Five Paths. 2002. Robert Long.

Desde que a finales de los años sesenta algunos artistas norteamericanos como Robert Smithson, Robert Morris y Michael Heizer, decidieran realizar obras fuera del entorno urbano, en plena naturaleza, han sido y son muchos los autores, incluso en la actualidad, los que deciden realizar sus trabajos integrándolos en el paisaje natural.

Destacan el artista Christo Javacheff junto a su pareja Jeanne-Claude, conocidos por sus polémicas intervenciones artísticas, de grandes dimensiones, que normalmente consisten en envolver edificios, o en situar lonas en lugares estratégicos.

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Spiral Jetty. 1970. Land Art. Robert Smithson.

El Land Art es una tendencia dentro del arte contemporáneo conceptual que utiliza como soporte la propia naturaleza. Normalmente se trata de intervenciones efímeras o temporales, debido a estar expuestas a numerosos agentes medioambientales, que destacan por su equilibrada y proporcionada estética.

El Land Art es una tendencia conceptual, concretamente conceptual de medios, que también es llamado Earth Art, Earthworks o sencillamente intervención artística en la naturaleza. Surge en las postimetrías de los años sesenta e inicios de los años setenta, alejado del entorno urbano y de mano de algunos conocidos autores americanos, como Robert Smithson.

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Antoni Muntadas

El autor catalán Antoni Muntadas es en la actualidad uno de los netartistas y videoartistas más destacados. Su obra refleja una gran capacidad humana y analítica, poniendo en duda diversas cuestiones sociales; y demuestra un especial interés por la comunicación, el sistema del mundo del arte, la crítica social y cultural, la traducción de la información y la denuncia. Su obra está cargada de reflexión.

Este artista audiovisual nace en Barcelona en el año 1942. Estudió Ingenieria Industrial en la ciudad de Barcelona. En la década de los años setenta marchó a vivir a Nueva York. Muntadas ha recibido numerosos premios y becas,  además de haber impartido clases en diferentes universidades.

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Quizás hoy más que nunca el arte contemporáneo es denuncia, es relato abierto de la realidad que lo circunda y abarca. Correspondiéndose con esta premisa, el artista barcelonés Jaume Pitarch realizó su obra Chernóbil.

Tomando como soporte la muñeca tradicional rusa matrioshka, Pitarch nos muestra una nueva representación (cruelmente real quizás) de la muñeca después del accidente nuclear de Chernóbil.

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El viaje hasta tus ojos, de Pablo Sycet

El 12 de septiembre se inaugurara la exposición colectiva El viaje a ninguna parte, que reúne las obras de 60 artistas contemporáneos.

¿Qué podremos ver? El eje de las obras son los zapatos, sobre los cuales cada artista ha realizado su libre interpretación plasmadas en instalaciones, que son el soporte de la acción a desarrollar.

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Between the frames. 1983-1993. Antoni Muntadas.

La obra Between the frames es un proyecto del autor Antoni Muntadas que se originó sobre los años ochenta, concretamente en el año 1983.

Se compone de diferentes salas y vídeos sobre testimonios que tratan del tema del comercio del arte, las galerías de arte, los museos, los coleccionistas, los profesores, los críticos de arte, la publicidad y los medios de comunicación, en general, de todos los profesionales que rodean de alguna forma la obra de arte.

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Tan cierto como el aire, en el Museo Barjola

La artista cántabra Concha García tiene dos exposiciones: la primera es De ti no quedan más que estos fragmentos rotos en la galería Siboney hasta el 15 de septiembre. Mientras que el Museo Barjola tiene en exposición hasta el 28 de septiembre la intervención Tan cierto como el aire.

¿Qué podremos ver? En Siboney García reúne esculturas hechas con materiales frágiles como cristales y alfombras. En el Barjola la cúpula del museo ha sido cubierta de globos, símbolo de lo que nos ata y nos vuelve mundano.

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Móvil. 1972. Escultura. Eusebio Sempere.

Son numerosas las obras de arte contemporáneo que destacan y que han destacado a lo largo de la historia del arte contemporáneo. En mi opinión las obras más relevantes son aquellas que cambian el rumbo de la trayectoria del arte, de la historia del arte, aquellas que rompen con todo lo anterior, y que rezuman ruptura, con o sin provocación.

Las versiones o interpretaciones sobre obras de arte anteriores son numerosas a lo largo de la historia del arte contemporáneo, y quizás dicen más de lo que esperamos encontrar en ellas. La mezcla de humor e ironía suelen ser otros de los ingredientes de este tipo de obras. Un ejemplo de ellas es Madame Recamier del belga René Magritte, una interpretación de la pintura de David.

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The Board Room. 1987. Antoni Muntadas.

The Board Room es una videoinstalación que el autor catalán Antoni Muntadas realizó en el año 1987.

The Board Room se desarrolló en una sala con una gran mesa central rodeada de sillas, y de fondo una serie de fotografías de famosos personajes de la política, líderes religiosos…con unos monitores de pequeño tamaño en la boca, que iban reproduciendo un discurso por personaje. Seguir leyendo »

The 1930s and 40s in the air, 2007

Hasta el 28 de septiembre puedes visitar en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) la exposición Da Capo, retrospectiva dedicada a Francesc Torres.

¿Qué se puede ver? La muestra recoge piezas realizadas por Torres desde finales de los 60 a la actualidad, además de obra recientes e inéditas, que abordan elementos de la poesía, el dibujo y la imagen.

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