DANIEL TORRENT “Contaminaciones” 8” Qee Bear para Swab Toy´z by FLS

En su quinta edición, la Feria de Arte Contemporáneo Swab Barcelona ha desarrollado el proyecto artístico solidario Swab Toyz by FLS, una iniciativa comisariada que tiene como objetivo recaudar fondos para la Fundación Lucha contra el Sida (FLS), entidad pionera y líder mundial en la asistencia, docencia e investigación en el campo del VIH y que está considerada un referente internacional por sus avances en la investigación sobre el sida.

Un total de 100 artistas y diseñadores nacionales e internacionales han customizado 100 Toyz convirtiendo cada uno de ellos en una obra de arte única y excepcional. Hasta el 26 de mayo y con un precio de salida de 200€ se podrá pujar por 75 de las piezas en la web swab.es mediante una subasta online, mientras que los 25 restantes se podrán adquirir en una subasta organizada con Sotheby’s el 24 de mayo en Swab, que del 23 al 26 de mayo ocupará el Pavellón 2 de la Fira deBarcelonacon las mejores propuestas de arte contemporáneo de 60 galerías de todo el mundo.

Entre los Toyz que se subastarán online se encuentran piezas realizadas por destacados artistas con proyección internacional como Silvia Prada, Boris Hoppek, Eric Mark Sandberg, Sixeart y Elena Monzo; diseñadores de moda, como Julie Sohn, Miranda Makaroff y Factoria Rent Me; y diseñadores como Cesc Grané o Chu Uroz.

Por otro lado, entre las creaciones que se subastarán el 24 de mayo en la subasta presencial organizada por Sotheby’s, y presentada por Flavia Honenlohe acompañada por Boris Izaguirre y Bibiana Ballvé, se encuentran piezas customizadas por figuras como Jordi Labanda, Mariscal, Nazario, Manuel Ocampo, Crajes, Eugenio Merino, Emilio García, Custo Barcelona, Outomuro, Alaska e Isabel Coixet.

Cada uno de ellos ha recibido un Qee Bear de 8” DIY (en blanco) y ha trabajado sobre él de forma libre, sin un tema común. El resultado han sido 100 piezas únicas y excepcionales, verdaderas obras de arte totalmente dispares entre ellas en las que, sin embargo, predomina el uso del color, el contraste de materiales usados para su costumización y el tono irónico de muchas de las intervenciones artísticas.

Además de la subasta, el proyecto Swab Toyz by FLS incluye una exposición que se podrá ver durante los días de la Feria y que recogerá las 100 piezas creadas por los artistas y diseñadores. Dicha exposición generará un excepcional catálogo publicado por la editorial Monsa que recopilará todas las obras que forman parte del proyecto.

Con esta iniciativa, Swab pretende aportar una nueva dimensión a la Feria, que tras seis años de vida se ha situado en la vanguardia del Arte Contemporáneo logrando una gran proyección internacional y convirtiéndose en una cita anual con la creación artística más actual.

Swab es una Feria de Arte Internacional cuyo objetivo es presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, y convertirse en una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales. Creada por Joaquin Diez-Cascón, Marina Diez-Cascón y Fernando Rial, Swab celebró su primera edición en 2007, en la que participaron 42 galerías de 13 países distintos y se contó con más de 6.000 visitantes, cifras que han aumentado con cada nueva edición hasta alcanzar las 60 galerías que se prevé participen este año.

Para este año, SwabBarcelonapresentará de nuevo un espacio Art Projects, esta vez comisariado por el reconocido Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo, A-Desk, del mundo de la cultura catalana.

Día Internacional de los Museos. Los Museos de todo el mundo hoy son los protagonistas de una jornada que celebra su obra como medio de lenguaje artístico sin fronteras. Cada 18 de mayo desde hace 35 años los museos siguen fomentando el interés por la cultura.

“Cómplices del Arte español contemporáneo” es una exposición de artes plásticas cuyo propósito es dar visibilidad a personas que, a través de las diferentes formas que existen de apoyar, sustentar, impulsar o gestionar la obra artística contemporánea en España, hacen posible que ésta tenga lugar y llegue a nuestra sociedad.

Galeristas, coleccionistas, gestores, críticos, comunicadores, académicos aportan una visión del arte contemporáneo español , desde una óptica nunca abordada anteriormente, que permite comprender el desarrollo del arte español de los últimos años.

