La figura de la mujer, objeto de esta exposición, ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. A través de los 66 grabados que componen esta muestra, realizados entre 1927 y 1964, el artista se enfrenta a la imagen femenina desde el lugar de quien al mismo tiempo la admira e interroga.

“Picasso-El eterno femenino” nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer.

El artista personifica estas presencias femeninas desde múltiples ópticas: renacentista, barroca o cubista donde aparecen mujeres sentadas a modo de los retratos cortesanos, posando para artistas, observando o siendo observadas, jóvenes y maduras, con vestimentas de otros siglos y otros ámbitos o completamente actuales…

Esta multiplicidad de modelos femeninos se plasma en las catorce secciones en las que se articula esta exposición en las que los grabados ilustran, además, las distintas técnicas de la obra gráfica de Picasso.

Las obras podrán conocerse hasta el 8 de abril de 2012, en la Fundacion Canal, C/ Mateo Inurria, 2 – Madrid.

“Desnudando a Google”. El famoso buscador desde otro punto de vista. En el libro, Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña, se plantea y da respuesta a todas aquellas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez sobre el buscador y desvela muchos de los secretos de Google.

Gracias a “Desnudando a Google” sabrás cómo y con quéherramientasdomina el mercado publicitario mundial, la letra pequeña que se esconde detrás de servicios como Google Books, YouTube o Street View, cómo opera de forma poco clara desde paraísos fiscales, cuáles son sus prácticas monopolistas contra la competencia, qué beneficios obtiene de todas las aplicaciones que ofrece de forma supuestamente gratuita, a qué acuerdos llegó con el gobierno chino para poder operar en su territorio o durante cuánto tiempo mantiene tus datos y qué hace con ellos…

“Desnudando a Google” te descubrirá todo aquello que Google quiere que no se sepa y conocerás mejor algunas de las agresivas y poco conocidas tácticas, de una empresa que muy probablemente ya sepa todo sobre ti.

Después de años de investigación, Alejandro Suárez Sánchez- Ocaña, recoge en su libro una gran cantidad de información obtenida directamente de documentos oficiales, recortes de prensa, testimonios de protagonistas del sector y de antiguos empleados de la propia multinacional para llegar a un análisis demoledor y cuanto menos inquietante sobre el buscador más famoso del mundo. Como una empresa, que empezó desde cero con un puñado de trabajadores y escasos medios técnicos, ha logrado convertirse en una de las más importantes del planeta en sólo una década.

“Desnudando a Google” es un libro sencillo de leer, que recoge desde un punto de vista muy ilustrador y sarcástico la relación que el propio autor ha mantenido con la compañía desde el año 2001.

Ya está a la venta y puedes comprarlo directamente en Amazon, Fnac o La Casa del Libro.

Eduardo Arroyo es uno de nuestros pintores más reconocidos, que sin embargo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, después de un alejamiento de dos décadas durante el régimen franquista.

En París optó por la pintura figurativa en unos años de claro dominio de lapinturaabstracta. De un uso matérico del color, Arroyo pasaría a una técnica más cercana al pop art. Su primer impacto público se produjo en 1963, al presentar en la III Bienal de París una serie de efigies de dictadores, que provocó las protestas del gobierno español.

Actualmente, sus obras figuran en los mejores museos españoles e internacionales y su creatividad se extiende también al ámbito de las escenografías teatrales y las ediciones ilustradas, simultaneando las tareas de pintor y escritor.

La exposición Bazar Arroyo se sitúa en el interior mismo de su taller creativo, cuyas fronteras difusas y realidades desordenadas recuerdan a un caótico y laberíntico bazar.

Podrás ver también una pieza audiovisual, Arroyo. Exposición individual, de 24 horas de duración, que se proyectará en el Cine Estudio. Se trata de un largo diálogo entreEduardo Arroyoy Alberto Anaut en el que el artista repasa su vida, expone sus ideas y analiza los conflictos que ha vivido.

Podrás ver la muestra hasta el 20 de mayo de 2012, en el Circulo de Bellas Artes, calle Alcalá, 42 – Madrid.

Portraits reúne las primeras fotografías de Warhol en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de susdibujoscoloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales.

Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince(1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977).

Mao, omnipresente en la obra de Warhol, se incluye también en la muestra junto a Gerald Ford (1967) en el apartado de políticos. Yves Saint Laurent (1972), Sonia Rikiel (1986) yCarolina Herrera se unen a esta galería de retratos representando a los grandes modistos.

