Antoni Muntadas es el artista español contemporáneo, pionero del videoarte en España y Premio Velázquez 2009. Al igual que su par Bill Viola, Muntadas aborda desde el lenguaje del videoarte y la videoinstalación una mirada incisiva del mundo.

Si Viola indaga el yo, su vida y su muerte, Muntadas pone la mirada de ese yo en el mundo, con una obra crítica del lugar de ese yo en la sociedad y la cultura que lo rodea. En este vídeo podrás ver algunas de sus obras, como Aplauso,The file room o la última serie de fotografías de La Fábrica.

La Solitude Organisative, 2008

Miquel Barceló es el título de la exposición del artista contemporáneo español en la 53 Bienal de Venecia. La muestra está comisariada por Enrique Juncosa y puedes visitarla en el pabellón de España.

¿Qué podremos ver? La exposición reúne una selección de obras de Barceló de 10 años atrás a la actualidad, en pintura y cerámica. En total son 20 obras, con pinturas de gran formato, muchas de ellas gestadas cuando el pintor trabajó en la cúpula de la ONU en Ginebra.

La propuesta:  los trabajos recientes de Barceló se centran en 3 temas, los primates, la espuma de las olas del mar y los paisajes africanos. En palabras de Juncosa, la obra de Barceló es “heredero del dripping de Jackson Pollock, del Art Brut de Jean Dubuffet y del neoexpresionismo espiritual y simbólico de Anselm Kiefer” y no corre el riesgo de ser una visión opaca del arte contemporáneo español por estar alejada de las nuevas tendencias del arte contemporáneo internacional.

Lugar: Bienal de Venecia, Pabellón de España. Abierta al público hasta el 22 de noviembre próximo.

Referido: La República Cultural

El buceador, 2004, de Jumana Emil Abboud en la exposición central

La 53ª Bienal de Venecia, bajo el título Hacer Mundos, es una buena opción de destino para estas vacaciones porque es la cita más importante del arte contemporáneo internacional.

En esta edición hay un especial énfasis en obras de arte contemporáneo en pintura y dibujo, a diferencia de las edición en las que había mucha obra en videoarte e instalaciones.  Veamos los pabellones en los que se estructura esta exposición internacional de arte contemporáneo:

Exposición Central
Haciendo Mundos, exposición central de la 53 Bienal de Venecia, 2009. Director: Daniel Birnbaum.

Abu Dhabi - ADACH
Plataforma de la Abu Dhabi Authority for Culture & Heritage (ADACH). Directora artística: Catherine David.

América Latina
Pabellón del Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), Artiglierie dell’Arsenale con 12 artistas de 10 países.

Argentina
Spazio Eventi de la Librería Mondadori. Artista: Luis Felipe Noé. Curador: Fabián Lebenglik.

Asia Central
Palazzo Molin: E. Jaenisch, J. Kholikov, O. Shatalova, A. Salidjanov, Y. & V. Vorobyev. Curadora: Beral Madra.

Chile
Arsenale. Por segunda  vez en Venecia, el artista: Iván Navarro. Curadores: Antonio Arévalo & Justo Pastor Mellado.

China - Hong Kong
Hong Kong Arts Development Council. Artista: Pak Sheung Chuen. Curador: Tobias Berger, Para/Site Art Space.

Corea
Giardini di Castello. Exposición de la artista multimedial Haegue Yang. Comisaria Eungie Joo.

Diván occidental-oriental
Artistas de Afganistán, Irán, Pakistán, presentados por Turquoise Mountain, Scuola Grande della Misericordia.

Edge of Arabia
Palazzo Contarini dal Zaffo Polignac. Arte contemporáneo de Arabia Saudita. Curador: Stephen Stapleton.

Emiratos Árabes Unidos
Arsenale. Artista: Lamya Gargash. Curador: Tirdad Zolghadr.

Israel
Pabellón nacional, Giardini di Castello. Artista: Raffi Lavie - En el nombre del padre.

Japón
Giardini di Castello. Instalación de Miwa Yanagi. Comisario: Hiroshi Minamishima.

