Dirán que es obsesiva en mí esta recurrencia sobre la figura de Antonio López y yo tendré el justificativo: lo percibo como un artista pleno, tranquilo y satisfecho con su obra, con un perfil bajo que lo llena de la gran aura de la que hablaba Walter Benjamin.

En detalle el proceso de trabajo, meticuloso y pensado, del viaje de producción artística de las esculturas Día y Noche, las caebzas inmensas que representan a dos de sus nietos y que podemos disfrutar en la Estación de Antocha. Nada mejor que el mismo Antonio para explicar su trabajo.

El rapero Ice-T como Napoleón. Foto: Smithsonian Institution

Algunas vez habrás visto cuadros o reproducciones de retratos de Ingres, Rubens o Sargent, en los que los personajes de su época eran pintados con la rigurosidad y pomposidad de la pintura de su tiempo, en poses dramáticas y muy bien escenificadas.

Pues el arte contemporáneo ha hecho homenaje a los ídolos del hip hop desde la mano del artista plástico Kehinde Wiley, quien decidió que la mejor forma de representar a los héroes de la música es el estilo clásico y/o barroco de los grandes pintores.

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Uno de mis guilty pleasure es la fascinación (casi obsesiva) por la escultura hiperrealista, sobre todo en la obra de Ron Mueck. Hace algunas semanas hablamos de la exposición Esculturas del sueño americano, la primera retrospectiva del Duane Hanson en España.

Para quienes aún no han ido, recordamos que tienen tiempo de visitar hasta el 24 de agosto en Arte Canal Madrid.

Lo fabuloso del hiperrealismo de Hanson es el abordaje de la temática humana del sueño americano y esta colección de humanos esculturales que representan el fracaso de este irreal ideal. Simplemente viral e incisiva la mirada de la obra de Hanson.

Desayuno con ensaimada. 1975. Matías Quetglas.

Como representantes del hiperrealismo español encontramos un numeroso grupo de autores que se han dedicado a realizar obras hiperrealistas; autores que han realizado obras hiperrealistas sin dejar de realizar obras realistas; y autores contemporáneos, jóvenes valores o nuevas promesas dentro de la producción hiperrealista.

El hiperrealismo español cuenta con un gran número de autores consagrados. La Escuela de Sevilla está representada por Juan Bautista Nieto, Cristóbal Toral y Eduardo Naranjo; y la Escuela de Madrid, por Antonio López, Enrique Jiménez Carrero, Isabel Quintanilla, y Matías Quetglas.

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Lavabo. 1967. Antonio López García.

El hiperrealismo es una tendencia artística variante del realismo nacida en Estados Unidos sobre los años sesenta, consistente en la perfección del dominio del dibujo y la representación exageradamente fiel de la realidad, hasta un punto radical, realizado con una gran minuciosidad.

El hiperrealismo español tiene un lugar destacado dentro del panorama artístico. Básicamente encontramos dos escuelas dentro del hiperrealismo español, la Escuela de Sevilla encabezada por Eduardo Naranjo; y la Escuela de Madrid, encabezada por Antonio López García.

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Carmencita de comunión. Óleo sobre tabla. 100 x 81 cm.

1960. Antonio López García.

Carmencita de comunión, es una obra pictórica en óleo sobre tabla realizada en el año 1960 por el artista español Antonio López García.

Sin duda, Carmencita de comunión no es una de las mejores obras pictóricas del autor Antonio López García, aunque no deja de ser representativa de su producción. Como podemos apreciar, la obra, mantiene esa huella ineludible del autor, que resulta totalmente personal.

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El cuadro Madrid desde Torresblancas, una espectacular vista de la capital española creada por el pintor Antonio López, es una de las obras más importantes de la escuela realista española.

Pintada entre 1976 y 1982, la imagen muestra una ciudad de colores fríos bajo un cielo pálido. Es la ciudad de Madrid, que aparece solitaria y onírica, a través de una técnica más cercana al realismo que al hiperrealismo. El dibujo, meditado y preciso, predomina sobre lo pictórico, aunque a diferencia de otras obras se deja llevar más por el trazo espontáneo, creando una atmósfera extrañamente viva, y al mismo tiempo inerte. Seguir leyendo »

Fotos: Bernardo Pérez

Espero que puedas ver este posts a tiempo: hoy desde las 9 am se podrán ver las esculturas Día y Noche, de Antonio López, en la madrileña Estación Antocha.

En Día y Noche Antonio López retrata la cabeza de una de sus nietas de unos meses: en Día la niña dirige a los espectadores una mirada atenta y despierta, mientras que en Noche, la niña con los ojos cerrados duerme plácidamente. La temática de las obras resulta muy simbólica y expresiva. Ambas esculturas están trabajadas en unidad, como López explica: “juntas, del mismo tamaño de la misma niña, y de la misma edad, me sugerían el paso del tiempo, el Día y la Noche”.

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