La propuesta de esta muestra es enseñar los aspectos menos conocidos de uno de los personajes más complejos de la Historia, Leonardo da Vinci. Para ello ha sido fundamental la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales que han cedido obras nunca antes expuestas en España.

Leonardo creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos. Pero su legado cayó en el olvido durante siglos, permaneció en el ámbito de la especulación teórica sin llegar a la práctica. Podrás ver un espectacular espacio con doce pantallas en las que pueden verse imágenes de los trabajos preparatorios de la exposición da la bienvenida al visitante antes de pasar alcine 3D.

El recurrido cuenta con 19 áreas que van desde la presentación del artista hasta códices, dibujos, ingeniería, física, arte renacentista, esculturas y más. Dentro del recorrido hay también un espacio dedicado al que se considera uno de los retratos más famosos del mundo, la Monna Lisa, basado en el estudio fotográfico que el ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la primera cámara multiespectral, realizó de la obra. Fotografías de increíble definición y detalle que permiten apreciar rangos ópticos que el ojo humano no puede ver en condiciones normales.

La película en 3D “Leonardo da Vinci. La mirada del genio”, creada expresamente para esta exposición de Canal de Isabel II, permite al espectador introducirse en la fascinante forma de observar e interpretar el mundo del artista. Un acercamiento a su mirada, su pensamiento, sus inquietudes y los lugares donde vivió.

Toda la exposición se ha envuelto de un mapa sonoro casi cinematográfico. Su diseño se ha abordado desde la decisión principal de no optar por un sonido del Renacimiento, sino crear una invención total, nueva y exclusiva. El mapa está articulado en torno a 13 núcleos sonoros que jalonan toda la muestra. Cada núcleo está formado por tres elementos auditivos: la “banda sonora de la vida” de Da Vinci (sonidos de su entorno, de su medio ambiente natural o de su vida diaria), el “sonido de las máquinas” de su invención, y, en tercer lugar, de piezas musicales propiamente dichas.

“Da Vinci, El Genio” podrá visitarse hasta el 2 de mayo de 2012, en la Sala de Exposiciones Canal, Paseo de la Castellana 214, Madrid.

Considerado tambien unos de los pioneros del media art español, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas.

En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevasherramientasdigitales, desde lasinstalacionesmultimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

En la muestra Entre/Between se incluyen desde algunas de sus primeras propuestas, centradas más en la experiencia corporal y sensorial que en la reflexión conceptual, o varias piezas que nos revelan información autobiográfica sobre el artista, hasta sus proyectos más emblemáticos, como Exposición-Exhibition (1985-1987), The Board Room (1987), The File Room (1994) o una selección de los trabajos que forman parte de su serie On Translation (1995-2011).

Además, Muntadas ha realizado un proyecto específico para esta exposición, Situación 2011, donde tomando como punto de partida una intervención que hizo en el Museo Reina Sofía cuando este se inauguró, examina críticamente el proceso de ampliación y expansión que en los últimos años han experimentado las principales instituciones museísticas internacionales.

La exposición podrá visitarse hasta el 26 de marzo de 2012, en el Museo Reina Sofía, Santa Isabel, 52 – Madrid.

Bajo el título “Vuelva usted mañana” Julio Falagán (Valladolid, 1979) presenta un proyecto que hace referencia al absurdo de determinados trámites burocráticos y al tiempo que se pierde en la gestión de los mismos. Una irónica reflexión sobre la lentitud de los sistemas mecanizados, los cambios de ventanilla, las largas colas, “el coja número”, “diríjase al piso de arriba”, “selle este documento”, “le falta una fotocopia”, etc. En definitiva, a ese tiempo de espera perdido.

De este modo, se propone a los espectadores involucrarse activamente en un absurdo y metafórico mecanismo burócrata que recorre distintos espacios de La Casa Encendida a través de seis piezas que conforman una especie de gymkhana inútil.