México
Palazzo Rota Ivancich. Artista: Teresa Margolles. Curador: Cuauhtémoc Medina.

Mona Hatoum
Paisaje Interior. Muestra individual en la Fundación Querini Stampalia. Curadora: Chiara Bertola.

Palestina
Convento Ss. Cosma & Damiano, Giudecca. Siete artistas, curadora: Salwa Mikdadi.

Singapur
Palazzo Michiel del Brusa, Cannaregio. Artista: Ming Wong. Curador: Tang Fu Kuen.

Sociedad del miedo
Arsenale Novissimo, Tese di San Cristoforo. Proyecto de la Región de Murcia (España). Curador: Jota Castro.

Taiwán
Palazzo delle Prigioni. Artistas: Chien-Chi Chang, Chen Chieh-Jen, Hsieh Ying-Chun, Cheng-Ta Yu. Comisaria: Fang-Wei Chang.

Turquía
Arsenale, Isolotto. Artistas: Banu Cennetoglu, Ahmet Ögüt. Curadora: Basak Senova.

Uruguay
Giardini di Castello. Raquel Bessio, Juan Burgos, Pablo Uribe. Comisarios: Patricia Bentancur, Alfredo Torres.

Venezuela
Giardini di Castello. Muestra grupal, basada en el legado de artistas pioneros.

La Bienal de Venecia estará abierta hasta el 22 de noviembre próximo. Para información por visita y entradas: Biennale di Venezia

La iniciativa tiene como objetivo potenciar en los peques el interés y el desarrollo a través de la creatividad y el arte. El calendario de talleres cuenta con:

Talleres para niños entre 4 y 6 años

• Movimientos estelares - Dirigido por Marta Pereira

7-8 de julio /11-13 horas / 20 plazas
9-10 de julio / 11–13horas / 20 plazas
¿El cosmos? ¿Qué es eso? Mirar al cielo y hablar de lo que se ve y de lo que está sólo en la imaginación, de los colores, de las estrellas…Podrás descubrir cómo se pueden poner en movimiento los colores y las estrellas o dibujar los mapas de los caminos por el espacio. La exposición del artista mexicano Sebastián Romo será el punto departida para este taller de danza creativa.

• Caminos en el aire - Dirigido por Marta Pereira

4-5 de agosto / 11 –13 horas / 20 plazas
En este taller la danza será el vehículo para hacer caminos en el aire.

Talleres para niños entre 7 y 12 años

• La naturaleza de las cosas - Dirigido por Marían Presno

Para niños y niñas entre 7 y 9 años
14-17 julio / 11-13 horas / 20 plazas
Jugando con el título de la exposición La voluntad de las cosas, Marían Presno propone diferentes actividades para descubrir cómo algunos objetos se originan y por qué, cómo se transforman y cómo nos relacionamos con ellos.

• XogArt! Creamos juegos con arte - Dirigido por Silvia López

Para niños y niñas entre10 y 12 años
21-24 julio / 11-13 horas / 20 plazas
Este taller quiere ser un acercamiento a lo secretos que se esconden detrás de la creación de un videojuego. Las obras del artista mexicano Sebastián Romo serán los elementos a partir de los que trabajar.

• La isla de los lugares imaginarios - Dirigido por Ruth Varela

Para niños y niñas de 8 y 11 años
11-14 agosto / 11-13 horas / 20 plazas
En el siglo pasado, el fabuloso dirigible Graf Zeppelin realizaba una expedición científica en Compostela en la búsqueda de las ruina de una torre circular de piedra. Allí se suponía que estaban escondidos los mapas y planos de la Isla de los lugares imaginarios. En este taller, de la mano de la arquitecta Ruth Varela, podrás reconstruir esa isla desplegable y transformable, llena de microarquitecturas y de paso, descubrir la naturaleza de la arquitectura y la arquitectura de la naturaleza.