Se han seleccionado 23 personas destacadas en el mundo del arte; cada una de ellas ha elegido una obra española, esencial a su juicio, que está presente en la muestra. A través del reportaje, producido y dirigido por la directora de cine Chus Gutiérrez, cada invitado explica el motivo por el que ha elegido esa obra en concreto.

La exposición, por tanto, está compuesta por 23 invitados, 22 artistas, 23 obras de arte y 1 reportaje. Los 23 cómplices implicados en esta muestra pertenecen a varios ámbitos del mundo del arte:

Galeristas: Juana de Aizpuru, Helga de Alvear, Antony Estrany y Angels de la Mota, Soledad Lorenzo. Coleccionistas: Marcos y Elena Blanco, Pilar Citoler, Fernando Meana, Emilio Pi, Carlos Rosón, Julio y Fina Sorigué, José Antonio Trujillo.

El hecho de reunir a estas personas en una exposición, a la que asisten no como espectadores sino como protagonistas por primera vez, supone un hecho único e irrepetible. El listado de artistas elegidos por estos profesionales destacados en el mundo del arte es muy variado, siendo todos ellosnombresimprescindibles del arte contemporáneo español actual.

Podemos citar a Pablo Palazuelo, Juan Uslé, Juan Muñoz, Eulalia Valldosera, Cristina Lucas, Luis Gordillo, Miquel Navarro o Pepe Espaliú, entre otros.

Esta grande exposición podrá conocerse en la Fundación Canal, calle Mateo Inurria, 2 – Madrid. Hasta el 22 de junio de 2012.

El pintor chino Lu Xinjian – nacido en 1977 – es el grande responsable por estos verdaderos ADNs de las grandes ciudades del mundo. Basado en sus observaciones de los sitios en que ha visitado y posteriormente en las vistas aéreas que vemos en la herramienta de Google, Xinjian convierte calles, edificios y plazas en un enorme mosaico abstracto que desprende el alma de cada lugar.

Barcelona también fue plasmada por el pintor. En el acrilico se aprecia la famosa avenida Diagonal que atraviesa toda la ciudad como un gran rayo de luz. Podremos ver los códigos abstractos de Xinjian de ciudades como Ámsterdam, Nueva York, París, Kyoto, entre muchas otras.

a obra favorita del artista representa la ciudad de Manhattan, según él, es un compendio de grandes calles muy fáciles de caminar y de descubrir gente.

Aquí te dejo con más algunas muestras de este gran trabajo, entre ellas Barcelona y Madrid:

Mulafest 2012 será realizado del 11 al 15 de julio y ofrecerá en diversos puntos de Madrid, como IFEMA,cineCallao e incluso el Metro una serie de actividades relacionadas a las nuevas trends urbanas y contemporáneas como el tatuaje, el arte, la música, skate y más.

En la sección dedicada al arte del festival encontrarás actividades relacionadas específicamente con las artes plásticas, partiendo de la base de que toda expresión es arte y que lo único que define qué es lo que entendemos como arte y qué no, es la propia intencionalidad de quien lo desarrolla.

A partir de varias actividades e iniciativas, el arte en acción se irá infiltrando en Mulafest de diferentes modos y en colaboración con varios espacios de Madrid.

El área Arte se concibe, pues, como Arte Infiltrado que pondrá en relación el arte producido por artistas que aparentemente están fuera de los canales convencionales –y que se incluyen dentro del llamado arte urbano, el arte de la calle o del graffiti– con el arte realizado por artistas que sí desarrollan su trayectoria en espacios institucionales o galerías de arte.

Actividades ART en Mulafest

BOAMISTURA
El colectivo Boamistura intervendrá los pabellones con murales colectivos en el exterior durante la celebración del Festival. Sus intervenciones contarán con la participación del público existente y conformarán parte de la obra expositiva.

HOLA POR QUÉ
Hola Por Qué impartirá talleres de creación y serigrafía DIY, cuyos objetivos serán dar la posibilidad al público asistente de conocer y participar del lenguaje propio de la técnica de estampación sobre diversos soportes: camisetas, pegatinas, carteles, tablas de skate, vinilo. De este modo, Hola Por Qué trasladará a uno de los pabellones su propio estudio-taller, un espacio de investigación y experimentación dedicado a la serigrafía y a la gráfica.

GALERÍA LIEBRE
Por otro lado, la Galería LIEBRE, un espacio joven, emergente y multidisciplinar, concebido como lugar de exposición, difusión y comercialización de arte contemporáneo, ofrecerá diferentes actividades y mostrará en directo intervenciones de destacados artistas del panorama nacional e internacional, así como la posibilidad de adquirir a los asistentes piezas únicas y exclusivas realizadas para este evento y también fanzines, chapas, camisetas y publicaciones.

