Bill Viola considera que tiene conexión con Picasso. En una videoconferencia el artista neoyorkino ha asegurado que la principal conexión de su obra con las de Picasso “es el cuerpo, el trabajo con la parte física y material de la persona”.

Bill Viola aseguró que durante los años setenta admiraba a Picasso, por lo que cuando dejó la universidad decidió que debía olvidar al gran artista, porque consideraba que debía inspirarse en él, pero sentía que debía desafiarse a sí mismo a superarlo en el terreno del arte.

Viola también agregó que “Esas dos fuerzas deben guiar al artista a lo largo de su vida, el respeto y la admiración pero también el antagonismo, la fuerza que empuja a querer ser mejor que ese artista“, así cada uno debe seguir su propio camino.

“The arrangement” (2007), “Encarnación” (2008) y “Tres mujeres” (2008), las tres obras que se exponen, muestran una y otra vez a personas que se aproximan desde la oscuridad y cruzan hacia la luz a través de una cortina de agua para regresar luego a las sombras.

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Silent Mountain, videoarte de Bill Viola

Bill Viola

Silent Mountain es el título de una obra de videoarte realizada por Bill Viola en 2001. En Silent Mountain (montaña en silencio) está construida a partir de las emociones en cámara lenta que expresan los protagonistas del vídeo.

En la obra se pone relieve sobre el origen de las emociones: en silencio, los personajes demuestran que la expresión de las emociones proviene directamente de su interior. El uso de la cámara lenta vuelve casi asfixiante la expresión de esas emociones, efecto acentuado por la falta de sonido en el vídeo.

Los personajes de la obra, un hombre y una mujer, van dejando en la pantalla huella de la forma en que el dolor entra en una espiral in crescendo a lo largo del videoarte de Bill Viola. Una vez más este artista contemporáneo nos demuestra la versatilidad de su lenguaje plástico para explorar la naturaleza humana.

Bill Viola está presente en la subasta de arte contemporáneo de Christie’s, en la sesión de la tarde, a realizarse el 11 de noviembre en el Rockefeller Plaza de New York.

Su obra es una estupenda pieza de videoarte, a saber:

El sueño de Catherine

Vídeo de 1 sólo canal en la pantalla LCD montada en la pared, la duración de 9 minutos y 20 segundos
70,8 x 44,1 cm
Ejecutado en 2002. Este trabajo es el número dos de una edición de cinco más dos pruebas de artista y va acompañada de un certificado de autenticidad firmado por el artista.
Precio de salida: 53.000 – 80.400 €

Bill Viola, Antonio López García y Manolo Valdés también en la subasta de arte contemporáneo de Sotheby’s, que se celebra mañana en Londres.

Con este post terminamos la entrega de los lotes de nuestros artistas contemporáneos favoritos en esta subasta. La semana que viene veremos los resultados de los remates, que esperamos alcancen cifras importantes.

Mickey Mouse de Manolo Valdés

Firmada y fechada en el reverso 1989
Óleo sobre arpillera
229 x 183 cm
Salida: 120.000 – 150.000 GBP

Man of Sorrows de Bill Viola

Vídeo en color de pantalla plana LCD independientes
Pantalla: 49 por 38 por 4,5 cm
Ejecutado en 2001. Este trabajo es el número 5 de una edición de 5, además de la prueba 1 artista.
Salida: 80.000 – 120.000 GBP

Ventana al Atardecer de Antonio López García

Óleo sobre cartón
Firmada y fechada “1974-82″
141 x 124 cm
Ejecutado en 1974/82
Salida: 120.000 – 180.000 GBP

Dispositivos ópticos es una exposición que ofrece propuestas arquitectónicas que levantan el cuestionamiento  sobre los mecanismos de la visión y su influencia en la construcción espacial.

Podremos ver obras de más de 20 artistas como Bill Viola y de otros autores como Boltanski, Regina Silveira y Sou Fujimoto.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) – Camino de los Descubrimientos, s/n – Sevilla – nos trae la exposición hasta el 17 de enero de 2010.