Y es que casi toda la obra de Julio Falagán, plantea una estrategia de comunicación, ya sea a través del intercambio de obras de arte, de eslóganes de carácter publicitario en sus intervenciones en el espacio público o simplemente, recurriendo a la colaboración del espectador.

“Vuelva usted mañana” plantea un recorrido por una instalación formada por distintas piezas y en el que el espectador deberá seguir unas pautas. Plano en mano, comenzará por un stand informativo en el que se explicarán los pasos a seguir para ir recorriendo las distintas piezas, entre ellas la titulada Sala de Espera concebida como la obra central que articula todo el recorrido, una instalación que representa una fría sala de espera de cualquier entidad bancaria o sanitaria formada por las obras resultantes del taller “Tiempo Muerto” que previamente Julio Falagán habrá realizado en La Casa Encendida.

Se vuelve así a implicar a los participantes en la instalación y se retoma el concepto de obra colectiva, tan utilizado en el trabajo de este artista. Junto a cada una de las piezas se dispondrá de un matasellos para que sea el espectador quien rellene con el sellado cada una de las casillas del plano, así una vez completada la visita a las piezas, se le hará entrega de un diploma acreditativo que certifica que ha completado la pieza, convirtiéndose así en parte integrante del proyecto “Vuelva usted mañana”.

La divertida instalación de Falagán podrá verse a partir del 30 de noviembre de 2011, en la Casa Encendida, Ronda de Valencia, 2 – Madrid.

Intervención de Paloma Gámez en la Casa Encendida. En la intervención “Carta de color” se produce una transferencia de lapinturaal espacio arquitectónico, cuestionando la forma convencional en la que ésta se presenta.

En “Carta de color” Paloma Gámez se replantea el hecho pictórico como marco de reflexión, donde el proceso contiene la carga conceptual del propio resultado. Paloma Gámez utiliza el color como vehículo de comunicación y elemento generador de esa transformación de los espacios. El color está despojado de su carácter simbólico, ya que lo que realmente le interesa de éste es su capacidad sensorial.

El proyecto parte de un trabajo previo en el que la artista elabora una carta de color concreta, que luego se utilizará en la intervención del pasillo de La Casa Encendida.

La carta de color es totalmente subjetiva y es el resultado directo de la metodología o forma de trabajar de la artista. Este trabajo previo se grabó en vídeo y se proyectará en el espacio de la intervención como un elemento más de la pieza. El vídeo es una parte importante de la intervención pues documenta el carácter procesual del trabajo e incorpora una preocupación (y una poética) por visibilizar los modos de producción de las obras.

La intervención podrá verse hasta el 4 de septiembre de 2011, en la casa Encendida, Ronda Valencia, 2 – Madrid.

El laberinto de Àngels Ribé,exposicionesBarcelona. Un laberinto de diez metros de diámetro cuyas paredes de plástico amarillo transparente permiten una visión velada y por el que es posible transitar abrirá la exposición de la artista.

Es la reconstrucción de la obra que Ribé presentó en 1969 en el Castillo de Verderonne, en Francia, y también la puerta de entrada a la trayectoria artística de Ribé en el periodo comprendido entre finales de los años sesenta y mediados de los ochenta del siglo XX.

Ribé se instaló en París entre 1966 y 1969, y fue allí donde empezó a desarrollar su interés por el arte, por la forma y el volumen y por la intervención en el espacio público. Emplazó entonces unaesculturaen un parque, invitó a niños y niñas a participar y manipular la pieza e integró al transeúnte En el laberinto.

Pronto centró su interés en las acciones, con la inclusión de elementos y materiales en la naturaleza, el trabajo sobre el espacio, la presencia del propio cuerpo y el del espectador como elementos narrativos, y la integración de formas geométricas como parte fundamental.

La exposición de Àngels Ribé podrá visitarse en el Museu d’Art Contemporani deBarcelonahasta el dia 23 de septiembre de 2011. El museo está ubicado en la Plaça dels Àngels, 1.

Exposición de Daniel Canogar presenta una obra creada para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, donde permaneció expuesta desde enero a junio de 2010.