IAM GALLERY
Se contará también con IAM Gallery (Ink and Movement), proyecto que lleva apostando por el mejor arte urbano nacional e internacional desde su inicio como plataforma online y que ha evolucionado ofreciendo un lugar de encuentro para público y artistas. Serán los encargados de dirigir exhibiciones live paintings-jam sessions realizadas por artistas del entorno del postgraffiti del panorama nacional e internacional.

EXPO ART
Por último, esta sección se completará con la exposición ‘¿Qué es eso del arte urbano, arte de la calle o graffiti?’, una muestra explicativa, con imagen y texto, que propone un recorrido didáctico por la historia del arte urbano, su desarrollo, características, hitos y protagonistas. Esta sección trata de incidir en la idea de que el arte está más allá de los museos, galerías o centros de arte, ofreciendo propuestas en la delgada y controvertida línea que define lo que es el arte visible del invisible, pero en cualquier caso, un arte para todos, al fin y al cabo, un arte infiltrado.

IFEMA. Feria de Madrid. Avenida del Partenón – Madrid. Las entradas diarias cuestan 15 euros, las permanentes 30 euros.

Aquí puedes ver la programación del festival organizada en las estaciones del metro de Madrid.

Una vez más la casa desubastasAnsorena nos sorprende con la calidad en su selección de lotes. La subasta que será realizada en los días 21, 22 y 23 de mayo ofrecepinturaantigua, moderna y contemporánea, además de obra gráfica.

Hay obras de arte para todos los gustos y tipos de colección, yo como siempre, te dejo las que más me llamaron atención, sea por el precio o por la singularidad de la obra.

La primerapinturaes de Francisco Farreras Ricart, titulada “558/A”. El pintor ha utilizado la técnica de “pintoescultura” y de medidas 80,0 x 60,0 cm. Firmado, titulado y fechado al dorso. Precio de salida 4.500,00 €.

La segunda obra es del gallego Eugenio F. Granell. Lapinturaes de gouache sobre cartón, de medidas 45,0 x 35,0 cm. Firmado Granell y fechado 1953 en el ángulo inferior izquierdo. Precio salida: 3.500,00 €.

La última obra es del gran Luis Feito, la obra que se titula “Composición” usa la técnica mixta sobre tela y mide 58,0 x 58,0 cm. Firmado en el ángulo inferior izquierdo; al dorso firmado y fechado. Precio salida: 8.500,00 €.

Subasta Ansorena está ubicada en la Calle Alcalá, 52. La exposición de los lotes podrá visitarse desde el 4 de mayo.

El Día Internacional del los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977 y se convirtió en una excelente excusa para acercarse al espectacular mundo del arte, tantas veces olvidado en nuestra rutina.

El tema para el Día Internacional de los Museos 2012 será “Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones.”. Hoy en día, el mundo cambia más rápidamente que nunca. Las nuevas tecnologías nos ofrecen nuevas ideas, una avalancha de informaciones, noticias sobre el clima que se vuelve cada vez más inestable, etc.

El Día Internacional de los Museos permitirá a sus visitantes interrogarse en cuanto al papel de los museos en una nueva sociedad donde constantemente nacen nuevos medios de comunicación, y descubrir o redescubrir cómo los museos se interesan en el futuro en términos de desarrollo sostenible.

En 2011, el Día Internacional de los Museos vio la participación récord de unos 30.000 museos que organizaron animaciones en más de 120 países.

Aquí te dejo con algunos museos participantes:

Museo Sorolla
General Martínez Campos, 37,Madrid– Tel 913101584 – http://museosorolla.mcu.es

Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico
Juan de Herrera, 2.Madrid– Tel. 91 549 71 50 – http://musedeltraje.mcu.es

Museo de América
Reyes Católicos, 6.Madrid– Tel. 91 543 94 37 – http://museodeamerica.mcu.es

Museo Cerralbo
Ventura Rodríguez, 17.Madrid– Tel. 91 547 36 46 – http://museocerralbo.mcu.es

Museo Arqueológico Nacional
Serrano, 13.Madrid– Tel. 91 577 79 12 – http://man.mcu.es

Museo Nacional de Antropología
Alfonso XII, 68.Madrid– 91 539 59 95 – http://mnantropologia.mcu.es

Museo Nacional de Artes Decorativas
Montalbán, 12.Madrid– Tel. 91 532 64 99 – http://mnartesdecorativas.mcu.es

El Museo Reina Sofia también cuenta con diversas propuestas, entre ellas la Compañía Nacional de Danza (CND) desarrollará una serie de propuestas coreográficas en diversos espacios del Museo Reina Sofía con ocasión de la celebración del Día Internacional de los Museos.