Seguimos con los lotes y artistas de la subasta de arte contemporáneo y de postguerra de Christie’s, a celebrarse en dos sesiones del 16 y 17 de octubre próximo. Hoy es el turno de las obras de la Bill Viola, Lucian Freud y Damien Hirst, tres de nuestros artista contemporáneos internacionales favoritos.

Dark Coat II, de Lucian Freud

Firmado y fechado ‘Lucian Freud APRIL ’48′ (arriba izquierda); titulado ‘dark coat II’ (arriba derecha)
Bolígrafo sobre papel
28.8 x 21.4cm
Ejecutado en 1948
Salida: 108.137 – 162.000 €

Isolde’s Ascension (The Shape of Light in the Space After Death), de Bill Viola

Video de alta definición en color, sobre pantalla plan, sonido estéreo
154.4 x 92.5cm
Duración: 10 minutos 30 segundos
Ejecutado en 2005. Este trabajo es el número 3 de una edición 12 más 2 pruebas del artista
Salida: 162.000 – 216.000 €

De Damien Hirst tenemos dos obras:

Maxwell’s

Firmado ‘Damien Hirst’ (en el reverso); grabado ‘Hirst’ (en placa de metal montada en el reverso)
Vidrio, aluminio, medicamentos y pintado MDF
61 x 91.5 x 15.3cm
Ejecutado en 1997-98
Salida: 108.137 – 162.000 €

I Miss You

Firmado, fechado y titulado ‘I Miss You Damien Hirst 98′ (en la solapa); firmado ‘D. Hirst’ (en la camilla)
Mariposas y brillo depinturasobre lienzo casero
91.5 x 183cm
Ejecutado en 1997-98
Salida: 216.000 – 324.000 €

Encontré este vídeo curioso que da algunos guiños acerca de la vida de Bill Viola. A los 6 años cayó de un bote, quizás allí este la razón que expliqué el uso del agua como medio para la vida y la muerte en sus obras.

Su madre murió al nacer Viola, de allí su obsesión por la vida, la muerte y la existencia en sus obras. Un 1 minuto para conocer a este artista contemporáneo, que está escribiendo la página del videoarte en la historia del arte.

Un dato: según la información de la web de Viola, el 20 de octubre sus obras podremos ver en la exposición Las lágrimas de Eros en el Museo Thyssen Bornemisza, estas obras:

• The Lovers (2005)
• Becoming Light (2005)
• Incarnation (2008)

Fotografía de Rachel Weisz por James White

Lágrimas de Eros es el título de la gran antológica que el Museo Thyssen Bornemisza inaugurará en otoño, cuyos temas centrales son el erotismo, la pasión y la muerte en el arte antiguo, del siglo XIX, surrealista y contemporáneo.

¿Qué podremos ver? La muestra se compone de 120 obras que abordan el erotismo y la pasión a través de estos momentos de la historia del arte, con piezas en pintura, escultura, vídeo y fotografía. Entre las obras estrellas están fotografías de Man Ray o James White; pinturas de Picasso y Antonio Saura y vídeos de Bill Viola.

La propuesta: sin dudas una exposición para visitar, ya que reúne bajo 3 conceptos centrales parte de la historia del arte y las diversas formas de representación y sus lenguajes. La exposición se montará en las salas del Thyssen Bornemisza y Caja Madrid, con obras que abordan el erotismo y elsexodesde diversos ángulos como el voyeurismo, los fetiches, el sadomasoquismo, la figura de la mujer, la pasión sexual y la muerte.

Venus,pinturade Amaury Duvel (1862)

Lugares: salas del Museo Thyssen Bornemisza y la Caja Madrid. Inauguración 20 de octubre y abierto hasta el 31 de enero del 2010.

Referido: El mundo

En el marco del X Festival de Música Sacra y el Mundo de Girona se podrá ver la obra de videoarte The Messenger (El Mensajero) del artista contemporáneo Bill Viola. La cita es del 26 de junio al 20 de septiembre, en la sección Nits fosques de l’anima.

