Ya hemos visto el lote de Antoni Clavé en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby’s, pues ahora es el turno de las obras de dos artistas contemporáneos españoles favoritos: Juan Genovés y Juan Uslé. Recordamos que esta subasta de Sotheby’s será el 9 de marzo en New York.

De Genovés tenemos:

La cava

Firmado y fechado 67, firmado, fechado, titulado e inscripto en el reverso
Acrílico y óleo sobre lienzo
83,2 x 89,5 cm
Salida: 10.900 – 14,600 €

De Uslé tenemos:

Caribbean Blue

Firmado, inscripto y fechado 92
Dispersión de vinilo en lienzo montado sobre madera
62.2 x 45.7 cm
Salida: 13.100 – 18.300 €

La página web de Anmistía Internacional realiza una subasta de arte contemporáneo a beneficio, titulada Arte Implicado, en la que participan artistas contemporáneos como Joan Fontcuberta, Ouka Leele, Chema Madoz, Tàpies, Chirino, Luis Gordillo, Juan Genovés y Andreu Alfaro, entre otros.

Nuestras hermanas las plantas, esas santas a las que nadie reza de Ouka Leele

Fotografía color
(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por la artista)
40×50 cm
600 €

La propuesta es adquirir carpetas con obras de cada autor, valuadas entre 260 a 2.000 euros. Hay carpetas compuestas por fotografías y obras gráficas. Se han hecho unas 50 copias de cada autor, con impresión digital a 12 tintas en papel algodón, realmente una regalo de Navidad único.

Fotografía de Chema Madoz

(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por el artista)
50×40 cm
600 €

Fotografía de Joan Fontcuberta

(serie limitada de 50 ejemplares, numerados y firmados por el artista)
40×50 cm
600 €

Las obras han sido donadas por los 25 artistas contemporáneos participantes y lo recaudado va “fondos que nos permiten poner en marcha campañas para conseguir que un día ninguna persona en el mundo sea ejecutada, torturada, desaparecida, ni discriminada por razón de su orientación religiosa o sexual, el color de su piel, su género o sus ideas“.

Para adquirir las obras puedes visitar Arte Implicado o al teléfono: 91 310 12 67.

Grupos, 2009

Tras 40 años sin exponer en Londres, el 29 octubre la galería Marlborough Fine Art inaugurará una muestra dedica a la obra reciente del artista español Juan Genovés.

¿Qué podremos ver? La exposición reúne 15 nuevas pinturas de Genovés, en la que sigue su exploración a través de las personas en grupos, representadas masas de gente desde la vista de ojo de pájaro.

La propuesta: en la obra de Genovés asistimos a la representación de la una masa ausente, entre edificios, carreteras, árboles o pistas de un paisaje común, que crean una tensión y dislocación acerca de las actividades de esta misma masa. La interpretación primera de sus cuadros es de corte político, por el contexto en el que Genovés comenzó con estas series, pero en la actualidad esa masa ausente también puede ser vista como el vacío humano al que nos invitan las grandes ciudades y su ritmo.

Lugar: Marlborough Fine Art, en 6 Albermarle Street de Londres. Abierta al público hasta el 28 de noviembre próximo.

Hoy se me dado por pensar qué artistas contemporáneos españoles son los que realmente están haciendo historia y dejando huella en el arte contemporáneo.

Tarea nada fácil, sobre todo si pensamos que este listado siguiente solamente corresponde al gusto subjetivo de una persona, pero que trataré de fundamentar con la producción de cada artista. Además hay otro dilema, ¿qué es el arte contemporáneo?

Pues menuda pregunta ya que el eclectisismo plástico y los límites del arte contemporáneo ya no son los de otros momentos del arte, justamente quizás esta libertad del arte contemporáneo sea su mayor tesoro y su mayor perdición, porque en nombre del arte contemporáneo a veces vemos cada cosa, que por Dios! Interesante el vídeo que acompaña esta lista e intenta explicar también la situación del arte contemporáneo.