El objetivo es crear lugares de encuentro entre la danza y los visitantes, reinterpretando los espacios y reinventando los modos de ver el Museo. La danza abandona el escenario convencional para presentarse como parte integrante del espacio expositivo. Coreógrafos de la Compañía Nacional de Danza plantean en esta actividad una serie de propuestas que trabajan sobre los conceptos de la manipulación y la búsqueda hacia lo desconocido.

Con ocasión de la celebración del Día de los Museos, se ofrece también una visita que permitirá a los asistentes conocer de primera mano el trabajo llevado a cabo para restaurar “Mujer en Azul”, de Pablo Picasso.

Sotheby’s vuelve con puja de escándalo en Nueva York. Esta vez el récord en la puja de arte supervalorado llega con los cuadros enmanosde Sotheby’s, demostrando que las grandes fortunas siguen una realidad nada paralela a la crisis económica mundial.

Robert Capa (1913-1954)
Françoise Gilot,Pablo Picassoy su sobrino Javier Vilató en la playa
Golfe Juan, agosto 1948
Gelatina de bromuro de plata, 40,4 x 51 cm
Robert Capa © International Center of Photography / Magnum Photos

Pablo Picasso conocía el poder de comunicación de la fotografía y desde sus comienzos se interesó por este medio. Él mismo experimentó con ella, explorando las posibilidades que le brindaba. Pero sobre todo parece ser que comprendió su importancia en la creación de una imagen pública, su capacidad para mantener el culto a la personalidad del artista.

Conmigo, yo mismo, yo. Retratos fotográficos de Pablo Picasso indaga en esta relación con la fotografía, para lo que muestra un total de 166 imágenes, muchas de ellas copias vintage, de 34 fotógrafos presentes en la exposición, entre los que se encuentran máximos exponentes de la fotografía internacional, como Brassaï, Richard Avedon, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Lee Miller y Man Ray.

Así, hay surrealistas como Dora Maar, retratistas de celebridades como Cecil Beaton ofotógrafosde la célebre agencia Magnum, como Robert Capa o Inge Morath. Algunas de estas instantáneas – retratos, posados en su estudio y escenas de su entorno íntimo— han alcanzado ya la categoría de iconos universales.

Esta recopilación abarca un periodo de tiempo que comienza a principios del siglo XX, los años de la bohemia parisina, con fotografías en las que unPicassolúdico aparece rodeado de amigos y conocidos. Son instantáneas tomadas en su mayoría por sus amigos artistas. En su madurez, fueron creadores más renombrados los que accedieron a retratarlo, con lo que las puestas en escena resultan más rígidas y controladas. Como se explica en la publicación editada para la ocasión: “Como reacción al creciente interés por su persona,Picassose convirtió en director –además de atrezzista y actor— de sus fotos: en un precursor de la escenificación mediática llevada a cabo por Andy Warhol“.

En su conjunto, las imágenes permiten componer lo que podría denominarse una “foto-biografía”, no tanto de la vida del personaje, sino de la creación icónica del artista moderno, devolviendo al espectador una nueva y coherente perspectiva del artista.

En la exposición se muestra también un fragmento de la película Incontrare Picasso, filmada en 1953 y obra del director Luciano Emmer, que brinda la oportunidad única de contemplar aPicassopintando los muros de la capilla de Vallauris, así como un póster y dos documentos que la complementan. Del mismo modo, en la sala de proyección del MPM se exponen los retratos de losfotógrafosrepresentados.

La exposición podrá conocerse hasta el 5 de junio de 2012, en el MuseoPicassode Málaga, Palacio de Buenavista, c/ San Agustín, 8.

La gastronomíaespañolaes una de más versátiles y sabrosas del mundo. Los platos tradicionales que conocemos son verdaderas aportaciones de diferentes regiones y de culturas tan dispares que encontramos en nuestro país.

Sin embargo, entre tantos restaurantes que ofrecen las maravillas de la cocina de España, es difícil dar con alguno que realmente consiga rescatar la esencia de la “cocina de aquí”, sin dejar de lado la elegancia, y porque no, el lujo.

