calidad de PALé, echa un vistazo en estedivertidovídeo con la celebre presencia de varios artistas:

PALé

Avenida de la Ermita (esquina Av. Olímpica, 9) – 28108 – La Moraleja – Alcobendas (Madrid)

Reservas: 916 620 315

Os dejo con una muestra de la cuidada carta del chef Manolo Lucas y PALé

El sistema operativo Android es uno de los más usados por los móviles de última generación y los nuevos dispositivos portátiles conocidos como tablets, auténticos superventas. Aprender a programar Android puede abrirte muchas puertas y ayudarte a conseguir un puesto de trabajo con mucho futuro. Para ayudarte en la tarea, hoy te ofrecemos el Curso Programación online para Android.

El curso, que se imparte en modalidad online y tiene una duración de 250 horas, te prepara para conocer y entender el funcionamiento de Eclipse como IDE para desarrollar aplicaciones en Java destinadas a dispositivos móviles Android y te permitirá utilizar el complemento para las API de Google, que amplía el SDK (kit de desarrollo de software) de Android para proporcionar a las aplicaciones acceso a las bibliotecas de Google con las que puedes añadir de forma rápida funciones de asignación potentes a tus aplicaciones de Android.

Una vez finalizado el Curso Programación online para Android y habiendo superado con éxito los contenidos de sus unidades, obtendrás un certificado de aprovechamiento expedido por la Universidad Camilo José Cela y la Escuela de Formación Universitaria EXITAE.

Gracias a las nuevas tecnologías de enseñanza a distancia podrás optimizar tu tiempo, gozarás de total flexibilidad de horarios, tendrás a tu disposición un material de estudio específico, un grupo de expertos docentes harán un seguimiento individualizado de tu trabajo y tendrás acceso al campus virtual.

Si estas interesado en esta propuesta y quieres recabar más información sobre el curso, clickea aquí.

Imágenes Flickr

Vodka

Si te gusta tomar unas copillas y no pierdes una fiesta, te encantará esta nueva forma de hacer arte idealizada por BevShots. Se trata de un laboratorio fotográfico que comercializa imágenes de alta calidad de moléculas de tus bebidas alcohólicas favoritas; cervezas, vinos, cocteles, licores y todo lo que tu hígado aguante.

El resultado son impresionantes fotografías, abstractas y con un sinfín de colores y formas psicodélicas y vibrantes que está consiguiendo un enorme éxito en el mundo del arte llaman este tipo de trabajo de “arte destilada”. ¿A qué bohemio no le gustaría tener una bella obra de arte de su “drink” favorito?

Conozca el resultado de algunas bebidas como el Gin y el Champagne:

Para obtener las imágenes, es necesario cristalizar la bebida en una lámina de microscopio. Después de secas as gotas de la bebida en cuestión y, utilizando una cámara fotográfica incorporada al microscopio, la luz atraviesa el cristal de la lamina creando los efectos que podemos ver en las fotos. Increíble.

Parece sencillo pero es un trabajo que exige técnica y paciencia. Las gotas de la bebida pueden tardar hasta cuatro semanas para secar y el proceso completo puede tardar hasta 3 meses para ser finalizado.

La BevShots ya vendió más de 20 mil fotografías a precios razonables, aproximadamente 40 dólares.

Sin dudas es una innovadora técnica fotográfica que puede añadir aquel elemento moderno que falta en un rincón abandonado de tu casa y plasmar tus noches de fiesta más divertidas. Y lo mejor, sin miedo del control de alcoholemia, ni la resaca la mañana siguiente.

¿Qué opinas de la gran red de comunicación llamada Internet? Te acercamos esta rápida y divertida encuesta para saber lo que piensas sobre Internet y sobre las empresas que la componen.

No llevarás más de 5 minutos en responderla y podrás participar del sorteo de una increíble cámara de video Lomokino de 35 mm, con la cual podrás grabar increíbles películas de 144 fotogramas en cualquier carrete. Si te gusta estar conectado, ¡no te lo puedes perder!

“Self_destructions”, es una exposición que reúne una serie de instalaciones audiovisuales y de piezas realizadas mediante un proceso de erosión sobre papel, en la que la autodestrucción es uno de los temas principales desarrollados como paradigma de una situación global, estableciéndose un juego físico en torno a las dimensiones, donde las dos dimensiones del plano, o las tres del volumen, son modificadas a través de la cuarta dimensión, el tiempo, la acción.

Del mismo modo, las piezas se basan en el concepto de the Theory of Everything (la teoría del todo), teoría científica que unifica todas las teorías hasta ahora formuladas, dándole un mayor protagonismo a la teoría de las cuerdas mediante el uso de la cuerda y sus infinitas variaciones de vibración.

Las diferentes disciplinas que convergen en esta exposición generan una visión que tiende a unificar y simplificar la complejidad de la naturaleza y sus leyes fundamentales, teniendo como eje principal la destrucción de la propia obra, la destrucción del propio ser, y quedando representados así temas tales como la vida y la muerte, el sujeto y la sociedad, la globalización, la unidad y la unificación, o la erosión y la deforestación.