Artistas contemporáneos españoles imprescindibles:

Miquel Barceló: si bien ha pegado un tiro fuera del arco con la cúpula de la ONU, la obra de Barceló o él mismo como artista superan eso que hemos visto y hay una belleza que tiene que ver con formas primitivas, vistas hoy desde su visión y eso es interesante.

Santiago Sierra: el artista que más me emociona del ambiente español. Tiene todos los elementos que considero importantes en el arte contemporáneo: narración, forma, contenido, reflexión y crítica del entorno que nos rodea.

Eduardo Naranjo: sin duda un señor del arte español, exquisito en su estilo, dotado de una suerte de mundo fantasiosamente nostálgico en cada una de sus pinturas. Un realismo a la medida de la imaginación.

Antonio López García: el gran señor del arte español y el hiperrealismo, un artista de los de antes en su actitud modesta ante el público. El perfeccionismo en la obra de López García es de una belleza absoluta, pero que no solo queda en la mera reproducción de la realidad que pinta, sino que la trasciende, que va más allá y se nos escapa.

Joan Fontcuberta: si bien es fotógrafo, Googlerama de Fontcuberta es sin duda una pieza que discute a la sociedad de la imagen, una obra de mirada aguda que cumple una de la funciones del arte: presentarnos una realidad en clave crítica.

Juan Genovés: el trabajo enesculturade Genovés se emparenta, a mi modo de ver, a la obra de videoarte de Viola, en lo que está siempre en discusión es la situación de existencia del sujeto y lo social, como elemento fundamental.

Alberto García Alix: el retrato urbano de García Alix es de lo que llamaré una belleza gamberra, así misma como se presenta en la realidad, sin maquillaje, visceral, cruda, extrema realidad de los personajes marginales de nuestra sociedad. El tono irreverente de García Alix también es agradable a la mirada, mucho más que la fotografía contemporánea ultra maquillada.

Seguramente en este listado hay más ausencias que presencias, pero sé que cada de estos artistas, cuya trayectoria ya está consolidada y en plena marcha, será huella en el arte español actual. Se aceptan correcciones a la omisiones y espero pronto conocer la obra de artistas jóvenes y emergentes para dedicar unas líneas a lo que viene.

Obra de Lucio Muñoz en la exposición Silencis

Ya que estamos de memorias de lo mejor y lo peor, en Arte Spain hemos seleccionado los 5 hechos del arte contemporáneo del 2008 que vale la pena recordar:

1. Este puesto le toca a la exposición Silencis en el Monasterio de Silos, que reunió a 24 artistas contemporáneos españoles, entre ellos a Antoni Tàpies, José María Sicilia, Joan Miró, José Manuel Broto, Esteban Vicente, Miquel Barceló, Cristino de Vera, Susana Solano, Albert Rafols-Casamada, Martin Chirino, Juan Navarro Baldeweg, Sergi Aguilar, Sergio Belinchón, Manuel Rivera, Eduardo Chillida, Manolo Millares, Juan Carlos Savater, Lucio Muñoz, Miguel Ángel Blanco, Carmen Laffón, Carlos Franco, Gustavo Torner, Xavier Mascaró y Francesc Ruiz. Así se celebraron los 8 años de exposición en Silos.

2. La exposición de Elizabeth Peyton en New York, la artista contemporánea joven e internacional que más nos gusta, tanto en el lenguaje pictórico como en la temática que aborda.

3. La exposición Máquinas y Almas del Museo Reina Sofía, que reunió por primera vez en este espacio, a los creadores del arte contemporáneo y las nuevas tecnologías, comenzando un gran camino para la legitimación institucional del media art, net art, arte digital y vídeoarte.

4. La retrospectiva de Juan Muñoz en el Guggenheim Bilbao, que reunió gran parte de la obra de este artista español tan preciado.

5. La exposición Obra Gráfica 10 El País en la galería Marlborough, con trabajos en grabado de artista como Eduardo Arroyo, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Martín Chirino, Juan Genovés, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Antonio López García,Jaume Plensay Manolo Valdés.