Si buscas un sitio con estas características, te presento a PALé, un restaurante genuinamente español, que aposta por la calidad y excelencia de su carta, además de contar con alimentos ecológicos y una elaboración sostenible. El responsable por los platos de PALé es el chef Manolo Lucas, antiguo jefe decocinadel restaurante La Broche y de Arola y que actualmente nos regala en PALé una explosión de sabores, diseño, contemporaneidad arropando los platos típicos españoles con una presentación novedosa.

Tuve la oportunidad de probar esta experiencia en lasinstalacionesdel restaurante y aseguro que fui a casa – positivamente – sorprendida.

Para empezar PALé esta ubicado dentro de un verdadero complexo, Silk Social Space, donde puedes encontrar un restaurante japonés/tailandés y también una discoteca para tomar unas copas en un buen ambiente y divertirte. Pero esto dejaremos para otro post.

La primera impresión que tienes al llegar a PALé es que estas fuera de Madrid. Por lo menos en la hora de la comida o de la cena nos viene genial desconectar un poco del caos de nuestro cotidiano y disfrutar de este pequeño momento. Todo el restaurante está decorado con materiales naturales, jardines verticales y un ambiente muy ecológico. La luz natural del restaurante es impresionante e invade cada rincón a través de las enormes puertas y ventanas de cristal.

Otro detalle que me encantó de la decoración es como cuidan de la privacidad de sus clientes. PALé cuenta con varios ambientes, todos muy discretos, para que puedas saborear tu comida sin preocuparte con nada más.

Vamos a lo que interesa; la comida. He podido probar un poco de cada plato del menú para contarte que puedes esperar del restaurante. Empezamos el picoteo con unas raciones de croquetas de jamón ibérico y de queso gorgonzola (muy recomendadas), mejillones en escabeche suave y terrina de foie empanada en polvo de quicos y chutney de mango.

Como comentábamos; todo muy español, pero con un toque gourmet y un cariño que simplemente no se encuentra en ningún otro restaurante.

Ya “Entrando en Faena” como dice la carta del PALé, hemos probado algunos platos muy tradicionales y vanguardistas a la vez, que me dejaron con muchas ganas de volver pronto. Si vas al PALé no dejes de probar las Carrilleras del cerdo ibérico glaseadas con fina crema de ajos y la Terrina de panceta o la paletilla de cordero lechal asada servida con puré cremoso de patatas.

Destaco el solomillo de vaca con una mermelada de tomate realmente espectacular. He llegado a amenazar el simpático chef Manolo Lucas para que me diera la receta,bromasaparte, es mi plato favorito.

Para adulzar la velada, prueba la calentita tarta de manzana con helado de vainilla o la “namelaka”, un postre típico japonés con sabores exóticos para paladares exquisitos.

Seguramente estarás pensando que todo este lujo y calidad costará mucho más de lo que puedes pagar y no es verdad. En PALé, el menú del día, por ejemplo, cuesta 25 euros por persona, un precio más que justo por todo sabor, exclusividad y buen rato que te ofrecen.

Creo que la propuesta de PALé es única y es exactamente esta singularidad que hace de este restaurante uno de los mejores restaurantes españoles de Madrid. Prueba.

Famosos como Santiago Seguro o José Mota ya aprobaron la calidad de PALé, echa un vistazo en estedivertidovídeo con la celebre presencia de varios artistas:

PALé

Avenida de la Ermita (esquina Av. Olímpica, 9) – 28108 – La Moraleja – Alcobendas (Madrid)

Reservas: 916 620 315

Os dejo con una muestra de la cuidada carta del chef Manolo Lucas y PALé

El sistema operativo Android es uno de los más usados por los móviles de última generación y los nuevos dispositivos portátiles conocidos como tablets, auténticos superventas. Aprender a programar Android puede abrirte muchas puertas y ayudarte a conseguir un puesto de trabajo con mucho futuro. Para ayudarte en la tarea, hoy te ofrecemos el Curso Programación online para Android.

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Imágenes Flickr

Vodka

Si te gusta tomar unas copillas y no pierdes una fiesta, te encantará esta nueva forma de hacer arte idealizada por BevShots. Se trata de un laboratorio fotográfico que comercializa imágenes de alta calidad de moléculas de tus bebidas alcohólicas favoritas; cervezas, vinos, cocteles, licores y todo lo que tu hígado aguante.