Talleres para niños a partir de 13 años

• Bitácora Bonaval - Dirigido por María Meijide y Xaquín Penas Patiño

A partir de 13 años
28-31 de julio / 11:30-13:30 horas / 20 plazas
Este taller invita a hacer un cuaderno de artista en el que reflejar la experiencia de cada uno con el parque de San Domingos de Bonaval, un lugar que une la memoria de la ciudad y el ocio. El cuaderno recogerá la experiencia de lo que se ve en la naturaleza pero también de lo que se esconde.

Más información: CGAC

La otra ciudad es el título de la exposición de fotografías de Alejandro Lamas en la Escuela de Fotografía Ultravioleta, que puedes visitar hasta el 8 de julio próximo.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de una serie de fotografías que retratan a Madrid y Rosario, cuidad de Argentina, en un puzzle que forman “la otra ciudad”.

La propuesta: esta serie de Lamas se compone de 20 imágenes que retratan a estas ciudades desde una mirada poco identificable y que tornan a cada una de ellas en una ciudad imaginada o repasan lugares comunes que pueden identificarla con cualquier metrópoli contemporánea. Las imágenes son en blanco y negro, de una belleza muy particular, que en palabras de su autor retratan: “No a ni Madrid ni a Rosario, intento generar una ciudad nueva, mi ciudad, que no es identificable y que tiene que ver con visiones personales y fantasmas propios“.

Lugar: Escuela de Fotografía Ultravioleta, en Cavanilles 21 de Madrid. Abierto al público hasta el 8 de julio.

Acrobat 2003-09

Popeye Series es el título de la nueva exposición del artista kitsch Jeff Koons que puedes visitar este verano en la galería Serpentine, de Hyde Park de Londres.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne la obra más reciente del rey del kitsch, compuesta por esculturas de metal que reproducen juguetes inflables (¿otra vez lo mismo?) y están inspiradas en el personaje de cómic. Algunas de las piezas ¿destacadas? son un par de morsas, patitos que cuelgan de bigotes y una langosta equilibrista (¿?).

La propuesta: casi más de lo mismo la obra de Koons, que no termina de entrar dentro de la categoría de arte contemporáneo (acertada la calificación de “oportunista” que dio el crítico Robert Hughes) y que a mi entender resultan mero objetos, de muy mal gusto, inspirados en la cultura pop, con una estética y conceptualidad muy inferior al pop art de Warhol. Sin embargo, Koons es uno de los favoritos del mercado del arte, con obras tan famosas como la escultura de Michael Jackson con su mono Bubbles de la serie Banality.

Lugar: galería Serpentine, en Kensington Gardens de Londres. Abierta al público hasta el 23 de septiembre próximo.

Sin título, 2008, de Qi-Zhilong

El Arken Museum acoge en sus salas la exposición Chinamania, una antológica del arte contemporáneo chino más actual a través de la obra en pintura de 11 artistas chinos.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne  24 pinturas de 11 artistas chinos contemporáneos, que van desde quienes iniciaron sus carreras en 1990 a las generaciones actuales de jóvenes artistas.

La propuesta: en el arte contemporáneo chino encontramos guiños al arte clásico, los artistas mezclan elementos estilísticos de la propaganda y el realismo socialista clásico chino del siglo 20 al óleo con pincel expresivo. Si bien el estilo de cada artista en esta exposición es únicamente diferente, todos comparten un interés en la pintura figurativa y temas existenciales. En potentes colores, los artistas emplean el potencial narrativo de la pintura figurativa para despertar nuestra curiosidad y nuestra imaginación.

Lugar: Arken - Museo de Arte Moderno, en Skovvej 100 de Ishøj. Abierto al público hasta el 27 de septiembre próximo.

Auguste Rodin vuelve a las salas de la Fundación Mapfre con la exposición ¿Olvidar a Rodin? Escultura en París 1905-1914, que podrás visitar hasta el 13 de septiembre.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne un conjunto de obras en esculturas de artistas que se han inspirado en el lenguaje de Rodin, ya sea como continuidad o ruptura. Más de 25 artistas de principios del siglo XX hacen honor a Rodin, entre ellos los españoles Julio Gónzalez, Pablo Picasso, Joseph Clará, Pablo Gargallo y Manuel Hugué “Manolo“.

