Pinturas expresionistas de San Román son inspiradas en la deriva de los continentes, placas tectónicas de superficies depinturaa través de un espacio de lienzo. Una cartografía en la que los trazos, líneas, signos, números y símbolos dibujan y dan forma al mapa de las emociones.

Su producción se caracteriza por un gran expresionismo lírico que deriva de una larga búsqueda por encontrar una forma de expresión personal; mezcla de caligrafía, composición, espacio, color y materia.

“Lapinturapor su extrema conceptualización, es el modo más auténtico y vital de expresión humana”

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Obras de Georges Rouault en Zaragoza. Este pintor parisiense es considerado primer pintor expresionista, esta muestra reúne unas 39 obras reflejando 70 años de trabajo fusionando lo sagrado y lo profano.

Las obras de Georges Rouault fueron realizadas entre los años 1905 y 1956, en ellas vemos pinturas, grabados, con diferentes temáticas, desde circo, naturaleza muerta y crucifixiones. Seguir leyendo »

Nueva York recuerda a Esteban Vicente. El próximo 11 de enero  tendrá lugar una exposición en conmemoración del decimo aniversario de la muerte del pintor español, y la galería de arte Grey presenta una exposición al único pintor español que formó parte de la primera generación  de expresionistas abstractos de Nueva York.

El título de la muestra se llamará “Improvisaciones concretas: collages y esculturas de Esteban Vicente“, se presume que la misma muestre llegue aSegoviael 30 de septiembre de 2011 al Palacio medieval Enrique IV.

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Parade (c. 1907-1910),

Obras de Georges Rouault en exposición en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. El artista francés fauvista y expresionista es recordado a través de óleos, grabados y vidrierías que totalizan más de 150 obras.

Podremos ver algunos de sus trabajos más famosos como Parade o L’apprenti-ouvrier, pero também obras inéditas e inacabadas procedentes del taller de Rouault y donadas al Estado francés en 1963 por su viuda Marthe Rouault.

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Pintura del Siglo XX. La desaparición del rigor academicista, el deseo de afirmación individual de los creadores y, recientemente, las exigencias de un mercado del arte de carácter especulativo son otros de los tantos factores condicionantes de la febril actividad de las vanguardias.

Las vanguardias se dividieron en: fauvinismo (Derain, Matisse), expresionismo (Noble, Kirchner), cubismo (Picasso, Braque), futurismo italiano, pintura metafísica (De Chirico), dadaísmo, surrealismo (Ernst, Dalí, Miró, Magritte), y nuevo objetivismo alemán (Dix).

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Esculturas del siglo XX. La escultura moderna se desentiende progresivamente de las apariencias realistas, sobre todo por influencia del cubismo, del futurismo y del impresionismo (Lipchitz, Duchamp-Villon).

Del cubismo deriva  la técnica del hierro soldado, aplicada por Picasso, González, Calder, D. Smith. La depuración arcaica y simbólica, influye en numerosos escultores, como Moore.

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Arte abstracto bajo la lupa. El arte abstracto tiene un estilo propio, bajo formas estructurales, cromáticas representa figuras rectas o curvas, pero muy alejada de las formas naturales. A finales del siglo XIX se comenzaron los cambios visibles se toma elementos del Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo para crear este nuevo arte; y se comenzó a fusionar tecnología, ciencia y filosofía.

La abstracción pura surgió a partir del año 1910, influido por la aparición de las fotografías provoco la crisis del arte figurativo, muchos lo vinculan a partir del fauvinismo y del cubismo; ya que al arte abstracto toma un poco de cada uno y lo transforma en un estilo libre, con abstracción geométrica y rechazo de la imitación o copia de modelos.

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Exposición “Lenguajes abstractos del vino y la viña” . La sala deexposicionesde Bodegas Riojanas acoge durante este mes de junio la exposición “Lenguajes abstractos del vino y la viña”, una amplia colección de obras inspiradas en la vitivinicultura del joven artista valenciano Pablo Noguera Borel.

Esta nueva exposición de Bodegas Riojanas representa una oportunidad única y muy novedosa de aproximarse a la visión del mundo del vino desde el arte contemporáneo. Artista en plena ebullición creativa, Pablo Noguera ha asumido como un reto pictórico esta incursión en el mundo del vino, basada en la exploración íntima del lenguaje del expresionismo abstracto, del que es sin duda uno de sus más genuinos exponentes.

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Albert Oehlen es un artista alemán que surgió en la escena del arte contemporáneo a principios de los años ochenta. Su obra básicamente tiene características neoexpresionistas y estas, con el pasar de los años, fueron adoptando facetas de la abstracción.

Sus primeras obras eran lienzos de dimensiones bastante grandes que hacían siempre alguna crítica social con un contenido considerado por muchos agresivo.

Aquí podremos ver algunas de sus pinturas:

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Portrait of Dr. Gachet

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