La figura de la mujer, objeto de esta exposición, ha sido uno de los temas iconográficos más constantes en la obra de Picasso. A través de los 66 grabados que componen esta muestra, realizados entre 1927 y 1964, el artista se enfrenta a la imagen femenina desde el lugar de quien al mismo tiempo la admira e interroga.

“Picasso-El eterno femenino” nos presenta distintos ángulos desde los que se plasma la figura de la mujer.

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Portraits reúne las primeras fotografías de Warhol en su juventud, solo o con su familia, los primeros retratos a lápiz que realiza en la década de 1940, y varios de susdibujoscoloreados con tinta, acuarela o anilina, efectuados a partir de 1950, coincidiendo con la realización de trabajos comerciales.

Es a principios de 1960 cuando Warhol empezó a pintar retratos por encargo, convirtiéndose en un símbolo de modernidad, apreciado por los intelectuales más significados del momento.

Esta exposición ofrece un amplio recorrido por esta etapa que abarca las décadas de 1970 y 1980, con retratos muy famosos, entre los que se encuentran figuras de la música como Prince(1984) o de cine, como dos lienzos de Sylvester Stallone (1980) en los que aparece con y sin barba, lienzos de Jane Fonda y Alfred Hitchcock y sendas fotografías de Arnold Schwarzenagger (1977) y Liza Minelli (1977).

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Alrededor de cuarenta de obras de una docena de creadores forman parte de un proyecto sobre las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones.

No es una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir una panorámica concreta del arte realizado en los Paises Bajos en dos momentos determinados. Los años sesenta y setenta, en los que los artistas holandeses jugaron un papel fundamental, y la primera década del siglo XXI, en el que un grupo de artistas jóvenes redefinen el lenguaje conceptual, una estrategia que se ha convertido en uno de los géneros esenciales del arte.

Una de las claves de la exposición es ver cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series… Los artistas de una y otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo.

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El Prado exhibe temporalmente una nueva selección de sus fondos del siglo XIX en la “sala de presentación de colecciones”, creada para mostrar de forma rotatoria conjuntos de obras de esta centuria habitualmente no expuestos y elegidos entre sus amplios fondos en razón de su interés y calidad.

El Museo recupera ahora de sus colecciones un relevante conjunto de obras religiosas realizadas por pintores españoles establecidos en Roma a mediados del siglo XIX, época en la que lapinturareligiosa europea se vio impulsada por los hallazgos arqueológicos de los enterramientos de los primeros mártires cristianos en las catacumbas.

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La muestra cuenta con catorce lienzos de clara inspiración nipona de Jesús Valdunciel en los que utiliza el acrílico como material pictórico. Jesús Valdunciel (Madrid, 1980) es un joven pero prometedor artista que comenzó su andadura profesional tanteando con el grafiti en murales que datan de mediados de los noventa.

Con el tiempo su técnica fue depurándose, y comienza a experimentar con esos mismos materiales –acrílicos, aerosoles y otras pinturas plásticas– sobre otros soportes más tradicionales como la tabla o el lienzo. Abandona la estética urbana y pasa a explorar temáticas atávicas.

Interesado por el arte oriental antiguo en sus diferentes manifestaciones, recibe clases del profesor Jeing Ho en el estilo Sumi-e, especializándose en técnicas de dibujo en tinta china. El gusto por el detalle y la exquisitez del arte oriental acaban por acercarlo a la pintura japonesa, fuente de la cual beben directamente sus obras.

Si el arte se redujera a una serie de hilos, y estos hilos dorados se cruzaran y descruzaran, se enredaran con influencias, se desataran y anudaran con culturas, tiempos y sentimientos, la muestra Las Flores de Kyoto de Jesús Valdunciel reflejaría el caudal espiritual de los hilos que un artista posee, y su empeño por compartirlos a través de la experiencia visual de su obra.

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Después de las fiestas, nada mejor que el arte para quitarnos esta sensación de vacío que nos queda. El año de 2012 empieza con importantes subastas, como la que realiza Ansorena en los días 26 y 27 de enero.

Encontrarás relevantes lotes de pinturas y artes decorativas de grandes autores, bien como joyas. La exposición de los lotes está abierta al público desde el 9 de enero.