Con el título de Travesias, el trabajo cuenta con una pantalla de LEDs, de 30 metros de largo por 1,65 de ancho y traza en el aire una forma ondulante con bucle incluido. Esta pieza escultórica, alargada y estrecha, toma la apariencia de un enrevesado camino suspendido en el aire, creando formas sinuosas y generando interesantes perspectivas, con la aparición y desaparición de las imágenes a lo largo del recorrido.

El vídeo presentado sobre esta particular pantalla muestra diversas micro-narrativas o acciones captadas cenitalmente con una cámara de video digital, algunas ya presentadas en Bruselas, pero muchas otras captadas especialmente para la presentación vertical de la pieza en esta Sala. La obra es una metáfora de los obstáculos, las conquistas y el riesgo que todo ser humano asume en su caminar.

Travesias podrá ser vista hasta el 3 de julio de 2011, en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Santa Engracia, 125 – Madrid.

Obras de Carlos Aires, exposición de arte contemporáneo en su estado puro. Let’s Get Physical es la segunda exposición individual del artista en la ADN Galería. En esa nueva muestra encararás un conjunto de obras e instalaciones en las que la historia, la tradición y la visceralidad ibérica se entremezclan con títulos yletras de cancionesrelacionadas con el amor, las relaciones, el recuerdo y el dolor.

El primer ámbito acoge una instalación con claras referencias a los patios y cementerios andaluces donde acopla fotografías vintage de guardias civiles con tricornios de cerámica utilizados como macetas paraplantasexóticas: un giro conceptual que nos aboca a la unión irónica entre nacionalismo y globalización, propia de la estética de la colisión que ya hemos mencionado.

Esta instalación precede la escultura enigmática de Santiago Matamoros, patrón de España, blandiendo una espada dorada en cuya hoja se ha troquelado el famoso estribillo de Olivia Newton John Let’s Get Physical: canción que habla de la necesidad de llegar al contacto corporal y del descontrol que el encuentro provoca y que se recrea en el juego de palabras, “seamos físicos”, que conecta con la parte corporal e incluso abyecta del ser humano.

La muestra de Aires podrá visitarse hasta el 14 de Mayo de 2011, en la Enric Granados, 49 – Barcelona.

Instalación de Rosell Meseguer sobre espionaje. Ovni archive es una obra que desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos: un tiempo pasado que se cruza con la memoria de la época de espionaje durante la Guerra Fría y nuestro presente.

El proyecto muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, pues en ellos se oculta una parte esencial de la información.

Ese material es fruto de investigaciones de la artista que ya la llevaron en su día a explorar los emplazamientos de fortalezas militares y búnkeres como lugares defensivos o de refugio, extraordinarias formas del poder militar que nos conducen al sofisticado mundo del espionaje, sus invenciones, revoluciones y conflictos, de los cuales se sirve la artista para generar túneles de tiempo en los que conectar sucesos actuales con eventos del pasado.

La muestra podrá verse hasta el 20 de Marzo de 2011, en el Matadero, Paseo de la Chopera, 14 – Madrid.

Yayoi Kusama, arte contemporáneo japonés. La artistajaponesanacida en Matsumoto en 1928 interpreta unos de los papeles más importantes del arte posguerra desde una perspectiva feminista, realista y cruda.

Su trayectoria se dio inicio a los 10 años cuando pintaba lunares y creaba impresionantes acuarelas. En 1957 decidió abandonar su tierra natal para vivir en los Estados Unidos donde mostró sus grandes y originales ideas como las esculturas blandas o esculturas exteriores con espejos y luces eléctricas. Participó también de diversos festivales en plenos años 60 acercándose a psicodelia y el arte pop.

Conozca algunas de sus obras:

En sus obras podrás reconocer no solamente su talento pero trazos obsesionadosfrutosde su enfermedad mental. La artista regresa al Japón en 1973 definitivamente para vivir en un hospital psiquiátrico.

