Comprender el escenario en el que se mueve el arte contemporáneo no es nada fácil, ni siquiera para quienes están inmersos en este mundo hace años. Mucho menos para los principiantes.
Nada mejor que un manual o un osario de palabras para saber de qué estamos hablando y nada mejor que este Diccionario de las artes, un libro escrito por Félix de Azúa, doctor en Filosofía y escritor barcelonés.
Obra de Bansky
Editado este año en Barcelona, el libro “Arte Urbano contra la Guerra” de Eleanor Mathieson, es un espectacular libro donde se presenta la colección más completa de obras contra la Guerra de Irak.
Artistas de la talla de Bansky, Shepard Fairey, Dolk, Blek le Rat y muchos más se encuentran recopilados en este libro, donde se muestra el Arte Urbano sobre este tema en varios países del mundo, como Inglaterra, España, Australia y Alemania entre otros.
Su costo es de 24.90 EUR (U$D 43.50), posee 160 páginas con las ilustraciones más destacadas de los mencionados autores y se puede encontrar disponible en cualquier librería.
Referido: marcialpons
Este libro que promete ser un clásico del arte, escrito por Hans Sedlmayr, trata sobre el surgimiento de la contemporaneidad estética a partir de los cuatro fenómenos primarios que determinaron la gran revolución artística de principios del siglo XX.
Los mismos fueron el afán de la pureza, que da lugar de la pintura abstracta a la arquitectura sin ornamentos; la fascinación por la geometría, manifestada en el cubismo; la fascinación por lo onírico y lo irreal del ser humano, clásica del surrealismo y la búsqueda de lo original, aportado por el expresionismo.
Editado el pasado año en Madrid, el libro Arte Urbano en Madrid 1975 - 2006, intenta rememorar este estilo artístico en los últimos 31 años, sucedidos en la ciudad anteriormente mencionada.
Aquí se presentan datos básicos como significación, situación y autoría de los elementos artísticos y monumentos aparecidos en los años mencionados, definidos dentro del contexto urbano de la ciudad en transformación y expansión.
El libro tiene un costo de 18 EUR (U$D 28.16) aproximadamente y posee 155 páginas con ilustraciones a color. El mismo puede ser localizado en diferentes librerías e incluso, en las online.
Referido: marcialpons
Para todos aquellos que deseen comprender en profundidad todo lo sucedido en el arte en este último siglo, les recomendamos obtener este magnífico libro, “Arte desde 1900“, donde queda retratada la modernidad, antimodernidad y posmodernidad.
Este volumen comprende una gran cantidad de información sobre la historia del arte del último siglo, con una gran introducción de cada uno de los autores, en las cuales se ocupan de las metodologías en boga de la historia del arte, informando y aumentando el grado de comprensión del lector.
Editado en Madrid en 2007, el libro “Pintura, collage, cultura de masas” muestra las obras realizadas por Miró luego de la Segunda Guerra Mundial, acontecimiento éste que cambió al mundo, mecanizando el trabajo y creando imágenes en serie, provocando un gran impacto mundial, que lega por supuesto a los artistas.
Los carteles, los anuncios luminosos, las revistas ilustradas, los periódicos y las películas entre otras cosas, favorecieron ese cambio radical. Miró adapta su trabajo y su pensamiento a ese impacto, empleando como filtro de su obra la caricatura, la publicidad o la prensa diaria, modificando su percepción de la realidad pero también su manera de entender el trabajo artístico.
Editado en Madrid en el 2007, el libro “Neorealismo, la nueva imagen en Italia 1932-1960“, es una obra que permite conocer a fondo el arte en Italia en la primera mitad del siglo XX, cuando vivía bajo el dominio fascista.
Fotografías, catálogos, periódicos y las biografías de los autores, escritores, editores y críticos. El libro fue editado como obra imprescindible de la edición PhotoEspaña 2007, donde fue presentada la exposición.
Su costo es de 50 EUR (U$D 78.29) y contiene 353 páginas con ilustraciones tanto en blanco y negro como a color.
Referido: marcialpons
Editado en Barcelona el pasado año, el libro “Diego Rivera, luces y sombras” es un libro imprescindible para quienes gusten del trabajo de este famoso artista, el cual ayuda a comprender en profundidad su obra.
Controvertido y vitalista, la vida artística e intelectual de Rivera ha sido muy intensa, determinada a su vez por su fuerte ideal de crear una nueva escuela, libre de las influencias de los extranjeros.
Editado en Barcelona el pasado año, el Gran Atlas del Impresionismo del autor Gabriele Crepaldi, es sin dudas un libro que no debe faltar en la biblioteca de un amante del arte, y más de esta tendencia de la pintura.
Desde sus predecesores, hasta su gran eclosión en Francia, el Gran Atlas, recorre el Impresionismo desde su nacimiento, pasando por toda la evolución de este movimiento artístico, el cual sentaría las bases del arte del siglo XX, gracias a que los protagonistas, cubrieron de aire fresco, de luz y de gusto por la realidad, la pintura de esos años.
Editado este año en Madrid, el libro Ver lo invisible acerca de Kandinsky, intenta mostrar el mensaje que el fundador de la pintura abstracta deseaba trasmitir en sus obras.
El mismo sería algo así como “el arte puede liberar al hombre de su confusión devolviéndole lo que ha perdido“. Con esto deja en claro que el arte no se trata de representar el mundo de los objetos, si no que muestra nuestra vida interior, nuestras emociones.
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