Parece casi una broma, pero el único lote de Juan Genovés en la subasta de arte español de Christie’sMadrides:

HOMBRE SOLO

Firmado y fechado áng. inf. dcho: genovés/67
Inscrito en el reverso: Genovés/hombre solo/70 x 50 cm/1967
Gouache sobre cartón
70 X 50 cm
Pintado en 1967
Procedencia: Marlborough Gallery, Londres
Precio de salida: 12.000 – 18.000 euros

Me hubiese gustado ver más obras de Genovés en esta subasta, pero como sabemos la obra del valenciano todavía no es récord en el mercado, ya que hasta ahora no hay registros de remate que haya superado los 70.000 euros.

Un lote similar en estética es:

Año 1966

Óleo s/ lienzo
Firmado y fechado 1966
160.5 x 110 cm
Remate: 65.000 euros, en 2005, Subastas Segre

Personas y aviones (2007) de Juan Genovés

La Galería Marlborough y diario El País son los responsables de Obra Gráfica 10 de EL PAÍS, exposición que se inaugura el 11 de septiembre.

¿Qué podremos ver? La muestra reúne una carpeta de 10 grabados, firmados y numerados por artistas españoles de renombre, realizados para periódico y con una edición limitada de 100 ejemplares.

La carpeta cuenta con los trabajos de diez de los artistas plásticos más emblemáticos de la vanguardia española: Eduardo Arroyo, José Manuel Broto, Rafael Canogar, Martín Chirino, Juan Genovés, Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Antonio López García,Jaume Plensay Manolo Valdés.

Doble Fantomas (2007) de Eduardo Arroyo

Lugar: Galería Malborough, Orfila 5 de Madrid, abierta al público hasta el 11 de octubre.

Tornada (2007) de Rafael Canogar

El Abrazo. 1976. Juan Genovés.

El Abrazo o también llamado Amnistía, es una obra pictórica del artista valenciano Juan Genovés realizada en el año 1976.

Se trata de unapinturarealizada en acrílico sobre tela, una obra muy representativa, símbolo de la transición española, tras el fallecimiento de Franco.

Estapinturase encuentra muy en la línea del resto de su trabajo, donde los personajes que aparecen suelen ser figuras humanas, en este caso personas con los brazos abiertos.

El Abrazo. Escultura. Juan Genovés.

Otra producción del mismo autor y título, El Abrazo unaesculturaque se encuentra situada en la calle atocha, en la plaza de Antón Martín en Madrid, en homenaje a los abogados asesinados en Atocha.

Bodegón Amarillo de Corazón

La sede madrileña de la galería Marlboruogh festeja la temporada con la exposición colectiva Summer Show. Esta muestra reúne piezas enpinturayesculturadel puñado de artistas de la galería.

La inauguración es el 26 de junio y las obras podrán verse hasta el 6 de septiembre, con la excepción de agosto que estará cerrado. Se verán obras de Alfonso Alabacete, Juan José Aquerreta, Martín Chirino, Rafael Cidoncha, Alberto Corazón, Juan Correa, Alejandro Corujeira, Carlos Franco, Manuel Franquelo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Kcho, Abraham Lacalle, Francisco Leiro, Blanca Muñoz, Lucio Muñoz, Juan Navarro Baldewed, Pelayo Ortega, Daniel Quintero, Josep Maria Riera I Aragó, David Rodríguez Caballero, Sergio Sanz, Manolo Valdés y Darío Villalba.

Una colectiva del mejor arte contemporáneo español a pleno para no perderse.

Este pintor y artista gráfico nació enValenciaen el año 1930; y llegó a convertirse en uno de los más destacados de la corriente figurativa de España. Se formó en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal.

Formó parte de varios grupos artísticos, como Los Siete, al cual se adscribió en 1950, junto a Vicente Castellano, Joaquín Michavila y Eusebio Sempere.

En 1956 se unió al grupo Parpalló, junto a Vicente Aguilera Cerni y Vicente Castellano; y en 1959 fue miembro fundador del grupo Hondo, en el que estaban José Paredes Jardiel, Fernando Mignoni y José Vento.

Su primera exposición la realizó en 1957; y desde entonces participó en innumerables colectivas y realizó más de ochenta individuales alrededor del mundo. En 1959 obtuvo una beca que le permitió viajar por Francia, Bélgica y Holanda.

