Exposición en el Museo del Prado. Con el nombre de “El Museo del Prado visto por doce artistas” esta muestra reúne a doce artistas del arte español contemporáneo, entre los que se encuentran Andreu Alfaro,Eduardo Chillidao Miquel Barceló.

La muestra se puede ver en el Centro Cultural Bancaja de Alicante hasta el próximo 9 de enero, donde cada artista ha plasmado su visión del importante museo, así el visitante contempla el estilo y sello personal de cada autor.

Andreu Alfaro ofrece su visión totalmente sintética de “Las Tres Gracias”, de Rubens; Guillermo Pérez Villalta introduce su tradicional concepción arquitectónica en “La fragua de Vulcano”, de Velázquez, mientras que Ramón Gaya aporta su particular idea de la también obra del genio sevillano “El príncipe Baltasar Carlos”.

Otros de los artistas que participan están: Luis Gordillo, Manuel Rivera, Albert Ràfols Casamada, Gerardo Rueda, Gustavo Torner y Eduardo Arroyo.

El comisario técnico de la exposición, Martín Carrasco, ha explicado hoy durante su presentación a los medios de comunicación, que, gracias a estos artistas, la pinacoteca nacional se convierte en objeto de observación, “ofreciendo una relectura colectiva y actual sobre el arte del pasado“.

Exposición deLuis Gordilloen Barcelona. La muestra con el nombre de “Luis Gordillo. Sin título (provisional)”, refleja la carrera artística de este excelente pintor sevillano, mostrando obras desde sus orígenes hasta las últimas obras realizadas por el artista.

En total son 85 obras, y se exhiben en la Fundación Suñol de Barcelona; principalmente son obras de la Colección Josep Suñol y de Fernando Vijande; que muestra unaretrospectivade Gordillo y de toda su carrera, principalmente las obras realizadas entre los años 70 y80.

El artista durante la inauguración alegó sobre esta muestra que: en esta ocasión no ha habido una selección de obras, porque está la colección completa de Suñol y casi la colección de Fernando Vijande, por lo que mi aportación se ha circunscrito prácticamente a dejar documentación y algunas transformaciones fotográficas, que explican el desarrollo de mí obra.

La exposición estar abierta hasta el 29 de enero, es una ocasión imperdible para ver una gran variedad de dibujos, pinturas e impresiones de Gordillo; el artista ha intentado de ser original en cada obra, porque siente que hacer lo mismo es perder vitalidad.

Gordillo ha reconocido públicamente que Antoni Tapiès fue una figura importante en su carrera, pero que le sembró su propio camino, y declaro que también fue influenciado en su evolución por el arte pop, de donde tomo su colorido característico.

Obras de Luis Gordillo a venta en el próximo evento realizado por Goya Subastas en Madrid. Los lotes cuentan con excelentes precios ya que son obras del stock de su almacén. De entre preciosos objetos, esculturas y pinturas, elegimos dos trabajos de Gordillo hechos con Aguafuerte, resina y ceras sobre papel Verlin BFK Rives Blanc.

Ambos están numerados, firmados y miden 120 x 80 cm. El precio de salida es de 850 – 1.000 €.

La subasta ocurrirá en el dia 15 de septiembre, en la calle Lagasca, 79 – Madrid. La exposición de los lotes podrá visitarse de 11h a 14h y 16h a 20h.

Little Memories es el título del primer libro del artista contemporáneo español, Luis Gordillo, quien ahora se ha pasado a incursionar en la literatura.

Little Memories de Luis Gordillo es un libro editado por Los Sentidos Ediciones y fue presentado esta semana en la ciudad natal de Luis Gordillo. El libro reúne ideas, reflexiones y pensamientos del artista, escritos entre 1988 y 1999.