The Messenger es una obra creada en 1996, encargada por la Catedral de Durham para su proyección en la puerta trasera de la iglesia. El video consiste  en un hombre joven que se va hundiendo por el aumento de la superficie de un estanque de agua, jadeando y, a continuación, sumergiéndose de nuevo, en un proceso repetido de cuatro veces.

El trabajo del ritmo lento y repetitivo permite al espectador observar los detalles: la forma en que las burbujas crean halos para ocultar la cabeza del hombre; el juego de agua en el cuerpo como superficie, que recuerda de corrientes eléctricas y, el más extraño de todos, la forma en que no parpadea cuando finalmente abre los ojos.

Así que si tienes oportunidad, una cita estupenda para ver la obra de Viola y disfrutar de buena música.

Fragmento de la obra An ocean without a shore

Bill Viola, uno de los mejores artistas contemporáneos, nació en el año 1951 en New York y desde niño tuvo vocación artística. Estudió arte en la Universidad de Siracusa -instituto pionero en la utilización de nuevos medios de expresión.

Viajero incansable, en uno de susviajesconoció a la fotógrafa Kira Perov, quien se convirtió en su mujer.

A principios de la década de 1970 comenzó a trabajar con video. Es así que en su trabajo sobresale la innovación tecnológica, además de su profundo interés por el arte de antaño, principalmente por el arte tardomedieval y renacentista.

El artista obtuvo una beca de artes creativas en Japón, donde tuvo que vivir 18 meses. A tierra nipona volvió repetidas veces. Es así que para crear se inspira en la iconografía y la filosofía de las tradiciones no sólo europea sino también oriental.

Esto se dio entre fines de los setenta y principios de los ochenta, en que su arte cobró un impulso, debido tanto al desarrollo de los medios audiovisuales, como a su evolución personal, al descubrir la religión oriental, como el budismo, etc.

Su obra más conocida son las vídeo instalaciones, en las que aparecen desde representaciones oníricas, hasta temas como el nacimiento o la muerte.

De lasexposicionesque ha realizado se destacan: Hatsu Yume, en Japón, y Bill Viola. Las Horas Invisibles, organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en laAlhambradeGranada(España).

En 2005, la Fundación La Caixa expuso, enMadridy otras ciudades españolas, las obras más sobresalientes de su proyecto dedicado a Las Pasiones.

En 1991 se produjo en su vida un hecho fundamental, que influyó sobremanera en su arte, la muerte de su madre y el nacimiento de su segundo hijo nueve meses después.

Esto lo inspiró a hacer tres obras, donde Viola trabaja con las imágenes del nacimiento de su hijo y la agonía de su madre: The Passing (1991), The Nantes Tryptic (1992) y Heaven and Earth (1992).

Otras obras destacadas:

• Las grabaciones Chott El-Djerid (A Portrait in Light and Heat) -en el desierto de Túnez o Hatsu Yume, en Japón.
• He Weeps for You (1976), en la que se percibe la literatura mística oriental.
• Chott el-Djerid (1979)
• Slowly Turning Narrative (1992)
• Room for St John of the Cross (1993)
• Buried Secrets (1995), presentado en la  Bienal de Venecia.

Bill Viola, artista contemporáneo de videoarte, es el ganador del XXI Premio Catalunya, uno de los mayores reconocimientos de la Generalitat a personalidades del arte y la cultura.

Y la verdad es que no es para menos y es la primera vez con la que estoy 100 % de acuerdo con la calificación del jurado, quien dijo de la obra de Viola “una obra artística y técnica, personal y espiritual, mediante el uso del videoarte, del que es pionero“.

El premio será entregado el 30 de junio y está dotado de 100.000 € y una escultura de Antoni Tàpies. 35 años de trayectoria recién comienzan a resonar en la institucionalidad del arte contemporáneo, para un creador como Viola que ha sabido cuajaren formamúltiples y profundos contenidos, como la vida, la muerte, la existencia, lo real, lo imaginario y lo simbólico.

Sin dudas uno de los pocos artistas contemporáneos que valen todas las letras de esas palabras, porque bien sabemos que a veces en nombre del arte contemporáneo se ha hecho cada cosa, que más que arte termina siendo literatura, por la cantidad de discurso que requiere su comprensión y contemplación.