En su primera etapa estuvo vinculado al informalismo y a lapinturamatérica, pero en la década del 60 retornó a la figuración. Entre esos años y los 70 su obra se caracterizó por realizar una protesta política y una denuncia social sobre el régimen franquista.

En la década del 80 empezó a plasmar en supinturael paisaje urbano, en los que predominó una gama cromática fría -azules, grises y ocres-. En la actualidad reside enMadridy trabaja en exclusivo para la Galería Marlborough.

Entre sus principales influencias sobresalen el expresionismo, el pop art (del que tomó la utilización de ropa y objetos reales pegados directamente sobre el lienzo) y elcine(utilizó procedimientos narrativos, como los travellings, los primeros planos).

A lo largo de su trayectoria Juan Genovés recibió varios galardones, entre ellos la Mención de Honor en la Bienal deVenecia(1966), la Medalla de Oro de la Bienal de San Marino (1967), el Premio Marzotto (1968) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984).

Su producción artística se encuentra presente en los principales museos y colecciones públicas internacionales, como:

• MOMA
• Salomon Guggenheim Museum de New York
• Art Institute de Chicago
• Galería Nacional de Roma
• Museo de Arte Moderno de Barcelona
• Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro
• Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Paris

Cuadro de Antonio López 

El 17 de abril se inaugura en la galería Malborough la exposición del fotógrafo norteamericano Robert Weingarten. Célebre por sus fotografías de paisajes y su fascinación por el efecto de la luz sobre los colores, en esta nueva serie titulada Paletas de Artistas, centra su interés en el color de las paletas de los más conocidos artistas internacionales actuales.

De artistas españoles se podrán contemplar las paletas de Juan Genovés, Luis Gordillo, Francisco Leiro, Antonio López García, Juan Uslé y Manolo Valdés. Para la realización de las mismas, Weingarten se trasladó a nuestro país el pasado verano para dedicar jornadas de trabajo en los estudios madrileños de Genovés, Gordillo y López. En el caso de Leiro, Uslé y Valdés, Weingarten visitó sus estudios neoyorkinos.

Detalle de cuadro de Manolo Valdés 

Sus trabajos a gran escala están realizados en fotografía digital, a partir de pequeños detalles de las paletas y diferentes materiales que emplean los artistas. Queda al descubierto el juego cromático y lumínico, además de las texturas y colores de cada cuadro.

La exposición puede ser visitada hasta el 17 de mayo en la sede madrileña de Marlborough, ubicada en Orfila 5.

Ayer nomás hablamos de la exposición del artista valenciano Monjalés, que perteneció al Grupo Parpalló, importantísimo para la pinturaespañolay valenciana de la mitad del siglo pasado.

Pues hoy tengo una cita que hay que apuntar: hasta el 2 de diciembre (se inaugura en el) hay tiempo de visitar en el  Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid la exposición Grupo Parpalló: 50 años, unaretrospectivaque reúne las piezas más significativas de los artistas que conformaron este grupo.

Obras de Juan Genovés, Agustín Albalat, Salvador Montesinos, José María Labra, Andreu Alfaro y por supuesto Monjalés. Las obras que se verán trabajan, desde la mirada española, las influencias e interpretaciones que estos artistas dieron de las vanguardias delarte modernoy que bien supieron revelarse al aislamiento del arte español de posguerra.

Visto en: Contemporaneizarte

Apoyo mutuo es el título de la exposición solidaria que se inauguró ayer en la galería BAT Alberto Cornejo y cuyo objetivo es terminar con una subasta de las obras expuestas para ayudar a la galería Visor, que ha sufrido la destrucción de susinstalacionesy fondos.

Costa Llobero Garden, Barcelona, de Joan Fontcuberta

La exposición reúne obras, que utilizan técnicas del lenguaje fotográfico, de 27 artistas, entre los que se destacan Alberto Corazón, Joan Fontcuberta, Juan Genovés y Luis Gordillo, entre otros. 

La subasta de las obras se realizará el 28 de septiembre a partir de las 19 hs, donde todo lo recaudado es para ayudar a la galería Visor. Esta iniciativa es llevada a cabo en conjunto con la Fundación Arte y Derecho.

