Pablo Picasso, Sin Título (Arlequín y Polichinela), 1924
El Bass Museum of Art de Miami tiene a exposición la muestra Dibujos españoles del siglo XX hasta el 2 de noviembre.
¿Qué se puede ver? La colectiva reúne los trabajos en dibujos, bocetos e ilustraciones de Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Antoni Tàpies, Sonia Delaunay, Juan Gris, Francis Picabia y Joaquín Torres-García.
Die totale Aufklärung (La aclaración total o la Ilustración Total) es el nombre de esta retrospectiva que reúne al conceptualismo de Moscú en el centro de arte Schirn de Fráncfort hasta el 14 de septiembre.
La muestra reúne 130 obras de 30 artistas, entre ellos Erik Bulatov, Ilya Kabakov, Vitali Komar, Elena Elagina, Alexander Kosolapov y Vadim Zakharov, es decir, el colectivo de artistas que miraron con ojos críticos a la Unión Soviética.
Variaciones sobre una figura imposible. 1968. Ordenador IBM 1090.
Bajo el título Formas computables, en 1969 se realizó la primera exposición en España de formas plásticas generadas por ordenador, marcando los antecedentes del net art en España.
La exposición nació del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del año 1968. Formas computables dio lugar en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, allí se llevaron a cabo los primeros trabajos en los que se fusionó arte y ordenador.
Palermo se ha vestido con los mejor del arte español de los últimos tiempos. España 1957-2007 es la monumental nuestra que se puede visitar en Palacio Sant’Elia de la ciudad italiana y recoge a los mejores artistas españoles contemporáneos desde el grupo El Paso hasta la transición a lo contemporáneo.
En esta monográfica española hay obras de Picasso, Miró, Dalí, Chillida, Gordillo, Canogar, Barceló, Tàpies, Millares, Equipo Crónica, Esther Ferrer, Muñoz, Antotion López, Carlos Paso, Jordi Colomer, Txomin Badiola, por nombrar algunos.
Este artista nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1925. Chirino es una de las figuras más importantes del arte español del siglo XX y uno de los representantes más prestigiosos de la escultura abstracta de España.
Aprendió de forma autodidacta las técnicas de forja, función y talla de madera. Sus estudios formales los tomó en escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la School of Fine Arts de Londres.
El Grupo Dau al Set fue conformado en 1948 por un conjunto de artistas e intelectuales contrarios al Franquismo, apuntando a la estética del surrealismo y el existencialismo como filosofía.
Los precursores del movimiento fueron el poeta Joan Brossa y el pintor Joan Ponç, a los que luego se le agregarían el escritor Cirlot, el filósofo Arnau Puig y los artistas Tápies, Tharrats y Cuixart y se sitúan en la línea del surrealismo mágico, divulgándolo con la revista Dau al Set, publicada desde 1948 hasta 1953.
El Informalismo es una corriente que surge en Francia y luego se extendería por toda Europa, ejerciendo una muy fuerte influencia en España. Las diversas teorías existencialistas que plantearon Jean Paul Sartre y Martín Heidegger, resaltando la libertad completa del artista para expresar sus vivencias y emociones revolucionarían el arte a mediados del siglo XX.
Este movimiento pictórico se oponía a las tendencias existentes, como el cubismo, donde el rigor geométrico es el eje central de las obras. Por el contrario, el informalismo lo rechaza completamente, prescindiendo de la voluntad formal y proponiendo la creación según los ritmos que nuestro instinto nos dicta, plasmándolo en manchas de color y gran cantidad de líneas entremezcladas entre sí.
Celso Lagar nació el 4 de febrero de 1891 en Ciudad Rodrigo, Salamanca. Hijo de un ebanista, Gumersindo Lagar, quien pudo haberlo influenciado en su elección por la escultura. Se marchó a Madrid para formar parte del taller de uno de los mejores escultores del momento, Miguel Blay, quien lo aconsejó para que se vaya a París a continuar su aprendizaje.
Durante 1910 y 1911 visitó Barcelona. Este último año el Ayuntamiento de Miróbriga le concedió una beca para estudiar escultura en la capital francesa. Durante esos años conoció al escultor Joseph Bernard, a Amedio Modigliani y a Hortense Begué, una escultura con la que compartió su vida desde que la conoció, en 1912, hasta la muerte de ésta en 1956.
En mayo de 1957 en París se crea el grupo Equipo 57, formado por españoles residentes en Francia. En un comienzo los integrantes eran Jorge Oteiza, Ángel Duarte, José Duarte, Juan Serrano y Agustín Ibarrola.
Ese mismo año se publica un manifiesto el cual Oteiza considera ingenuo y totalmente contrario a su ideal artístico, por lo que decide dejar el grupo. Al poco tiempo se integran Luis y Francisco Aguilera, Juan Cuenca y Néstor Basterrechea, aunque los dos primeros se irían en 1958 para fundar Equipo Espacio.
La Escuela de París o Escuela de Buridám, es el nombre que se le ha dado a un grupo de profesores y maestros de la Universidad de París del siglo XIV, los cuales se encontraban fuertemente influenciados por el nominalismo de Guillermo de Occam y por Santo Tomás de Aquino y Juan Escoto Erigena.
Esta es la verdadera Escuela de París, la original por decirlo de otra manera, aunque también se le ha denominado de esta forma a la desarrollada a comienzos del siglo XX, por un grupo de artistas españoles radicados en Francia, los cuales no forman un grupo homogéneo al no haber coincidido en el tiempo.
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