El arte barroco se caracterizada básicamente por el color, la luz y el movimiento. Sin embargo, el movimiento y la luminosidad son los protagonistas de cada obra; la luz acaba dibujando los contornos, definiendo el ambiente, las formas, la atmosfera de la pintura, en cuanto el movimiento es resaltado por los efectos de profundidad, perspectiva y volumen utilizado por los artistas. Utilizan también la técnica conocida como “claroscuro”.

Las pinturas también ganan más contrastes de luz y distintas tonalidades de color, podremos ver contornos asimétricos, imágenes insólitas y composiciones donde las figuras, a fin de cuentas pierden su relevancia y se acaban mezclando con el escenario donde se encuentran.

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Antonio Suarez será homenajeado en una exposición que nos ofrece 42 de sus obras – realizadas entre los años 1955 y 1968, época donde se siente la grande influencia de El Paso; grupo formado por Manuel Rivera, Antonio Saura, Manuel Millares, Rafael Canogar, Luis Feito, Martín Chirino y por el mismo, Antonio Suárez, tras presentar un manifiesto redactado en el cual se hacia una denuncia a la falta de apoyo a los artistas, bien como la necesidad de alcanzar la primera línea del arte internacional.

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El postmodernismo tratase de una serie de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX que pretenden oponerse o superar el modernismo – corriente de renovación artística. Aunque el término englobe los diversos campos citados arriba, todos ellos compartían la misma idea: los intentos modernistas habían fracasado y se necesitaba una renovación radical en las formas tan tradicionales de pensamiento y sociedad.

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El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época, como el historicismo, por ejemplo.

Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración,  usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.

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El Dadaísmo fue una vanguardia  – movimiento artístico y/o político que guiaba la cultura de sus tiempos – que surgió en el año de 1916 en Zurique, Suiza con el objetivo de oponerse a cualquier tipo de equilibrio y racionalidad. Nació casi de forma anárquica para romper con lo tradicional.

El propósito verdadero del dadaísmo era denunciar, protestar y generar polémica en torno a la Primera Guerra Mundial y sus seguidores lo hacían resaltando el ilógico y el absurdo, estimulando lo espontaneo y combinando elementos como el pesimismo, la ironía y la falta de creencia absoluta en las cosas para emitir su mensaje casi desaforado.

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Mesalina, 1959, Antonio Saura

El informalismo es un movimiento artístico que surgió en Europa a mediados de la década del 40, como respuesta a lastendenciasrígidas del cubismo y el abstraccionismo geométrico. El lenguaje informalista era un lenguaje abstracto en el que primaba los materiales como elementos fundamentales de la obra.

El informalismo debe entenderse como una expresión ampliada del arte abstracto y su tendencia ha dadofrutosen otros estilos artísticos como el tachonismo y el arte espacialista. Al artista informalista le interesa es explorar la expresividad de la materia.

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Sin dudas uno de los artistas españoles más importantes de los últimos 70 años del arte español: Antoni Tàpies, el pintor del informalismo español, cumple hoy nada menos que 85 abriles.

Con una exposición que vuelve a celebrar su creación en la galería Soledad Lorenzo, aquí nuestro pequeño homenaje: nada menos que sus palabras (en catalán, pero entendible) para acercarse a la figura octogenaria de su obra, que no ha perdido nada de actualidad y sirve como muestra del arte contemporáneo, ése hecho con todas las letras de su extensión y belleza.

Felicidades Antoni Tàpies!

La pereza, 1959

Este pintor y escultor nació enToledoen el año 1935. Entre 1949 y 1954 estudió con el pintor Daniel Vázquez Díaz. Luego, entre 1957 y 1960 fue miembro fundador del grupo El Paso.

Es uno de los principales representantes del arte abstracto en España, en sus comienzos imitó el estilo del cubismo dePicassoy de Braque, y del surrealismo de Joan Miró, hasta que evolucionó hacia la abstracción informalista. Aunque empezó con el óleo sobre tela, pasando a usar otros materiales como poliéster, acrílico, madera y fibra de vidrio, luego incorporó la fotografía.

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Tres creus morades, 1997

Para mi asombro hoy he dado con una exposición que pasé por alto: se trata de la muestra de Antoni Tàpies en la galería Rayuela.

La muestra de obras que sumanos a esta entrada, recoge piezas en su mayoría de los 80, siendo unas pocas de las décadas del 60, 70 y 90. La exposición finaliza el 15 de diciembre, así que hacerse un tiempo en la agenda para disfrutar de Tàpies una vez más.

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GATEPAC, panel de presentación de “La Ciutat de Repòs i de Vancaces”
deBarcelonaen el CIAM IV, 1933

A.C. Actividad Contemporánea es el título de la exposición sobre larevistadel grupo Gatepac que puedes visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Qué podremos ver? La muestra, compuesta por casi 900 piezas, muestra a través del recorrido de la revista, el viaje artístico del grupo formado en Zaragoza, bajo el nombre Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATEPAC). En la exposición se mezclan documentos históricos, ejemplares de la revistas, bocetos, dibujos, litografías, collages, fotomontajes, objetos de diseño y películas.

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