La propuesta: la exposición se estructura en segmentos como Rodinismo, Relieve, Volumen, Guerra, Línea y Mutaciones, que abordan desde distintos ángulos el legado de Rodin.

Lugar: Fundación Mapfre, Paseo de los Recoletos 23 de Madrid.

Más obras en: Fundación Mapfre

Horizonville es el título de la exposición de fotografía de Yann Gross que podrás ver en el exclusivo segmento de Descubrimientos PHotoEspaña 2009, la vidriera para ver los nuevos talentos de la fotografía.

¿Qué podremos ver? La muestra es el resultado de documentar la vida de un grupo social que reside en el Valais, a orillas del Ródano, y entre sus particularidades está vestirse y vivir como si estuvieran en el lejano oeste.

La propuesta: cuenta Grozz que para ganar la confianza de los habitantes de Horizonville (nombre ficticio al país donde reside este grupo) se quedó allí 3 meses, que le permitieron llevar a cabo esta estupenda serie. Gross fue el ganador este año de Decubrimientos, pero a él lo acompañan otros 69 fotógrafos que exponen su obra en el mismo espacio.

Lugar: Complejo El Águila, enRamírez del Prado, 3 de Madrid. Abierta al público hasta el 26 de julio próximo. Horario: martes a sábados de 11 a 14 horas y de 17 a 19 horas. Domingos y festivos de 11 a 14 horas. Lunes cerrado. Entrada gratuita.

Violin

Armand Pierre Fernández nació en Niza, Francia, el 17 de noviembre de 1928 y murió el 22 de octubre de 2005. Se dedicó a la pintura, a la escultura y al grabado. Fue su padre quien lo inició en la pintura a los 10 años, y entre 1946 y 1949 se formó en la Escuela de Artes Decorativos de su ciudad natal.

En 1947 conoció a Yves Klein, de quien fue gran amigo, además de realizar numerosas colaboraciones artísticas. Con éste y con Claude Pascal crearon un año después el grupo artístico Triángulo.

Con Klein, más allá del arte (admiraban la obra de Vincent Van Gogh), compartió su interés por el Budismo Zen y la astrología. Y al igual que el artista holandés, ambos se deshicieron de sus apellidos para firmar sus producciones. En 1958 pasó a firmar como Arman, luego de que una galería se confundiera al escribir su nombre.

En 1949 se fue a París para estudiar arqueología y Arte Asiático en el Louvre. Fue por estos años cuando comenzó a practicar los estilos surrealista y abstracto.

En 1958 dejó de pintar y al año siguiente realizó sus primeros assemblages -objetos embutidos en cajas o vitrinas-.  Fue a partir de aquí que centró su arte en los objetos de uso cotidiano, que incorporó a sus obras, primero “imprimiéndolos sobre el lienzo, y luego acumulándolos sobre el mismo de forma violenta”.

Paint Tubes

Se interesó por los objetos y las basuras domésticas recogidas en Poubelles, después se interesó por los objetos cortados (Coupes) y destrozados (Colères), que más tarde quemó en sus Combustiones, realizadas en New York.

En 1960, junto a Klein, fundó el grupo llamado Nouveau Réalisme (nuevo realismo); ambos estaban interesados en las nuevas formas de ver la realidad y el arte.

El nuevo realismo supo interpretar la era moderna representando e interviniendo sus principales objetos, como la ciudad, la máquina, la fábrica, el consumismo y los mass-media; estando los artistas de esta tendencia muy comprometidos con la sociedad y la época en la cual vivían.

En 1967 fue convocado por la Universidad de California para dar clases y en 1972 adoptó la nacionalidad estadounidense.

Arman hizo más de 500 exposiciones alrededor del mundo, y un centenar de sus esculturas están instaladas en el espacio público internacional; además, obras suyas forman parte de los principales museos del globo. Una de sus obras más interesantes es Long Term Parking, una torre de 60 coches aplastados.

