Eduardo Arroyo es uno de nuestros pintores más reconocidos, que sin embargo cobró protagonismo en el circuito artístico nacional tardíamente, a partir de los años 80, después de un alejamiento de dos décadas durante el régimen franquista.

En París optó por la pintura figurativa en unos años de claro dominio de lapinturaabstracta. De un uso matérico del color, Arroyo pasaría a una técnica más cercana al pop art. Su primer impacto público se produjo en 1963, al presentar en la III Bienal de París una serie de efigies de dictadores, que provocó las protestas del gobierno español.

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Portraits reúne las primeras fotografías de Warhol en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de susdibujoscoloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales.

Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince(1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977).

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La exposición presenta por primera vez en España al artista ruso Aleksandr Deineka (1899–1969) y, a través de él, toda su época, en el doble contexto al que perteneció, el final de la Vanguardia y el advenimiento del realismo socialista.

La integran más de 80 óleos, algunos de gran formato, completados por fotografías, audiovisuales, obra sobre papel, libros infantiles, carteles y revistas, hasta un total de 250 piezas, entre obras y documentos.

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“Afinidades selectivas” se presenta con una voluntad panorámica: una gran colección que hace un recorrido por el arte del siglo XX, empezando por el cubismo, Juan Gris, María Blanchard, Amédée Ozenfant; el choque del mundo moderno y maquinista, Albert Gleizes, Jean Metzinger.

El redescubrimiento de la sensualidad, Gustav Klimt, Pablo Gargallo, Pablo Picasso, Julio González; la abstracción geométrica y cromática, Alexander Calder, Alexandra Exter, Fernand Léger o Joaquim Torres-Garcia; el arte matérico, Constantin Brancusi, Antoni Tàpies; el arte pobre, Tàpies, Eduardo Chillida; el informalismo, Manuel Millares; la voluntad de trascendencia de las nuevas abstracciones, Manuel Rivera; y la investigación sobre el espacio y el volumen, Vladimir Lebedev, Robert Delaunay y Jean Arp. Goethe, Benjamin y las afinidades selectivas.

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Pinturas abstractas de Patricia Bonet. La exposición “Azul” es un ejercicio de síntesis formal, geométrica, abstracta y con una poética mediterránea y “orientalizada”, inspirada en los haikus japoneses donde se evoca el sentimiento romántico, lo sublime y lo etéreo.

Su concepción del color es a base de formas y volúmenes, ritmos que tienden al equilibrio o se alejan intencionadamente de él y que dan lugar a estructuras inacabadas que se disponen en el plano para componer una nueva realidad.

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Casada con Eugène Manet, el hermano de Édouard Manet, Berthe Morisot (Bourges, 1841 – París, 1895) fue la primera pintora que decidió unirse al Impresionismo, el grupo más avanzado del arte de la época, participando en la mítica Primera Exposición Impresionista de 1874 y en otras posteriores.

El suyo es un caso excepcional en la Historia del Arte del siglo XIX, porque es el de una mujer perteneciente a la alta burguesíafrancesaque consigue desarrollar una importante carrera profesional como artista, vinculada a un movimiento nuevo y rompedor, que entonces provocaba escándalo e incluso rechazo.

Preocupada de manera especial por el estudio de la luminosidad y el color, compartió también el interés de los demás pintores impresionistas por los reflejos de la luz. Su carácter independiente y con cierto punto de rebeldía se deja ver en su obra, que permite acercarse al papel de la mujer en la Francia de finales del siglo XIX.

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Exposición de la obra La Belle Société de René Magritte. La artista belga se trasladó a París, donde entabló amistad con André Bretón y se convirtió en uno de los miembros más destacados del grupo surrealista.

Sus composiciones se caracterizan por la yuxtaposición de objetos cotidianos en contextos inusuales, representados con unapinturadepurada de colores claros y en fondos planos. Esta obra recoge uno de sus motivos más célebres, el hombre tocado con un bombín y sin rostro, que a menudo ha sido interpretado como alter ego del propio Magritte.

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Obras de Vincent Desiderio, realismo contemporáneo. El artista americano, nacido en 1955, utiliza las impresionantes técnicas depinturausadas por los grandes maestros del pasado para traer a nuestro presente la misma emoción vista en estas obras antiguas.

Con influencias renacentistas, las obras de Desiderio fueron comparadas a trabajos de Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael, entre otros. La gran diferencia es que el artista logra plasmar en sus pinturas escenas y momentos contemporáneos con pinceladas que nos remiten al pasado.

Conozca más obras de Vincent Desiderio:

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Surrealismo en el arte contemporáneo. La muestra “El Surrealismo en el nuevo milenio” afronta de manera absolutamente inédita el tema de lo surreal, de qué manera éste se ha manifestado en el arte desde 1990 (año en el que los efectos de la revolución telemática se hacen evidentes gracias a la creciente difusión popular de la televisión digital y de Internet) hasta nuestros días.

Así pues, el discurso expositivo definitivamente será temático, centrándose en secciones tales como: Surreal arcaico-tribal, Surreal irónico-trágico, Surreal místico-religioso, Surreal analítico, que analicen perspectivas desde el plano teórico como el plano puramente formal.

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Obras abstractas geométricas de Elena Asins, arte abstracto. La artista madrileña reúne la tradición constructiva de la vanguardia del siglo XX con la computación y la teoría de la información de la década de los sesenta, siendo considerada una de las pioneras del arte asistido por ordenador en España.

Esta exposición demuestra cómo su producción artística hace visibles una de las certidumbres más obsesionantes del campo de las matemáticas: la teoría de Rampsey, según la cual en el universo el desorden completo es una imposibilidad fehaciente.

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