El resultado son impresionantes fotografías, abstractas y con un sinfín de colores y formas psicodélicas y vibrantes que está consiguiendo un enorme éxito en el mundo del arte llaman este tipo de trabajo de “arte destilada”. ¿A qué bohemio no le gustaría tener una bella obra de arte de su “drink” favorito?

Conozca el resultado de algunas bebidas como el Gin y el Champagne:

Para obtener las imágenes, es necesario cristalizar la bebida en una lámina de microscopio. Después de secas as gotas de la bebida en cuestión y, utilizando una cámara fotográfica incorporada al microscopio, la luz atraviesa el cristal de la lamina creando los efectos que podemos ver en las fotos. Increíble.

Parece sencillo pero es un trabajo que exige técnica y paciencia. Las gotas de la bebida pueden tardar hasta cuatro semanas para secar y el proceso completo puede tardar hasta 3 meses para ser finalizado.

La BevShots ya vendió más de 20 mil fotografías a precios razonables, aproximadamente 40 dólares.

Sin dudas es una innovadora técnica fotográfica que puede añadir aquel elemento moderno que falta en un rincón abandonado de tu casa y plasmar tus noches de fiesta más divertidas. Y lo mejor, sin miedo del control de alcoholemia, ni la resaca la mañana siguiente.

¿Qué opinas de la gran red de comunicación llamada Internet? Te acercamos esta rápida y divertida encuesta para saber lo que piensas sobre Internet y sobre las empresas que la componen.

No llevarás más de 5 minutos en responderla y podrás participar del sorteo de una increíble cámara de video Lomokino de 35 mm, con la cual podrás grabar increíbles películas de 144 fotogramas en cualquier carrete. Si te gusta estar conectado, ¡no te lo puedes perder!

“Self_destructions”, es una exposición que reúne una serie de instalaciones audiovisuales y de piezas realizadas mediante un proceso de erosión sobre papel, en la que la autodestrucción es uno de los temas principales desarrollados como paradigma de una situación global, estableciéndose un juego físico en torno a las dimensiones, donde las dos dimensiones del plano, o las tres del volumen, son modificadas a través de la cuarta dimensión, el tiempo, la acción.

Del mismo modo, las piezas se basan en el concepto de the Theory of Everything (la teoría del todo), teoría científica que unifica todas las teorías hasta ahora formuladas, dándole un mayor protagonismo a la teoría de las cuerdas mediante el uso de la cuerda y sus infinitas variaciones de vibración.

Las diferentes disciplinas que convergen en esta exposición generan una visión que tiende a unificar y simplificar la complejidad de la naturaleza y sus leyes fundamentales, teniendo como eje principal la destrucción de la propia obra, la destrucción del propio ser, y quedando representados así temas tales como la vida y la muerte, el sujeto y la sociedad, la globalización, la unidad y la unificación, o la erosión y la deforestación.

Hugo Martínez-Tormo es un joven artista multimedia y multidisciplinar que debido a su formación tanto técnica y científica como artística, basa su trabajo e investigación en las relaciones existentes entre Arte, Ciencia y Tecnología. Sus trabajos einstalacioneshan sido mostrados en diferentes países y Festivales Internacionales de Arte Electrónico y Nuevas Tecnologías, como el prestigioso Ars Electrónica de Linz (Austria), o el Amber Festival de Estambul (Turquía).

Las obras podrán conocerse hasta el 2 de junio de 2012, en la Galería Kessler-Battaglia, Pasaje Giner, 2, Plaza de la Reina – Valencia.

La subasta de mayo de la casa barcelonesa ofrece importantes pinturas,dibujosy esculturas de los siglos XIX-XX que no dejaran ningún coleccionista indiferente.

La exposición de los lotes podrá visitarse hasta el 11 de mayo. La subasta sucederá el sábado, 12 de mayo de 2012, en la calle Conde Salvatierra, 8 – Barcelona.

De las importantes obras que podremos ver en dcha subasta, te dejo con algunas que merecen un destaque especial. La primera es de Antoni Clavé, un original del cartel decine‘En Capri nació un amor‘.

Se trata de un óleo, tinta y collage sobre papel encolado a tela. Lapinturatiene medidas 156 x 108 cm y esta firmada 1933-1934. Precio de salida: 13.500,00 Euros.

La segunda obra que elegí es de Carlos Nadal titulada “Plaza de Toros”. El artista ha usado técnica mixta sobre papel. La obra esta firmada y mide 27 x 42 cm. Precio de salida: 2.500,00 Euros.