El Reina Sofía hará una exposición con las obras de esa brillante artista a partir del 5 de mayo de 2011. Una excelente oportunidad de conocer el universo paralelo y único de Kusama.

Carnavales en el Círculo de Bellas Artes. A cada año, el CBA reivindica la actitud positiva ante la vida y convoca en su sede a cientos de personas dispuestas a divertirse siendo otros, perderse para encontrarse y disfrazarse para desnudarse.

El sábado de carnaval, próximo 5 de marzo, la típica fiesta de disfraces será escenario de un espacio para la creatividad, la espontaneidad y la búsqueda de nuevas formas de convivencia y utopía social y personal.

El público podrá participar en el concurso de disfraces. A partir de las 23:30, la belleza de las emblemáticas salas del CBA (Salón de Baile, Sala de Columnas, Hall y Cafetería) será tomada al asalto por los asistentes dispuestos a bailar a ritmo de los diversos dj´s y grupos que animarán la fiesta.

CBA esta ubicada en la calle Alcalá 42, Madrid. Las puertas del Salón de Baile y la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes se abrirán a las 22.30h.

Instalación revive la experiencia en Sarajevo. “1395 días sin rojo”  es una instalación de los artistas Sejla Kameric y Anri Sala que nos contará el drama y la experiencia terrorífica de las personas que vivían allí.

Mil tres cientos noventa y cinco son los días que duró el sitio de Sarajevo. Entre 1992 y 1996, miles de ciudadanos tuvieron que cruzar a diario calles amenazadas por francotiradores para ir al trabajo, comprar comida o visitar a la familia.

La cámara sigue a una mujer en su ruta diaria. La ciudad es la de hoy. El tiempo de la filmación es a la vez presente y pasado. En cada esquina la mujer está expuesta a las balas y cada intersección supone un nuevo cálculo antes de caminar.

Un desplazamiento individual en el pasado colectivo. Lo que ocurrió entonces vuelve a suceder de nuevo en el presente.

La artista Sejla Kameric (Sarajevo, 1976) pertenece al círculo de creadores balcánicos que reflejan en su trabajo el proceso dramático de desintegración de los regímenes comunistas y la consecuente y dolorosa búsqueda de identidad nacional y social.

El artista albanés Anri Sala (Tirana, 1974) es uno de los jóvenes talentos más destacados en la actualidad. Sus obras son meditaciones sobre la lentitud, con una casi ausencia de movimientos de cámara.

La obra podrá conocerse hasta el 04 de septiembre de 2011, en el Museo de Arte contemporáneo de Barcelona, Plaça Àngels, 1.

Intervención artística de Mateo Maté; La cultura en crisis. El trabajo gira en torno a la escultura El salto de Léucade, de Moisés de Huerta, en la que el artista madrileño pretende exponer la profunda brecha que la delicada situación económica actual hiende en la cultura.

La impresionante pieza de De Huerta -un cuerpo caído, entre la vida y la muerte, de una bella adolescente disolviéndose en la piedra- pertenece a la colección del Círculo de Bellas Artes y es una escenificación del mito de la muerte de Safo.

La poetisa griega se arrojó por amor desde lo alto del acantilado de la isla de Léucade para someterse a un terrible juicio de amor y resultó muerta. Maté se sirve en esta intervención de la leyenda y extrapola alegóricamente un juicio de amor a una reflexión sobre la cultura.

La intervención podrá ser vista hasta el 20 de febrero de 2011, en el Circulo de Bellas Artes, c/ Alcalá, 42 – Madrid.

La Cidade da Cultura se abre al público. Los Príncipes deAsturiasviajaron a Santiago para inaugurar la biblioteca y el archivo de la Cidade da Cultura, con 150.000 metros cuadrados esta espectacular construcción se abre paso en las faldas del monte Gaiás.