Algunas de sus obras son:

• Desfile
• Violines Violentos II
• Edad 1021 (Nuevo Romanticismo)
• Armas Sangrientas
• Samurai
• Fuego Cruzado
• Concierto Eléctrico
• Armas
• Homenaje a Segovia
• Hydra
• Estatua de la Libertad
• Olympic Print

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Cristina García Rodero es la primer fotógrafo española aceptada como miembro de la prestigiosa Magnum, la agencia de fotografía más importante del mundo.

Además es la cuarta mujer miembro de Magnum, junto a Martine Franck, Lise Sarfati y Susan Meiselas. Tras cuatro largos años de trámites para la aceptación de su membresía, García Rodero ahora forma parte del selecto grupo de los mejores fotógrafos del mundo.

Quizás el trabajo más importante de esta fotógrafa española sea la serie España Oculta de 1989, que ha sido reconocido como un trabajo de documentación fotográfica creativa, personal, que trasciende el mero periodismo, y que ha sido el responsable de su fama internacional. Esta serie aborda un estudio gráfico sobre fiestas populares, ritos, costumbres y creencias españolas.

Referido: El mundo

Abu Dhabi Mastaba
Proyecto para Emiratos Árabes Unidos
Dibujo 1977, 71 X 56 cm
Lápiz, carbón, crayon, pastel
Photo: Wolfgang Volz ©1977 Christo

El 24 de julio el Museo Würth La Rioja inaugurará una retrospectiva de pareja artística Christo y Jeanne-Claude.

¿Qué podremos ver? La muestra hará un recorrido por la produción de Christo y Jeanne-Claude desde sus inicios hasta hoy, con bocetos, documentales, dibujos y collages los proyectos en París, Berlín, New York y la actual obra en Emiratos Emiratos Árabes Unidos.

La propuesta: la exposición tendrá especial énfasis en las obras creadas por la dupla para los espacios públicos, realizadas en telas y mixtura de materiales. Podremos ver el proceso creativo aplicado a la obra de los Emiratos Emiratos Árabes Unidos, donde están construyendo un gran mastaba con 400.000 barriles de pétroleo.

Lugar: Museo Würth La Rioja, Polígono Industrial Sequeros en Avda. los Cameros Parcelas 86, 87 y 88 de Agoncillo. Apertura 24 de julio de 2009, cierre 31 de marzo de 2010.

El Museo Picasso invita a participar del Taller infantil sobre la exposición del artista Kees Van Dogen. El taller será una visita guiada a los cuadros de la exposición, en la que un guía explicará a los niños la importancia del fauvismo y su relación con Pablo Picasso, nuestro pintor malagueño.

El taller se completa con la técnica de retrato para que los peques realicen sus propias obras. El taller infantil está orientado a niños de 6 a 12 años. Las sesiones son: domingos 28 de junio, 5, 12 y 19 de julio, desde las 10:30 a las 13:30 horas.

Plazas: 25 plazas por sesión. A cada sesión se diferenciarán dos grupos según la edad: A (de 6 a 8 años) y B (de 9 a 12).

Tarifas: 2 €

Inscripción:
Por correo electrónico: museupicasso_reserves@bcn.cat
Por teléfono: 93 256 30 22, de lunes a a viernes, de 10 a 13 horas
Por fax: 93 315 01 02

Para más información: w3.bcn.es

Músicas lejanas o doble voz, 1981, Ferrán García Sevilla

Figuraciones de los ochenta es el título de la exposición de pinturas de la colección de La Caixa que podrás visitar en CaixaForum Barcelona.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne pinturas de artistas como Julian Schnabel, Baselitz, Penck, Anselm Kiefer, Miquel Barceló, Miguel Ángel Campano, Enzo Cucchi, Xavier Grau, José María Sicilia, Broto, Ferrán García Sevilla y Navarro Baldeweg, haciendo un paneo de la figuración en la colección de La Caixa.

La propuesta: es revisar las obras de la figuración de los 80, como renovación del arte a través del expresionismo y el simbolismo como oposición al arte conceptual y el arte abstracto.

Lugar: CaixaForum Barcelona, Avenida Marqués de Comillas 6-8. Abierto al público hasta el 27 de septiembre próximo.

Referido: más de arte