La propuesta de esta muestra es enseñar los aspectos menos conocidos de uno de los personajes más complejos de la Historia, Leonardo da Vinci. Para ello ha sido fundamental la colaboración de 29 prestigiosas instituciones y museos nacionales e internacionales que han cedido obras nunca antes expuestas en España.

Leonardo creó obras de belleza deslumbrante y al mismo tiempo, concibió terroríficas armas de guerra que traerían muerte y destrucción. Diseñó formas de llegar hasta el fondo del mar. Inventó máquinas de vuelo 400 años antes de que el hombre conquistase los cielos. Pero su legado cayó en el olvido durante siglos, permaneció en el ámbito de la especulación teórica sin llegar a la práctica. Podrás ver un espectacular espacio con doce pantallas en las que pueden verse imágenes de los trabajos preparatorios de la exposición da la bienvenida al visitante antes de pasar alcine 3D.

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Considerado tambien unos de los pioneros del media art español, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) lleva más de cuatro décadas realizando proyectos en los que plantea una reflexión crítica sobre cuestiones claves en la configuración de la experiencia contemporánea. Su objetivo es detectar y decodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas.

En sus obras, que tienen siempre una clara dimensión procesual y en las que a menudo se apela directamente a la participación de los espectadores, Muntadas recurre a múltiples soportes, lenguajes y estrategias discursivas, desde las intervenciones en el espacio público al vídeo y la fotografía, desde la edición de publicaciones impresas a la utilización de Internet y las nuevasherramientasdigitales, desde lasinstalacionesmultimedias a la puesta en marcha de proyectos de investigación multidisciplinares y colaborativos.

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Bajo el título “Vuelva usted mañana” Julio Falagán (Valladolid, 1979) presenta un proyecto que hace referencia al absurdo de determinados trámites burocráticos y al tiempo que se pierde en la gestión de los mismos. Una irónica reflexión sobre la lentitud de los sistemas mecanizados, los cambios de ventanilla, las largas colas, “el coja número”, “diríjase al piso de arriba”, “selle este documento”, “le falta una fotocopia”, etc. En definitiva, a ese tiempo de espera perdido.

De este modo, se propone a los espectadores involucrarse activamente en un absurdo y metafórico mecanismo burócrata que recorre distintos espacios de La Casa Encendida a través de seis piezas que conforman una especie de gymkhana inútil.

Y es que casi toda la obra de Julio Falagán, plantea una estrategia de comunicación, ya sea a través del intercambio de obras de arte, de eslóganes de carácter publicitario en sus intervenciones en el espacio público o simplemente, recurriendo a la colaboración del espectador.

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Intervención de Paloma Gámez en la Casa Encendida. En la intervención “Carta de color” se produce una transferencia de lapinturaal espacio arquitectónico, cuestionando la forma convencional en la que ésta se presenta.

En “Carta de color” Paloma Gámez se replantea el hecho pictórico como marco de reflexión, donde el proceso contiene la carga conceptual del propio resultado. Paloma Gámez utiliza el color como vehículo de comunicación y elemento generador de esa transformación de los espacios. El color está despojado de su carácter simbólico, ya que lo que realmente le interesa de éste es su capacidad sensorial.

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El laberinto de Àngels Ribé,exposicionesBarcelona. Un laberinto de diez metros de diámetro cuyas paredes de plástico amarillo transparente permiten una visión velada y por el que es posible transitar abrirá la exposición de la artista.

Es la reconstrucción de la obra que Ribé presentó en 1969 en el Castillo de Verderonne, en Francia, y también la puerta de entrada a la trayectoria artística de Ribé en el periodo comprendido entre finales de los años sesenta y mediados de los ochenta del siglo XX.

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Exposición de Daniel Canogar presenta una obra creada para el atrio del edificio Justus Lipsius del Consejo de la Unión Europea en Bruselas, donde permaneció expuesta desde enero a junio de 2010.

Con el título de Travesias, el trabajo cuenta con una pantalla de LEDs, de 30 metros de largo por 1,65 de ancho y traza en el aire una forma ondulante con bucle incluido. Esta pieza escultórica, alargada y estrecha, toma la apariencia de un enrevesado camino suspendido en el aire, creando formas sinuosas y generando interesantes perspectivas, con la aparición y desaparición de las imágenes a lo largo del recorrido.

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Obras de Carlos Aires, exposición de arte contemporáneo en su estado puro. Let’s Get Physical es la segunda exposición individual del artista en la ADN Galería. En esa nueva muestra encararás un conjunto de obras e instalaciones en las que la historia, la tradición y la visceralidad ibérica se entremezclan con títulos yletras de cancionesrelacionadas con el amor, las relaciones, el recuerdo y el dolor.

El primer ámbito acoge una instalación con claras referencias a los patios y cementerios andaluces donde acopla fotografías vintage de guardias civiles con tricornios de cerámica utilizados como macetas paraplantasexóticas: un giro conceptual que nos aboca a la unión irónica entre nacionalismo y globalización, propia de la estética de la colisión que ya hemos mencionado.

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Instalación de Rosell Meseguer sobre espionaje. Ovni archive es una obra que desarrolla un diálogo metafórico sobre el espionaje entre dos tiempos: un tiempo pasado que se cruza con la memoria de la época de espionaje durante la Guerra Fría y nuestro presente.

El proyecto muestra documentos, fotografías de objetos peculiares y otros archivos vinculados al mundo del espionaje, teniendo en cuenta la imposibilidad de que estos sean completamente legibles, pues en ellos se oculta una parte esencial de la información.

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Yayoi Kusama, arte contemporáneo japonés. La artistajaponesanacida en Matsumoto en 1928 interpreta unos de los papeles más importantes del arte posguerra desde una perspectiva feminista, realista y cruda.

Su trayectoria se dio inicio a los 10 años cuando pintaba lunares y creaba impresionantes acuarelas. En 1957 decidió abandonar su tierra natal para vivir en los Estados Unidos donde mostró sus grandes y originales ideas como las esculturas blandas o esculturas exteriores con espejos y luces eléctricas. Participó también de diversos festivales en plenos años 60 acercándose a psicodelia y el arte pop.

Conozca algunas de sus obras:

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Carnavales en el Círculo de Bellas Artes. A cada año, el CBA reivindica la actitud positiva ante la vida y convoca en su sede a cientos de personas dispuestas a divertirse siendo otros, perderse para encontrarse y disfrazarse para desnudarse.

El sábado de carnaval, próximo 5 de marzo, la típica fiesta de disfraces será escenario de un espacio para la creatividad, la espontaneidad y la búsqueda de nuevas formas de convivencia y utopía social y personal.

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