Ojeando el catalogo encontré obras realmente buenas de artistas como Luis Feito, Casamada, Manuel Viola y otros no tan renombrados, pero con talento excepcional. Elegí dos obras que me impresionaran y que creo que te va gustar.

La primera obra es de Oscar Domínguez titulada “Personajes”. Es un oleo sobre lienzo y mide 95,0 x 120,0 cm. Titulado y fechado en París 1947 al dorso. Firmado y fechado 47 en el ángulo superior derecho. Se adjunta certificado de autenticidad por Dña. Ana Vázquez de Parga. Precio de salida: 150 mil euros.

La segunda obra es de Jorge Castillo, un artista de Pontevedra con varias pinturas en venta en esta subasta. Elegí la “Chrysler, un día de luz plateada” de Óleo sobre lienzo, de 195,0 x 130,0 cm. Precio de salida: 7 mil euros.

La subasta Ansorena esta ubicada en a calle Alcalá, 52 – Madrid. La subasta en ambos días empieza a las 19 horas.

Martin Creed (Wakefield, Inglaterra, 1968) es uno de los artistas internacionales más interesantes de su generación, que combina su faceta de artista plástico con su grupo de música, formado en 1994. Sus esculturas, instalaciones, vídeos y dibujos están inspirados en objetos, palabras, y sonidos de la vida diaria.

Creed está constantemente investigando la naturaleza básica de las cosas, creando un mundo de clasificaciones, categorías y excepciones inesperadas a través de objetos, palabras y sonidos cotidianos.

Creed se dio a conocer por la utilización de materiales simples para crear un mundo donde la realidad parece transformada, como la masilla azul adhesiva pegada en una pared enWork No. 79 Some Blu-Tack kneaded, rolled into a ball and depressed against a wall (Un poco de Blu-Tack amasado, hecho una bola y aplastado contra la pared), 1993, o una hilera de clavos ordenados de mayor a menor en Work No. 701, 2007.

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Marc Chagall desarrolló un estilo pictórico expresivo y colorista, muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay, para crear un estilo personal y difícil de clasificar.

Nacido en la ciudad bielorusa de Vitebsk, Chagall tuvo una larga vida casi centenaria, marcada por todos los grandes acontecimientos históricos de la primera mitad del siglo XX. Trabajador incansable y siempre abierto a nuevas experiencias y conocimientos, su producción artística es rica y abundante; estuvo siempre abierto a explorar nuevas técnicas -óleo, grabado, escultura, cerámica, vidriera- y acometer nuevos proyectos.

En esta muestra verás más de 150 obras procedentes de colecciones e instituciones públicas y privadas del todo mundo, reunidas en ambas sedes, para repasar toda la trayectoria de uno de los artistas más destacados del siglo XX; un creador singular, con un estilo personal e inconfundible, que ocupa un papel clave en la historia del arte.

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La propuesta de esta muestra es enseñar los aspectos menos conocidos de uno de los personajes más complejos de la Historia, Leonardo da Vinci. Para ello ha sido fundamental la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales que han cedido obras nunca antes expuestas en España.

Leonardo creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos. Pero su legado cayó en el olvido durante siglos, permaneció en el ámbito de la especulación teórica sin llegar a la práctica. Podrás ver un espectacular espacio con doce pantallas en las que pueden verse imágenes de los trabajos preparatorios de la exposición da la bienvenida al visitante antes de pasar alcine 3D.

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Hoy, 19 de diciembre, Subarna celebra su subasta navideña anual y nos ofrece diversos lotes de pintura, joyas, muebles, antigüedades, porcelana, textil, arte precolombiano y africano, entre otras muchas categorías.

Son varias piezas de autores renombrados y a buenos precios, perfectos para comprar un regalo de Navidad de última hora o darse un capricho navideño.

La primera obra que te presento es de Antoni Tapies. “Quatre barres” es una litografía de 90 x 65 cm. Precio de salida es de 550€.

La segunda obra que elegí es de Orlando Pelayo, se trata de oleo sobre lienzo. “Paisaje” mide 40 x 43 cm y su precio de salida es de 3 mil €.

Francesc Artigau es el ultimo autor que te sugiero, su oleo sobre lienzo de 67 x 82 cm, titlado “Caballo, tiene precio de salida de 1.500€. me pareció de buen gusto.

La subasta será realizada hoy, a las 17h, c/ Consell de Cent 295 – Barcelona.