“Cómplices del Arte español contemporáneo” es una exposición de artes plásticas cuyo propósito es dar visibilidad a personas que, a través de las diferentes formas que existen de apoyar, sustentar, impulsar o gestionar la obra artística contemporánea en España, hacen posible que ésta tenga lugar y llegue a nuestra sociedad.

Galeristas, coleccionistas, gestores, críticos, comunicadores, académicos aportan una visión del arte contemporáneo español , desde una óptica nunca abordada anteriormente, que permite comprender el desarrollo del arte español de los últimos años.

Se han seleccionado 23 personas destacadas en el mundo del arte; cada una de ellas ha elegido una obra española, esencial a su juicio, que está presente en la muestra. A través del reportaje, producido y dirigido por la directora de cine Chus Gutiérrez, cada invitado explica el motivo por el que ha elegido esa obra en concreto.

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El pintor chino Lu Xinjian – nacido en 1977 – es el grande responsable por estos verdaderos ADNs de las grandes ciudades del mundo. Basado en sus observaciones de los sitios en que ha visitado y posteriormente en las vistas aéreas que vemos en la herramienta de Google, Xinjian convierte calles, edificios y plazas en un enorme mosaico abstracto que desprende el alma de cada lugar.

Barcelona también fue plasmada por el pintor. En el acrilico se aprecia la famosa avenida Diagonal que atraviesa toda la ciudad como un gran rayo de luz. Podremos ver los códigos abstractos de Xinjian de ciudades como Ámsterdam, Nueva York, París, Kyoto, entre muchas otras.

a obra favorita del artista representa la ciudad de Manhattan, según él, es un compendio de grandes calles muy fáciles de caminar y de descubrir gente.

Aquí te dejo con más algunas muestras de este gran trabajo, entre ellas Barcelona y Madrid:

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La subasta de mayo de la casa barcelonesa ofrece importantes pinturas,dibujosy esculturas de los siglos XIX-XX que no dejaran ningún coleccionista indiferente.

La exposición de los lotes podrá visitarse hasta el 11 de mayo. La subasta sucederá el sábado, 12 de mayo de 2012, en la calle Conde Salvatierra, 8 – Barcelona.

De las importantes obras que podremos ver en dcha subasta, te dejo con algunas que merecen un destaque especial. La primera es de Antoni Clavé, un original del cartel decine‘En Capri nació un amor‘.

Se trata de un óleo, tinta y collage sobre papel encolado a tela. Lapinturatiene medidas 156 x 108 cm y esta firmada 1933-1934. Precio de salida: 13.500,00 Euros.

La segunda obra que elegí es de Carlos Nadal titulada “Plaza de Toros”. El artista ha usado técnica mixta sobre papel. La obra esta firmada y mide 27 x 42 cm. Precio de salida: 2.500,00 Euros.

El retrato familiar de Sorolla ya se encuentra en el museo de Valencia. El cuadro de Joaquín Sorolla llegó desdeNueva Yorky es acogido por el museo San Pío V de Valencia. El retrato recrea el amor paternal en compañía de la inocencia infantil en una imagen de Carlos Urcola Ibarra y su hija.

Con ocasión de la celebración del Día del Patrimonio Mundial, el Museo Reina Sofía abrirá mañana, miércoles 18 de abril, sus puertas de forma gratuita a lo largo de todo el día, desde las 10.00 hasta las 21.00 horas. Podrás conocer las obras de la colección permanente del Museo a través de los tres recorridos propuestos:

Colección 1. La irrupción del siglo XX: utopías y conflictos (1900-1945)

La colección del Museo Reina Sofía comienza a finales del siglo XIX, planteando los conflictos entre una modernidad dominante entendida como progreso y sus múltiples descontentos, siendo una ideología en impugnación constante tanto en los frentes social y político, como cultural y artístico. La vanguardia, en su reinvención del sujeto, del público y del medio artístico, se convierte en síntoma del nuevo siglo XX. Mientras que el Cubismo define la moderna mirada, temporal y múltiple, el Dadaísmo y el Surrealismo liberan al sujeto de la represión moral y social, dando vía libre al deseo y al subconsciente social e individual.

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Velocidad y pinturas en miniatura enmanosde un artista de la calle. Poco más de 2 minutos es el tiempo que se toma este artista de las calles en pintar los cuadros en miniatura que los clientes piden. Con velocidad y buen dominio de sus dedos que funcionan como pinceles lo logra.

Lapinturaperdida de Leonardo Da Vinci tras los muros florentinos. El avance de la tecnología permite un estudio más minucioso incluso aplicado al sector artístico, y como ejemplo lo que podría ser el descubrimiento de la pintura perdida de Leonado Da Vinci, ‘La batalla de Anghiari’ tras el fresco de Vasari.

Edward Hopper (Nyack, 1882 – Nueva York, 1967) fue uno de los principales representantes del realismo norteamericano del siglo XX. Sus cuadros son un fiel retrato del país; revelan su cara más moderna, pero sin idealizarla, mostrando la realidad de manera simplificada.

Aunque pintó también paisajes y escenas al aire libre, la mayoría de sus obras se desarrollan en lugares públicos y urbanos, como bares, hoteles, estaciones, trenes…entornos sin embargo prácticamente vacíos y con fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan la soledad y el dramatismo del hombre moderno. Y es que, a pesar de su popularidad y de su estilo aparentemente accesible, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX.

Además, aunque se trata de uno de los artistas norteamericanos más apreciados por el público europeo, su obra sólo se ha expuesto aquí en contadas ocasiones. Llenar ese vacío y profundizar en la trascendencia de su obra son los principales objetivos de esta muestra.

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Obra  de 17×25 centímetros, realizada por Joan Miró

XS, o tamaño “extra pequeño” como solemos ver en las etiquetas de ropas, es el nombre de esta curiosa muestra exhibida en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Son más de 50 obras de arte – entre 1890 a 2010 – de tamaño diminuto de 30 importantes artistas norteamericanos y europeos plasmadas con una enorme variedad de medios y técnicas. Normalmente estas obras de guardan en el almacén del museo debido a su delicadeza y ahora podrán conocerse también por el gran público. Conozca más obras después del salto:

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Esta muestra es una historia de amor: el de Sorolla hacia su mujer, Clotilde García del Castillo, que se prodiga y se manifiesta, siempre fresco, en los incontables retratos ydibujosdonde constantemente la representa, como digna y elegante esposa del gran artista en importantes retratos, o como compañera, como musa y madre, en apuntes, esbozos ydibujosque la captan en la intimidad de la casa, en los gestos espontáneos del juego con los niños, los trabajos rutinarios de costura o los ratos distraídos de lectura; y en las cartas asiduas, cariñosas y llenas de humor, y a veces profundas, reflexivas o melancólicas que le escribía cada día que pasaba separado de ella.

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