Algunos de los textos de Gordillo son poemas al estilo haiku (poema oriental con métrica específica) y esta nueva empresa le permitió dar su opinión acerca de la poesía y la generación del 27. Escritores de la talla de Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti, fueron atacados por Gordillo con estas palabras: “No entiendo nada de poesía. Leo a Fernando Pessoa, que me gusta mucho. Me pongo a leer la poesíaespañoladel siglo XX, y Cernuda y todas esas cosas me aburren mucho. Lo veo como cursi. Comprendo que es una barbaridad. En cambio, a Antonio Machado lo leo con gusto porque, además de un poeta, es un filósofo y dice cosas de moralidad. También me gusta Jorge Luis Borges. A Alberti no lo comprendo en absoluto. Incluso a Lorca tampoco le meto el diente. Soy un analfabeto poético“.

Si bien Gordillo puede ser un artista plástico magnífico, su calificación de cursi para las letras de la generación del 27 dista mucho de ser una crítica constructiva o al menos respetuosa de una rama del arte, que como el plástico, tiene vertientes, historias y motivos, que hacen que sea o lo que es y no otra cosa.

Celebro el libro de Luis Gordillo, pero considero que debería conocer un poco más de la historia de la literatura para opinar con justicia sobre el tema.

Referido: El país

En Cosmética dogmática. Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa, el visitante encontraránombresconsolidados del arte contemporáneo español como Saura, Millares u Oteiza junto a piezas emblemáticas del fondo de arte de “la Caixa” y de las últimas adquisiciones de la colección –que nunca antes habían sido expuestas en Barcelona–, obras de Havekost, Hirshhorn, Islam o Mullican, entre otros.

Luis Gordillo, artista y comisario de la exposición reunió las obras de arte por sus relaciones vitales. Segundo el, “cada obra es un fragmento de vida y se establecen relaciones dramáticas entre ellas”.

Con un centenar de piezas de más de 70 artistas, se trata de la muestra más extensa y ambiciosa del fondo de arte contemporáneo de “la Caixa” que ha podido verse en CaixaForumBarcelonadesde que abrió sus puertas en 2003.

La muestra podrá ser vista hasta el 11 de abril de 2010, en el Caixa Forum Barcelona, en la av. Marquès de Comillas, 6-8 – Barcelona.

Luis Gordillo y Jaume Plensa están presentes en la subasta de arte de Amnistía Internacional, titulada Arte Implicado, y cuyos fondos irán para subvencionar las campaña en contra de la discriminación y la defensa de los derechos humanos. Esta subasta de arte solidaria tiene importantes artistas contemporáneos y obras en fotografía y obra gráfica.

Luis Gordillo nos presenta Litografía, 3 colores

(serie de 75 ejemplares numerada y firmada por el artista)
50×70 cm
620€

Jaume Plensa con Aguafuerte, 3 tintas

(serie de 75 ejemplares numerada y firmada por el artista)
76×56 cm
1.500 €

La subasta de arte de Amnistía Internacional cuenta con la obra de 25 artistas y puedes visitar las obras en Arte Implicado.

Para la compra de arte comunicarse con:

Amnistía Internacional
Fernando VI, 8, 1º
28004 Madrid
Contacto: Marcos Macarro – 91 310 12 77 Ext 36

La página web de Anmistía Internacional realiza una subasta de arte contemporáneo a beneficio, titulada Arte Implicado, en la que participan artistas contemporáneos como Joan Fontcuberta, Ouka Leele, Chema Madoz, Tàpies, Chirino, Luis Gordillo, Juan Genovés y Andreu Alfaro, entre otros.

Nuestras hermanas las plantas, esas santas a las que nadie reza de Ouka Leele

Fotografía color
(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por la artista)
40×50 cm
600 €

La propuesta es adquirir carpetas con obras de cada autor, valuadas entre 260 a 2.000 euros. Hay carpetas compuestas por fotografías y obras gráficas. Se han hecho unas 50 copias de cada autor, con impresión digital a 12 tintas en papel algodón, realmente una regalo de Navidad único.

