La afamada casa de subastas Sotheby`s, rematará el próximo 7 de mayo en su casa de New York, varios lotes de arte impresionista y Moderno, donde encontramos una obra de Claude Monet, y un óleo y dos esculturas de Joan Miró. De Monet tenemos:
La Valleè de la creuse à fresselines
Lote: 7
Óleo sobre lienzo
Firmada y fechada en 1889
Medidas: 81×65 cm
Valoración: 1.000.000 - 1.500.000 U$D
INSANIA
Óleo y pan de oro / tabla
42 x 32 cm, 2007
Dino Valls es uno de los artistas españoles que más me gusta: el abordaje de la representación de la mujer y su sello personal en la figuración hacen de sus cuadros piezas exquisitas en mi opinión.
Modest Cuixart, co-fundador del Grupo Dau al Set.
El Grupo Dau al Set fue conformado en 1948 por un conjunto de artistas e intelectuales contrarios al Franquismo, apuntando a la estética del surrealismo y el existencialismo como filosofía.
Los precursores del movimiento fueron el poeta Joan Brossa y el pintor Joan Ponç, a los que luego se le agregarían el escritor Cirlot, el filósofo Arnau Puig y los artistas Tápies, Tharrats y Cuixart y se sitúan en la línea del surrealismo mágico, divulgándolo con la revista Dau al Set, publicada desde 1948 hasta 1953.
Gris con dos formas. Antoni Tápies
El Informalismo es una corriente que surge en Francia y luego se extendería por toda Europa, ejerciendo una muy fuerte influencia en España. Las diversas teorías existencialistas que plantearon Jean Paul Sartre y Martín Heidegger, resaltando la libertad completa del artista para expresar sus vivencias y emociones revolucionarían el arte a mediados del siglo XX.
Este movimiento pictórico se oponía a las tendencias existentes, como el cubismo, donde el rigor geométrico es el eje central de las obras. Por el contrario, el informalismo lo rechaza completamente, prescindiendo de la voluntad formal y proponiendo la creación según los ritmos que nuestro instinto nos dicta, plasmándolo en manchas de color y gran cantidad de líneas entremezcladas entre sí.
El próximo miércoles 30 de abril, la casa de subastas Christie`s pondrá a la venta magníficas obras de arte contemporáneo, donde se destaca dos artistas reconocidos internacionalmente como son Takashi Murakami y Andy Warhol.
Del primero se subastará la siguiente obra:
Superflat Sphere (White & Black)
Dos impresiones
Firmadas, numeradas y fechadas: Takashi 03 24/50
Medidas: 80×80 cm
Valoración: 10.000 - 15.000 U$D
Celso Lagar nació el 4 de febrero de 1891 en Ciudad Rodrigo, Salamanca. Hijo de un ebanista, Gumersindo Lagar, quien pudo haberlo influenciado en su elección por la escultura. Se marchó a Madrid para formar parte del taller de uno de los mejores escultores del momento, Miguel Blay, quien lo aconsejó para que se vaya a París a continuar su aprendizaje.
Durante 1910 y 1911 visitó Barcelona. Este último año el Ayuntamiento de Miróbriga le concedió una beca para estudiar escultura en la capital francesa. Durante esos años conoció al escultor Joseph Bernard, a Amedio Modigliani y a Hortense Begué, una escultura con la que compartió su vida desde que la conoció, en 1912, hasta la muerte de ésta en 1956.
Gregor Schneider es uno de los artistas alemanes más controvertidos. Fue calificado como el artista más lúgubre en la Bienal de Venecia, que lo premió con el León de Oro en 2001.
Ahora, Schneider tiene en mente exponer la belleza de la muerte, una idea que ronda su cabeza hace tiempo. ¿Cómo lograrlo? Pues realizará una exposición, es decir, un hecho artístico del que participarán cadáveres y enfermos terminales.
Hernando Viñes nació el 20 de mayo de 1904 en París, hijo de un catalán y de una nativa indígena de Guatemala. En su trayectoria de 70 años, Viñes abordó distintos temas, como los personajes en situación, las mujeres y los pequeños jugadores de cartas de sus comienzos, y cultivó el retrato, la naturaleza muerta, el desnudo y el paisaje.
Lo hizo a través de la ilustración, el dibujo, la acuarela, el carboncillo, aguadas y el óleo, sobre cartón y sobre lienzo. Recorrió todo el campo de la pintura moderna, ya que se interesó por las diferentes corrientes de su época: cubismo, surrealismo, fauvismo, post- impresionismo; sin embargo, no se dejó influir por ninguna escuela específica.
Ana Laura Aláez en plena creación
La multidisciplinaria artista Ana Laura Aláez, nacida en Bilbao en 1964, es una de las artistas contemporáneas más completas y de mayor renombre dentro de España principalmente, aunque sus mejores y más reconocidos trabajos sean en su mayoría fotografías.
Se define como una “arquitecta de emociones“, ya que las expresa de la manera que cree más conveniente, transformando toda su vida en arte. Su sentir queda plasmado siempre en una escultura, una fotografía o una instalación, donde se puede comprender muy sencillamente lo que desea expresar.
Mensaje I
Aguafuerte , aguatinta, puntaseca, 32,5 x 69 cm mancha, 63 x 92 cm soporte.
Si vas a ver la exposición de Enrique Brinkmann en Málaga, no está de más que sepas algunos datos de su vida y trayectoria. Nació en Málaga en el año 1938. A los 17 años comenzó a pintar de forma autodidacta, siendo destacable la influencia literatura de Edgar Allan Poe, Frank Kafka y la vanguardia literaria europea.
En 1956 formó junto a otros artistas el grupo Picasso, en Málaga. Al año siguiente, en esta misma ciudad, realizó su primera exposición. También colaboró con el M.A.M. (Movimiento Artístico del Mediterráneo).
lector de feeds
o a nuestra lista de correo: 
RSS | Privacidad y Aviso Legal | Publicidad | Contacto | Artespain es un web de Ocio Networks una filial del Grupo Publispain
