P/M/P, es el título que lleva la nueva obra del joven artista nacido en Hondarribia (1972 ), Iñaki Gracenea. La misma muestra marca el regreso del artista a Espacio Distrito Cu4tro, luego de su anterior y exitosa exposición: Rambling Space.
La propuesta: Esta vez Gracenea propone una clara búsqueda de nuevos horizontes en lo que al arte se refiere, con un intento concreto de mezclar distintas texturas y técnicas como lo son: la pintura, la fotografía, la serigrafía o el vídeo, logrando una fusión en estado puramente experimental. Seguir leyendo »
El soldado caído de Robert Capa fue la fotografía que se convirtió en icono de la Guerra Civil. La imagen, de una perfección dudosa por la precisión del disparo de Capa, muestra a Federico Borrell, un miliciano de 25 años, en el momento justo de su muerte, cuando el disparo de bala (el verdadero) atraviesa su pecho.
Como decíamos la potencia simbólica de la fotografía la convirtió en un símbolo de lucha, lo que llevaba a pensar de que la imagen fue falseada o al menos un montaje escenificado. Lo cierto es que nuevas fotografías realizadas por Capa en el mismo día dan cuenta de la autentidad a la foto de Borrell.
Space Invaders es el nombre del proyecto de intervención callejera y artísticas de un personaje francés anómino que ha invadido los rincones urbanos de 35 ciudades cosmopolitas.
La imagen es una composición con mosaicos, que reproducen los marcianos de los videojuegos de los 80, emparejando su obra con el street art y toda la gama de grafitis y stencils que existen. El arte que se posiciona en la calle, al acecho de la mirada del transeúnte, es una de la formas de expresión que más me gustan porque parecen abrir ventanas a la cotidianidad y arquitectura de la cuidad.
Quizás hoy más que nunca el arte contemporáneo es denuncia, es relato abierto de la realidad que lo circunda y abarca. Correspondiéndose con esta premisa, el artista barcelonés Jaume Pitarch realizó su obra Chernóbil.
Tomando como soporte la muñeca tradicional rusa matrioshka, Pitarch nos muestra una nueva representación (cruelmente real quizás) de la muñeca después del accidente nuclear de Chernóbil.
Este artista de gran proyección internacional, nació en Lugo en el año 1964. Desde 1997 vive y trabaja en New York. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en 1988.
Su primera muestra individual fue en 1987, en la Galería Sargadelos, Santiago de Compostela. Su estilo se caracteriza por el trabajo en cuadros que conforman series, en donde la pintura tradicional está pensada para plantear problemas de percepción.
Dirán que es obsesiva en mí esta recurrencia sobre la figura de Antonio López y yo tendré el justificativo: lo percibo como un artista pleno, tranquilo y satisfecho con su obra, con un perfil bajo que lo llena de la gran aura de la que hablaba Walter Benjamin.
En detalle el proceso de trabajo, meticuloso y pensado, del viaje de producción artística de las esculturas Día y Noche, las caebzas inmensas que representan a dos de sus nietos y que podemos disfrutar en la Estación de Antocha. Nada mejor que el mismo Antonio para explicar su trabajo.
Este vídeo que ven es una larga entrevista que Arte10 ha realizado a Juan Uslé, uno de los mejores artistas contemporáneos españoles. Actualmente reside en New York, pero todos los años tenemos exposiciones de él en España. Su obra es de carácter abstracto, aunque en el devenir del tiempo a tomado otras técnicas en su trabajo.
Este vídeo se pude adquirir por 16 euros y realmente es una herramienta muy útil para conocer de primera mano qué se cuece en los pinceles del arte contemporáneo español.
Pepi Sánchez nació en Sevilla en el año 1930. A los nueve años empezó a pintar por afición; y a los 12, gracias a una especial dispensa, fue admitida en la Escuela de Santa Isabel de Hungría, de su ciudad natal.
Artista adscripta al surrealismo, fue la primera mujer pintora que hizo en Sevilla eso que se llama “arte moderno”.
Cada día existen menos distancias entre el arte y las nuevas tecnologías. En la actualidad son numerosos los autores que deciden hacer uso de un medio tecnológico, digital o electrónico en sus producciones artísticas.
El arte se va adaptando a las nuevas necesidades, y los artistas proponen incorporar nuevas herramientas de trabajo en sus creaciones. El arte se adapta a la sociedad actual, contemporanizándose y asumiendo nuevas formas de interpretar el arte.
El nacimiento del arte contemporáneo se sitúa en los primeros años del siglo XX, momento en el que el arte se ve inundado por una gran eclosión de experimentación artística y de creatividad, este es el momento de las vanguardias históricas o vanguardias artísticas.
Es una época en la que toda una serie de movimientos se van influenciando entre ellos, aportando a la Historia del arte múltiples y singulares formas de expresión. Plantean una total libertad a la hora de interpretar la realidad, así como una búsqueda de la originalidad y una conciencia revolucionaria, y proponen una nueva actitud del espectador ante la obra de arte.
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