Tampoco faltan los artistas plásticos como Robert Mapplethorpe (1983) o Jean Michel Basquiat(1982), colaborador de Warhol en los 80. Los escritores están representados por Tennessee Williams (1983) o Truman Capote (1979), profundamente admirado por Warhol.

Junto a estos aparecen otros de la alta sociedad, como Jackie Kennedy, modelos como Jerry Hall, deportistas, hombres y mujeres de negocios, y otros varios de gente común que, a través de los retratos de Andy, se convierten en una estrella, en seres “originales y sagrados”, dignos de ser inmortalizados.

Las obras de Warhol podrá visitarse hasta el 22 de abril de 2012, en en Ibercaja, Patio de la Infanta. Zaragoza, San Ignacio de Loyola, 16.

Alrededor de cuarenta de obras de una docena de creadores forman parte de un proyecto sobre las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones.

No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados. Los años sesenta y setenta, en los que los artistas holandeses jugaron un papel fundamental, y la primera década del siglo XXI, en el que un grupo de artistas jóvenes redefinen el lenguaje conceptual, una estrategia que se ha convertido en uno de los géneros esenciales del arte.

Una de las claves de la exposición es ver cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series… Los artistas de una y otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo.

Así, se configura un paisaje en el que se impone lo poético, una lectura de la experiencia cotidiana que incurre con frecuencia en el absurdo y lo irracional a partir del escepticismo y la incertidumbre que depara nuestro tiempo.

La exposición presta atención al trabajo solitario del artista en su estudio, sumergido en profundas disquisiciones en torno a la realidad y el modo en que ésta se representa. Estas reflexiones dejan mucho espacio al azar y están trufadas de errores y fracasos que son siempre bienvenidos. Cuando el artista sale al exterior es un flâneur expuesto a las contingencias de lo cotidiano, al accidente, al vacío.

La muestra “Un paisaje holandés” está compuesta por los trabajos de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij.

Las obras podrán visitarse hasta el 8 de abril de 2012, en la casa Encendida, Ronda Valencia, 2 – Madrid.

“Desnudando a Google”. Todo lo que tienes que saber sobre el buscador más usado en el mundo. Una de lasherramientasclave en la vida y el trabajo de millones de personas, pasó de ser una pequeña y prometedora empresa a convertirse en una de las más importantes del planeta en poco más de diez años.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña, autor de “Desnudando a Google”, se plantea y da respuesta a todas aquellas preguntas que todos nos hemos formulado alguna vez sobre el buscador y desvela muchos de los secretos que se esconden detrás del nombre de Google. Una deconstrucción completa y asombrosa que te hará entender mejor el mundo de los negocios en la llamada “era digital”.

Desnudando a Google from Alejandro Suárez on Vimeo.

Después de leer este libro conocerás <b>cómo y con quéherramientasdomina Google el mercado publicitario mundial</b>, la letra pequeña que se esconde detrás de servicios como Google Books, YouTube o Street View, cómo opera de forma poco clara desde paraísos fiscales, cuáles son sus prácticas monopolistas contra la competencia, qué beneficios obtiene de todas las aplicaciones que ofrece de forma supuestamente gratuita, a qué acuerdos llegó con el gobierno chino para poder operar en su territorio o durante cuánto tiempo mantiene tus datos y qué hace con ellos…</p> <p>“<a href=”http://www.desnudandoagoogle.com/” mce_href=”http://www.desnudandoagoogle.com/”><b>Desnudando a Google</b></a>” te descubrirá todo aquello que Google no quiere que se sepa y conocerás mejor algunas de las agresivas y poco conocidas tácticas, de una empresa que casi con todaseguridadya lo sabe todo de ti.</p> <p>Tras años de investigación, <b>Alejandro Suárez Sánchez- Ocaña</b>, recoge en su libro un buen número de datos obtenidos directamente de documentos oficiales, recortes de prensa, <b>testimonios de protagonistas del sector y de antiguos empleados de la propia multinacional para llegar a un análisis demoledor y cuanto menos inquietante</b>.</p> <p>“<b>Desnudando a Google</b>” es un libro sencillo de leer, que recoge desde un punto de vista muy ilustrador y sarcástico la relación que el propio autor ha mantenido con la compañía desde el año 2001. <b>Ya a la venta, puedes comprarlo en <a href=”http://www.amazon.es/Desnudando-Google-inquietante-realidad-conozcas/dp/8423428621/ref=dp_return_2?ie=UTF8&amp;amp;n=599364031&amp;amp;s=books” mce_href=”http://www.amazon.es/Desnudando-Google-inquietante-realidad-conozcas/dp/8423428621/ref=dp_return_2?ie=UTF8&amp;amp;n=599364031&amp;amp;s=books”>Amazon</a>, <a href=”http://libros.fnac.es/a682310/Alejandro-Suarez-Sanchez-Ocana-Desnudando-a-Google” mce_href=”http://libros.fnac.es/a682310/Alejandro-Suarez-Sanchez-Ocana-Desnudando-a-Google”>Fnac</a> o <a href=”http://www.casadellibro.com/libro-desnudando-a-google-la-inquietante-realidad-que-no-quieren-que-c-onozcas/9788423428625/1946226″ mce_href=”http://www.casadellibro.com/libro-desnudando-a-google-la-inquietante-realidad-que-no-quieren-que-c-onozcas/9788423428625/1946226″>La Casa del Libro</a></b>.</p>