Fotografía de Chema Madoz

(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por el artista)
50×40 cm
600 €

Fotografía de Joan Fontcuberta

(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por el artista)
40×50 cm
600 €

Las obras han sido donadas por los 25 artistas contemporáneos participantes y lo recaudado va “fondos que nos permiten poner en marcha campañas para conseguir que un día ninguna persona en el mundo sea ejecutada, torturada, desaparecida, ni discriminada por razón de su orientación religiosa o sexual, el color de su piel, su género o sus ideas“.

Para adquirir las obras puedes visitar Arte Implicado o al teléfono: 91 310 12 67.

Racional – Natural
100 x 70 cm

Archipiélago es el título de la exposición del artista contemporáneo español Luis Gordillo que se inaugura el 17 de septiembre en galería La Caja Negra Ediciones.

Aquí veremos algunas de las 12 serigrafías que conforman esta nueva serie de Gordillo, en donde a trabajado una técnica de 20 pantallas de color sobre cada composición, creando imágenes tan cromáticas como bellas.

La técnica de estampación de la serigrafía nos muestra a un Gordillo preocupado por la representación plástica, en constante búsqueda de los límites de la reconstrucción de imágenes y sus potencialidades.

Alma de flor A
70 x 100 cm

Alma de flor B
70 x 100 cm

Lugar: Galería La Caja Negra Ediciones, Fernando VI 17 2º I, de Madrid. Inauguración 17 de septiembre de 2009, abierta al público hasta el 24 de octubre.

Espejismo
70 x 100 cm

Menuda pregunta que recoge en este vídeo las distintas impresiones del público acerca de la obra del artista contemporáneo español Luis Gordillo.

Las interpretaciones tan abiertas como diversas y el valor de este fragmento del programa de TV 1001 Noches, en donde someten a la mirada del público al autor, la mejor crítica y la más incisiva.

Recordemos que la diversidad de opiniones acerca de la obra de Gordillo es propia de las impresiones que despierta el arte abstracto, que está abierto a interpretaciones, a veces encontradas, a veces dóciles. Lo espiritual, la exploración con la materia, lo sexual y el lenguaje son los elementos en los que coinciden todos al momento de parar la mirada frente a un Gordillo.

Archipiélago es el título de la exposición del artista español contemporáneo Luis Gordillo que se inaugurará el 17 de septiembre próximo en la galería La Caja Negra Ediciones.

¿Qué podremos ver? La muestra estará compuesta por serie de 12 serigrafías, realizadas  utilizando hasta veinte pantallas de color en cada obra. El resultado es un conjunto de piezas que capturan la esencia del trabajo de Gordillo y su personal investigación sobre el color y la forma cargada de sentido.

La propuesta: la palabra Archipiélago evoca para el artista un conjunto compuesto por distintos elementos que conviven en un mismo espacio y que comparten una intención. Se trata, como el mismo ha explicitado, de piezas representativas de su método y concepto del trabajo plástico, basado en la seriación, la alteración y la reconstrucción de imágenes. La exposición se completa con la publicación de un catálogo con textos de David Barro y del propio Luis Gordillo, que estará disponible a partir de mediados de septiembre.

Lugar: Galería La Caja Negra Ediciones, Fernando VI 17 2º I, de Madrid. Inauguración 17 de septiembre de 2009, abierta al público hasta el 24 de octubre.

Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70 es una de las grandesexposicionesque puedes visitar en el Reina Sofía este verano y reúne a toda una generación de artistas españoles, que demuestran su postura ante la caída de Franco y el inicio de la democracia.

Aquí un breve recorrido por las obras que podrás ver en la muestra, en donde participan algunos de nuestros artistas españoles favoritos: Luis Gordillo, Chema Cobo, Carlos Alcolea y Carlos Franco. Una exposición sin pierde para conocer la figuraciónespañoladel 70 y 80.

Referido: Arte10

Greta Garbo, 1972, obra de Carlos Alcolea

Los Esquizos de Madrid. Figuración madrileña de los 70 es el título de la exposición sobre arte español y figuración madrileña que podrás visitar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

¿Qué podremos ver? La muestra abarca un periodo del arte madrileño entre 1970 y 1985, es decir, los últimos años del franquismo y el inicio de la democracia, en los que una generación de artistas decidió inclinarse por el arte figurativo, pero en su representación particular, propia del contexto socio – político.