Para los interesados en comprar arte y ser solidarios, la cita es en c/ María de Guzmán 61, Madrid.

Junio comenzará con agitada actividad en Caja Madrid, ya que desde el 29 del mes pasado hasta el 11 de junio se podrán ver expuestas las piezas de arte y joyería, que conforman el cuerpo de la subasta mensual.

La Cordobesa, de Julio Romero de Torres.

Las estrellas de la subasta serán dos cuadros del pintor español Julio Romero de Torres, además de un cuerpo interesante de joyas y objetos de decoración españoles, franceses e ingleses del siglo XVIII y XIX.

Para el 12 de junio el programa de subasta nos trae joyas realizadas en oro de diferentes colores, con piedras preciosas, semipreciosas, perlas, coral. Así como una importante colección derelojesde las más prestigiosas marcas (Rolex, Cartier, Hublot, Bulgari), para damas y caballeros.

El martes 13 será el momento del arte, con una agenda que promete:

• La Cordobesa, de Julio Romero de Torres. Óleo y temple sobre lienzo de 44x56cm, está firmado en Córdoba y dedicado al Doctor Semprun. El cuadro, datado hacia 1906, coincide con la vuelta del viaje que el pintor hace a París.  La puja inicial de está obra es de 180.000 €.
• Joven Fumando es la segunda obra del pintor, firmada como “Julio Romero de T” saldrán a un precio  de 19.000 €. El óleo sobre tabla de 34x23cm está fechado hacia 1888-1890, y es una de las primeras paletas conocidas del jovencísimo artista.
• Lapinturaantigua estará presente en obras de Pedro de Berruguete y de Pedro de Aponte.
• Se ofertarán obras de Eduardo Martínez Vázquez, Daniel Vázquez Díaz, Carlos Lezcano, Agustín Redondela y Gines Parra.
• Naturaleza muerta con pescado, de Antoni Clavé, fechada en 1950, que sale a pujas en 55.000 €.
• Las frutas maduras, de Francisco Bores. Obra de 1955, que parte de un precio de 30.000 €.
• También habrá obras pequeñas de Manuel Viola, Fernando Zobel, Luís Feito, Juan Genovés, Manolo Rivera, Manuel Hernández Mompó y Antonì Tapiès.

Para el 14, último día de la subasta mensual, tendremos un arsenal decorativo, con mesas auxiliares y de comedor, bibliotecas y cómodas, un tapiz de Bruselas, a 31.000 € de salida.

La Galería Marlborough acogerá desde mañana una nueva exposición del artista valenciano Juan Genovés. Pinturas recientes, título de la muestra, reúne 20 acrílicos nacidos a partir del 2005, realizados en una materia plástica que intenta dar cuenta de las mínimas y dinámicas existencias que atraviesan el espacio de la vida.

En palabras de Francisco Calvo Serraler, “la obra de Genovés atraviesa una estetización de la imagen, con un hondo calado moral, porque dramatiza mejor el humano desamparo, encarna con mayor intensidad el absurdo, la desorientación; hace, en fin, más palpable y perentoria la fragilidad”.

Esta exposición del gran artista valenciano pone a vista de pájaro un paisaje urbano donde no hay edificios, ni árboles, ni caminos, imprimiendo al cuadro una sensación de desubicación, vacío. Estas piezas son hijas de una estética cromática de grises, azules y ocres, en línea y perspectiva, acuñada por Genovés a partir de los 80; y que constituyen eso que podemos llamar espacios de soledad.

Para aquellos que lo desconozcan, vale aclarar que Juan Genovés es un prolífico artista nacido enValenciaen 1930, que viene incursionando el mundo del arte con exquisito talento, como lo cuentan los múltiplespremiosrecibidos y lasexposicionesrealizadas. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desarrolló unapinturade carácter innovador y provocador.

Esta muestra que mañana tendrá su inauguración en la sede madrileña de Marlborough ha sido vista ya durante febrero y marzo en New York. La misma podrá ser visitada hasta el 19 de mayo en Orfila, 5, dirección de la galería.