El papel que desempeña la fotografía, fundamentalmente desde su incorporación a la prensa, en la visualización de los problemas sociales, políticos, culturales y en otras áreas, la convierten en un arma muy poderosa y en un verdadero documento social. Reconociéndole la subjetividad que conlleva la toma, la imagen hecha con honradez representa a la memoria visual colectiva y una de las mejores formas de reflejar la realidad, esa realidad que tantas veces molesta.

Fotografía sin verdad. El poder de la mentira es un ensayo tras muchos años de investigación que puede ayudarnos a conocer mejor “cómo la verdad fue desvirtuada, pisoteada, disfrazada y padeció toda clase de atropellos con el fin de esconderla bajo un manto oscuro que siempre beneficiaba a alguien”, como señala Enrique Meneses en el prólogo. Discernir lo verdadero de lo falso es nuestra obligación para estar prevenidos contra los muchos tipos dephotoshopdestinados a confundir nuestra aprehensión de la realidad.

Desde las dictaduras de Stalin, Franco, Hitler, Mussolini… y políticos de todos los tiempos, hasta las monarquías de diferentes países, organismos oficiales, los propios medios y profesionales, pasando por grandes y tristes acontecimientos como el 11-S, en Estados Unidos, y el 11-M, en España, numerosas fotografías han sido utilizadas para engañar al público, que en la mayoría de los casos no tienen la oportunidad de contrastar lo verdadero con lo falso y aceptan como bueno algo que en realidad no lo es.

La democratización de las cámaras, el afán de registrarlo todo siquiera como testigos de los hechos (aunque no como profesionales), el deseo de los más altos responsables de los medios de comunicación en general de amoldar la verdad, su verdad, a la media, y la testuz bajada ante la miseria de los profesionales que se automanipulan para alcanzar el sueño de poder decir algo diferente de lo que en realidad ocurrió, nos puede conducir por el difícil camino en el que converjamos todos como sospechosos si no somos capaces de llevar grabada a fuego la ética sagrada de la profesión y de descubrir y delatar a los que empiezan engañándose a si mismos y terminan haciéndonos caer en las trampas de sus mentiras con imágenes que distorsionan la realidad, dejándolas despobladas de su característica fundamental: la fiabilidad de los hechos, aunque solo sea el tiempo justo que se tarda en descubrirlo, que siempre llega.

Las fotografías podrán ser vistas hasta el 26 de febrero de 2012, en la EFTI. Escuela de Fotografía y Centro de Imagen, Fuenterrabía, 4 – Madrid.

El Prado exhibe temporalmente una nueva selección de sus fondos del siglo XIX en la “sala de presentación de colecciones”, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos entre sus amplios fondos en razón de su interés y calidad.

El Museo recupera ahora de sus colecciones un relevante conjunto de obras religiosas realizadas por pintores españoles establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que lapinturareligiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas.

Bajo el título “Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864)”, la sala reúne cinco de los mejores lienzos, recientemente restaurados, de artistas como Madrazo, Rosales, Alejo Vera y Domingo Valdivieso que alcanzaron enorme fama en su tiempo y que encaminaron el rumbo de este género desde el refinado purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico.

Roma fue, junto conMadridy París, uno de los escenarios principales del arte español del siglo XIX. La Ciudad Eterna poseía un significado propio, fruto de su tradicional protagonismo en la formación de los artistas durante toda la Edad Moderna, pero en el siglo XIX la estancia en Italia se convirtió ya en el punto final de la etapa académica de cualquier artista y suponía el inicio de su madurez profesional.

El Museo del Prado está ubicado en la calle Ruiz de Alarcón, 23 – Madrid.