La exposición reúne obras de artistas españoles como Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Rafael Pérez-Mínguez, Luis Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Manolo Quejido, entre otros.

Lugar: Museo Reina Sofía, en Santa Isabel 52 de Madrid. Abierta al público hasta el 14 de septiembre próximo.

Gracias a la grata intervención de Lemag (lector del blog), recordé a Luis Gordillo, artista español contemporáneo, que por el olvido quedó fuera del listado de artistas españoles imprescindibles.

El lector me recordó la importancia de Gordillo en la década del 80, con el arte abstracto y la frialdad de su paleta. Pero hace tan sólo 2 años atrás, Gordillo nos sorprendió nuevamente con la antológica Iceberg Tropical, en la que desplegó enpinturala calidez y el frío, como metáforas del mundo que nos circunda, y una estupenda revisión a su producción creativa.

Aquí el vídeo de esa exposición de 2007 y las palabras del propio Gordillo, que ofició de comisario de su muestra.

Gracias a Lemag por recordarme tan alto artista!

“Bleeding Sky”, serie “No Man’s Land” del artista Johann Ryno de Wet

Bajo techo: cuatro estadios de intimidad es el título de la exposición de la colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad deMadrid– donación Fundación Actilibre que puedes visitar hasta el 11 de enero en el Centro de Arte 2 de Mayo.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne a más de 40 artistas, en diferentes estilos y bajo el objetivo de explorar sobre las diversas formas de expresión a través de la obra gráfica. Entre los artistas que podrás ver están: José Manuel Broto, Martín Chirino, Antoni Clavé, Luis Gordillo, Antoni Muntadas, Blanca Muñoz, Bernardí Roig y Juan Ugalde, entre otros.

La propuesta: para lograr el objetivo de la exploración a través de los lenguajes y materiales, la exposición está montada en 4 espacios expositivos: Dentro del silencio, Deseos, fantasías, Mi mapa del mundo y El libro es el lugar.

Lugar: Centro de Arte 2 de Mayo, en Avenida Constitución 23 – 25, Móstoles, Madrid.

Obra de Lucio Muñoz en la exposición Silencis

Ya que estamos de memorias de lo mejor y lo peor, en Arte Spain hemos seleccionado los 5 hechos del arte contemporáneo del 2008 que vale la pena recordar:

1. Este puesto le toca a la exposición Silencis en el Monasterio de Silos, que reunió a 24 artistas contemporáneos españoles, entre ellos a Antoni Tàpies, José María Sicilia, Joan Miró, José Manuel Broto, Esteban Vicente, Miquel Barceló, Cristino de Vera, Susana Solano, Albert Rafols-Casamada, Martin Chirino, Juan Navarro Baldeweg, Sergi Aguilar, Sergio Belinchón, Manuel Rivera, Eduardo Chillida, Manolo Millares, Juan Carlos Savater, Lucio Muñoz, Miguel Ángel Blanco, Carmen Laffón, Carlos Franco, Gustavo Torner, Xavier Mascaró y Francesc Ruiz. Así se celebraron los 8 años de exposición en Silos.

2. La exposición de Elizabeth Peyton en New York, la artista contemporánea joven e internacional que más nos gusta, tanto en el lenguaje pictórico como en la temática que aborda.

3. La exposición Máquinas y Almas del Museo Reina Sofía, que reunió por primera vez en este espacio, a los creadores del arte contemporáneo y las nuevas tecnologías, comenzando un gran camino para la legitimación institucional del media art, net art, arte digital y vídeoarte.

4. La retrospectiva de Juan Muñoz en el Guggenheim Bilbao, que reunió gran parte de la obra de este artista español tan preciado.

5. La exposición Obra Gráfica 10 El País en la galería Marlborough, con trabajos en grabado de artista como Eduardo Arroyo, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Martín Chirino, Juan Genovés, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Antonio López García,Jaume Plensay Manolo Valdés.