La inauguración de la biblioteca y el archivo de la Cidade da Cultura se realizó con un cóctel, y con un rígido despliegue deseguridadque custodia a los miembros de la realeza, organizado entre los 200.000 volúmenes de la Biblioteca de Galicia, finalizó así la primera de las inauguraciones de la Cidade da Cultura.

Once años después de adjudicado el proyecto al estadounidense Eisenman y diez de iniciadas las obras, las instalaciones del Gaiás abrirán sus puertas al público, todos los días de ocho de la mañana a ocho de la tarde, a partir de hoy.

El Su presupuesto de partida, 108 millones de euros, ha quedado muy por debajo de los más de 400 ya gastados y los casi 500 que constan en la última estimación presupuestaria. Y, descartado por el momento el Centro Internacional das Artes, falta todavía habilitar el Centro da Música e as Artes Escénicas, el Museo de Galicia y las torres en homenaje al arquitecto estadounidense John Hejduk.

Se cierra la tumba de Tutankamón. Según  dio a conocer a medios de noticias, el responsable de la antigüedades de Egipto, Zahi Hawass pondrá fin a la las visitas a la famosa tumba del faraón egipcio Tutnkamón, una de las más visitadas del Valle de los Reyes.

Esta decisión llega por el deterioro que recibe la tumba de Tutankamón por el turismo masivo, poniendo en riesgo no solo la estructura sino los tesoros mismos de la famosa tumba ubicada en la antigua necrópolis de la faraónica ciudad de Tebas, hoy Luxor.

Hawass explico además que esto forma parte de un conocido proyecto, donde se pretende recrear la réplica exacta de la tumba, así evitar el deterioro y desviar el turismo, para que las originales puedan ser conservadas para la posteridad.

Son dos las tumbas que se cerraran definitivamente, una es la de Seti I, que es la más monumental del valle de los Reyes, y la de la de Nefertiti, la esposa de Ramsés II, ubicada en el vecino Valle de las Reinas. Ambas tumbas poseen delicadas pinturas que necesitan ser conservadas para la posteridad.

Desde que en el año 2007 se permitió la visita a las tumbas, por motivo de morbo, curiosidad y estudios han recibido miles de turistas, pero las estructuras no están preparadas para ese fin, esta decisión parece muy acertada, para recuperar y mantener tal precioso tesoro.

Nuevo Museo Dalí en EE.UU. La muestra más grande de Dalí fuera de España se llevará a cabo el próximo 11 de enero de 2011 en el nuevo Museo Dalí de St. Petesburgo (Florida), con una de las colecciones más originales del pintor.

El impresionante y moderno espacio, que se sitúa a pocos metros del antiguo Museo Dalí, evoca con su nuevo estilo a la imaginación desbordante del pintor español. La obra ha costado 36 millones de dólares y se inaugurará a las 11 de la mañana el 11/1/11.

Como invitada de honor estará presente la infanta Cristina de Borbón, y el nuevo museo se encamina a ser uno de los nuevos atractivos turísticos de Florida. La nueva estructura fue diseñada por Yann Weymouth, y  su forma fue realizada para soportar violentos vientos huracanados que azotan la zona.

El edificio se asemeja a un huevo blanco de metal y cristal, y se podrá ver 96 óleos, y más de 2.000 piezas originales de Dalí, uno de los principales exponentes del movimiento surrealista. Hank Hine, director del museo explicó que “el Museo Dalí no sólo es una pieza de ingeniería, sino también un jardín donde crecerán y serán examinadas nuevas ideas artísticas”.

El Museo Dalí original abrió sus puertas en 1982 en un edificio que no reunía las condiciones adecuadas para exhibir obras artísticas, pero a pesar de ello se consolidó como uno de los exponentes culturales de Florida. El nuevo edificio tiene una extensión de más de 6.000 metros cuadros, el doble del museo anterior y ofrece reminiscencias del genio y la figura de Dalí.

El Museo posee paredes sólidas de más de 18 pulgadas de grosor de puro concreto, que además de asegurar el gran tesoro artístico y cultural que guarda, lo defenderá de las inclemencias del tiempo.