El fenómeno 3D no ha alcanzado solamente el mundo de la tecnología, pero también el del arte, más precisamente el arte urbano. Los artistas 3D Joe & Max llevaran a las calles de todo el mundo sus pinturas en tercera dimensión que incentivan la interacción con el público y sorprenden por su realismo.

Los artistas ya hicieron trabajos para Google, BBC y esta obra, en conjunto con Rebook, ganó el record Guiness de mayorpinturaen 3D del mundo. Lapinturamede 106,5 por 1,160.4 metros superando el anterior recorde de 892,15 metros.

Vea vídeo de como fue realizada la obra:

La obra plasma una cascada y un gran cañon increíblemente realistas. Los visitantes fueron invitados a quedarse en el borde del cañón y pasar una pelota uno a los otros, como se estuviesen cada uno de un lado del inmenso precipicio.

La obra fue creada para promocionar Reebok CrossFit, un desarrollador deprogramasde acondicionamiento físico multifuncional.

Google desde otro punto de vista. El buscador más famoso del mundo ha pasado de ser una prometedora empresa, que empezó con un puñado de trabajadores, a ser una de las más importantes del planeta en poco más de una década.

Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña, autor de “Desnudando a Google”, se plantea y da respuesta a todas aquellas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez sobre el buscador y desvela muchos de los secretos de Google.

Gracias a él sabrás cómo y con quéherramientasdomina el mercado publicitario mundial, la letra pequeña que se esconde detrás de servicios como Google Books, YouTube o Street View, cómo opera de forma poco clara desde paraísos fiscales, cuáles son sus prácticas monopolistas contra la competencia, qué beneficios obtiene de todas las aplicaciones que ofrece de forma supuestamente gratuita, a qué acuerdos llegó con el gobierno chino para poder operar en su territorio o durante cuánto tiempo mantiene tus datos y qué hace con ellos…

“Desnudando a Google” te descubrirá todo aquello que Google quiere que no se sepa y conocerás mejor algunas de las agresivas y poco conocidas tácticas, de una empresa que muy probablemente ya sepa todo sobre ti.

Después de años de investigación, Alejandro Suárez Sánchez- Ocaña, recoge en su libro una gran cantidad de información obtenida directamente de documentos oficiales, recortes de prensa, testimonios de protagonistas del sector y de antiguos empleados de la propia multinacional para llegar a un análisis demoledor y cuanto menos inquietante.

“Desnudando a Google” es un libro sencillo de leer, que recoge desde un punto de vista muy ilustrador y sarcástico la relación que el propio autor ha mantenido con la compañía desde el año 2001.

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¡Juega al Futbol y conviértete en director de cine! Deja la era digital y vuelve a los encantos del mundo analógico con la fiebre de la lomografia, una pasión por cámaras sin ningún vestigio de tecnología, armadas solamente de pilas, carretes y pasión. Ahora, el “digital grind” nos deja una vez más para dar espacio a las cámaras de video analógicas. ¿Imaginas hacer tus propias películas?

Si te gusta el mundo del séptimo arte, no pierdas esta oportunidad, juega al Futbol y gana tu Lomokino.

Una de las mejores cámaras de vídeo del mundo analógico es la Lomokino, una cámara decinede 35mm que graba películas de 144 fotogramas en cualquier carrete 35mm. Regresarás al encanto delcinedel siglo XXI, utilizando todas las posibilidades que te permita tu imaginación. Para rodar tu gran película basta cargar tu rollo, girar la manivela y ¡ya estarás rodando! ¡Es genial! mira lo que puedes hacer con tu Lomokino:

El Futbol online de Jugar.net es uno de los más populares de la red por lodivertidoque es. Antes de entrar en el campo, deberás escuchar los consejos de tu entrenador y podrás posicionar los jugadores como quieras. El juego es muy intuitivo y no tienes más que clickear con el mouse para hacer pases y goles increíbles.

Además de grabar, la Lomokino viene con una accesorio especial, el visor LomoKinoScope – sólo tienes que cargar tu película revelada en el chasis, introducir el chasis en el LomoKinoScope, girar la manivela, acercar el ojo al visor y ver la película.

Lee las instrucciones de uso y encarga ya el equipo completo de LomoKino y LomoKinoScope Package y ¡disfrutarás de una experiencia analógica sin igual! Para ganar esta espectacular cámara, basta ser ganador de futbol en enero de 2012 y salir grabando. A fin de cuentas, ¿a quién no le gusta el futbol y las pelis?