Hugo Martínez-Tormo es un joven artista multimedia y multidisciplinar que debido a su formación tanto técnica y científica como artística, basa su trabajo e investigación en las relaciones existentes entre Arte, Ciencia y Tecnología. Sus trabajos einstalacioneshan sido mostrados en diferentes países y Festivales Internacionales de Arte Electrónico y Nuevas Tecnologías, como el prestigioso Ars Electrónica de Linz (Austria), o el Amber Festival de Estambul (Turquía).

Las obras podrán conocerse hasta el 2 de junio de 2012, en la Galería Kessler-Battaglia, Pasaje Giner, 2, Plaza de la Reina – Valencia.

La subasta de mayo de la casa barcelonesa ofrece importantes pinturas,dibujosy esculturas de los siglos XIX-XX que no dejaran ningún coleccionista indiferente.

La exposición de los lotes podrá visitarse hasta el 11 de mayo. La subasta sucederá el sábado, 12 de mayo de 2012, en la calle Conde Salvatierra, 8 – Barcelona.

De las importantes obras que podremos ver en dcha subasta, te dejo con algunas que merecen un destaque especial. La primera es de Antoni Clavé, un original del cartel decine‘En Capri nació un amor‘.

Se trata de un óleo, tinta y collage sobre papel encolado a tela. Lapinturatiene medidas 156 x 108 cm y esta firmada 1933-1934. Precio de salida: 13.500,00 Euros.

La segunda obra que elegí es de Carlos Nadal titulada “Plaza de Toros”. El artista ha usado técnica mixta sobre papel. La obra esta firmada y mide 27 x 42 cm. Precio de salida: 2.500,00 Euros.

‘El Grito’ el cuadro más caro de la historia. El dinero jugo y lo hizo con cierta justicia, aunque los millones ofrecidos por ‘El Grito’, cuadro de Munch, ya despiertan polémica. 120 millones de dólares (unos 90 millones de euros) genero la venta de ‘El Grito’ en la subasta.

El iPhone es uno de los dispositivos móviles más populares y capaces del mercado y uno de los que cuenta con un mayor número de aplicaciones. Aprender a desarrollar este tipo de servicios puede convertirse en una salida laboral muy bien remunerada. Para lograrlo, te proponemos un curso desarrollo de aplicaciones para iPhone bajo la modalidad online y con una duración de 150 horas.

Gracias a este curso podrás conocer la estructura y metodología de programación del lenguaje de programación Objetive C bajo el sistema operativo Mac OSX, las características del sistema de publicación para aplicaciones nativas “App Store”, las diferencias (sobre programación) entre aplicaciones para iPhone e iPad, inscribirte en el iPhone Dev Center (programa de desarrolladores) y descargar el SDK para comenzar a crear aplicaciones. Además, podrás conocer el entorno de programación Cocoa y la programación de aplicaciones orientado a objetos para los sistemas operativos Mac OS X.

El tipo de formación es abierto y se realiza tomando como base el texto correspondiente y diversos materiales didácticos. El alumno está acompañando en todo momento por un equipo docente altamente especializado, por las tecnologías de la información más avanzadas y el campus virtual, punto de encuentro e intercambio de información entre profesores y alumnos. Lo aprendido será demostrado dentro de un aula técnica en su localidad y será dirigida por el entrenador de prácticas.

Una vez superado el curso desarrollo de aplicaciones para iPhone, obtendrás el correspondiente certificado de aprovechamiento expedido por la Universidad Camilo José Cela y la Escuela de Formación Universitaria.

Si quieres más información sobre el curso desarrollo de aplicaciones para iPhone puedes clickear aquí.

Imágenes Flickr

Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) es sin duda la figura clave de la nueva figuración española y uno de nuestros pintores más reconocidos, que sin embargo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, después de un alejamiento de dos décadas durante el régimen franquista.

En París optó por lapinturafigurativa en unos años de claro dominio de la pintura abstracta. De un uso matérico del color, Arroyo pasaría a una técnica más cercana al pop art. Su primer impacto público se produjo en 1963, al presentar en la III Bienal de París una serie de efigies de dictadores, que provocó las protestas del gobierno español.

Actualmente, sus obras figuran en los mejores museos españoles e internacionales y su creatividad se extiende también al ámbito de las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas, simultaneando las tareas de pintor y escritor.

Esta exposición se sitúa en el interior mismo de su taller creativo, cuyas fronteras difusas y realidades desordenadas recuerdan a un caótico y laberíntico bazar.

Las obras podrán visitarse hasta el 20 de mayo de 2012, en el Circulo de Bellas Artes, C/ Alcala, 42 – Madrid.

Retratos en malla del escultor coreano Seung Mo Park. Antes de expresar las imágenes directamente sobre las mallas metálicas, el escultor ‘Seung Mo Park’ realiza una sesión fotográfica para posteriormente realizar los cortes en las mallas mientras las coloca una encima de otra buscando el impresionante retrato.