La poética de Bill Viola, aplicada al vídeoarte, es de una exquisitez y fuerza narrativa, como pocos artistas contemporáneos la logran. El amor, el odio, la pasión, la vida, la muerte, en fin, la existencia misma del ser humano son temas muy difíciles de tocar en una obra y sin dudas Viola las hecho obra de arte (con mayúsculas) a lo largo de todos estos años.

Hoy veremos fragmentos de Emergencia, videoinstalación del 2002, que formó parte de la exposición Las pasiones de 2005 en Fundación La Caixa.

En Emergencia, Viola se basa  obra de Masolino, siguiendo la estética de pintores como Giotto, Duccio o Massaccio, a través del color y la composición equilibrada mediante formas geométricas (tres personajes y el rectángulo de la cruz).

La escena de Emergencia entrecruza los pasajes del Entierro de Cristo y la Resurrección, junto con el Llanto sobre Cristo muerto. El impacto visual de la obra está en el resurgimiento del cuerpo blanco, como mármol, y en cómo es recogido, sustentado, abrazado y llorado por las figuras femeninas, en un ambiente de tristeza contenida.

Five Angels from Millennium es una obra de videoarte realizada por Bill Viola en el 2001 y expuesta en varios museos, entre ellos el Tate Modern.

La obra fue proyectada sobre una galería oscura, en donde aparecen los 5 años: Ángel del Nacimiento, Ángel del Fuego; Ángel de Ascención; Ángel de Creación, y Ángel de Salida. Según palabras del autor, esta obra “no trata de una película de un hombre ahogándose. De alguna manera (…) había creado involuntariamente las imágenes de la ascensión, desde el nacimiento a la muerte“.

El vídeo de la obra, pertenecen a la exposición de la obra en el Centro George Pompidou en París, en septiembre de 2005.

Study from the Human Body de Francis Bacon

Ayer Arco 2009 abrió sus puertas al público experto, como coleccionistas, prensa, autoridades y empresarios, todos ellos con la esperanza de encontrar arte contemporáneo a buenos precios en tiempos de crisis. Hoy será la gran inauguración.

Aquí un adelanto de las grandes obras y artistas, nacionales e internacionales, que podrás ver en Arco 2009, y si el bolsillo te lo permite, comprarlas:

• Study from the Human Body de Francis Bacon
  Precio: 15.700.00 euros
• Grande Desnudo (1959) de Antonio Saura
  Precio 900.000 euros
• Victory Over Death de Damien Hirst, precio a petición en la galería
• Obras de videoarte de Bill Viola, catálogo de obras a petición en la galería

Obra de la serie Systematic Citizen, del artista indio Riyas Komu,

que estará presente en ARCO

Del 11 al 19 de febrero tendremos la nueva edición de la feria de arte contemporáneo internacional española, Arco 2009. Con el fantasma de la crisis, menos galerías y países invitados, Arco 09 pondrá en escaparate desde el arte de vanguardia hasta las nuevastendenciasdel arte contemporáneo.

En total tendremos 238 galerías de 32 países, 79 de ellas españolas y con India como el país invitado, con la exposición de la obra de 50 artistas. El alivio para Arco 09 será la presencia de artistas consagrados como Francis Bacon, Bill Viola, Miquel Barceló y Damien Hirst.

Arco 2009 ocupará los pabellones 6, 8 y 10 del predio de IFEMA. Algunos de losprogramasespeciales de laferiade arte contemporáneo incluyen:

• ARCO40 programa: espacio dedicado a galerías que exponen un máximo de 3 artistas con obras realizadas en los últimos 3 años.
• Solo Projects: espacio de 35 galerías que prensentan en exposición 1 artista exclusivo cada una.
• Expanded Box: espacio dedicado a la muestra de obras que explorar nuevas tecnologías en sus lenguajes, con salas de videoproyección.
• Performing ARCO: espacio dedicado a las obras y proyectos de arte en vivo.

Referido: El país