“Desnudando a Google”. Lo que tienes que saber sobre uno de los gigantes de Internet. En su nuevo libro Alejandro Suárez Sánchez-Ocaña da respuesta a las preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez sobre el buscador y desvela cada uno de los secretos que Google no quiere que sepamos.

Preguntas: cómo y con quéherramientasdomina el mercado publicitario mundial, la letra pequeña que se esconde detrás de servicios como Google Books, YouTube o Street View, cómo opera de forma poco clara desde paraísos fiscales, cuáles son sus prácticas monopolistas contra la competencia, qué beneficios obtiene de todas las aplicaciones que ofrece de forma supuestamente gratuita, a qué acuerdos llegó con el gobierno chino para poder operar en su territorio o durante cuánto tiempo mantiene tus datos y qué hace con ellos…

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Alejandro Suárez Sánchez- Ocaña, destacado empresario del sector, recoge en su obra información obtenida directamente de documentos oficiales, recortes de prensa, testimonios de protagonistas del sector y de antiguos empleados de la propia multinacional para llegar a un análisis demoledor y cuanto menos inquietante.

“Desnudando a Google” es un libro de fácil lectura, que recoge, desde un punto de vista muy ilustrador y sarcástico, la relación que el propio autor ha mantenido con la compañía desde el año 2001.

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Marc Chagall. La Virgen de la aldea, 1938-1942

Óleo sobre lienzo, 102,5 x 98 cm.

Esta exposición será la primera granretrospectivadedicada al artista ruso en España, Marc Chagall, y como principal objetivo, destacará el gran papel que su obra ocupa en la Historia del Arte. Las salas del Museo Thyssen-Bornemisza expondrán trabajos de sus primeros años y de su periodo en París, la capital de la vanguardia en ese momento; también se recogerá su experiencia en la Rusia revolucionaria y en Francia, hasta llegar al exilio forzado en Estados Unidos en 1941.

En las salas de exposición de la Fundación CajaMadridla atención se centrará en el período americano y en su evolución artística posterior; se insistirá en los asuntos bíblicos que preocupaban al artista y en su relación con los poetas contemporáneos, además de presentar distintas obras de escultura, cerámica y vitrales.

Las obras podrán conocerse del 14 de febrero al 20 de mayo de 2012, en el Museo Thyssen, Paseo del Prado 8 – Madrid.

Aunque parezca raro es verdad. Lee Hadwin, nacido en North Wales en Gran Bretaña, es la primera persona en el mundo que posee este talento; convertirse en artista cuando cae rendido de sueño. Lo más raro es que despierto no se interesa lo mas mínimo por el arte, trabaja como enfermero y lleva una vida totalmente ajena adibujosy pinturas.

A los 4 años, su madre le encontraba haciendo diseños con carbón, bolígrafos y lápices, primero en las paredes y luego en mesas, ropas y periódicos. A los 20 años, Hadwin se acostaba con material para diseñar a ver si al despertarse encontraría más diseños hechos. Y así era.

Especialistas dicen que realizar actividades mientras duerme es señal de un trauma mental – Hadwin perdió cinco personas cercanas en su infancia- y es más común de lo que parece; hay gente que como o tiene relaciones sexuales mientras duerme, por ejemplo.

Vea vídeo de como Lee Hadwin pinta:

Las obras del “sleep artist” son muy subjetivas y se sitúan entre la figuración y abstracción. Lo más bonito de sus obras, en mi opinión, es poder interpretar las imágenes del subconsciente de Hadwin, que muchas veces no corresponden con la realidad y solo están en su cabeza. Algo parecido con lo que vemos en el surrealismo, pero en este caso, la idea de los surrealistas es practicada en toda su esencia. Muchos artistas de la corriente surrealista deseaban llegar a un estado subconsciente puro, algunos de ellos se sometían a situaciones límites para lograrlo, como pasar hambre e incluso usar drogas.

Ya Hadwin no necesita ningún esfuerzo para hacerlo, no tiene control sobre su talento, tampoco quiere tenerla. Es más uno de los misterios de la mente.

“Buenos Aires: Las Calles de Borges” es un cortometraje realizado por Ian Ruschel con unaCanon5D. Es un film que imagina el simples cotidiano desde la perspectiva y visión del famoso poeta y escritor argentino, Jorge Luis Borges.

Elcortoes capaz de captar la ensencia de la escritura de Borges y emocionar incluso aquellos que no conocen su obra.

“Los poetas, como los ciegos, se puede ver en la oscuridad.”