P/M/P, es el título que lleva la nueva obra del joven artista nacido en Hondarribia (1972 ), Iñaki Gracenea. La misma muestra marca el regreso del artista a Espacio Distrito Cu4tro, luego de su anterior y exitosa exposición: Rambling Space.
La propuesta: Esta vez Gracenea propone una clara búsqueda de nuevos horizontes en lo que al arte se refiere, con un intento concreto de mezclar distintas texturas y técnicas como lo son: la pintura, la fotografía, la serigrafía o el vídeo, logrando una fusión en estado puramente experimental. Seguir leyendo »
Como les decía, la subasta anual de arte español de Christie’s es una ocasión estupenda para volver a visitar la obra de pintores olvidados, como es el caso de Óscar Domínguez.
Domínguez pasó a la historia de la pintura española e internacional, como uno de los mejores exponentes del surrealismo, como lo ven en este vídeo que reúne parte de su producción.
Las cosas simples. 2001. Francisco Ruiz de Infante.
Francisco Ruiz de Infante es un videoartista español nacido en Vitoria-Gasteiz en el año 1966. Es Licenciado en pintura y audiovisuales por la facultad de Bellas Artes del País Vasco. En la actualidad reside en en el extranjero.
En su trabajo recurre en numerosas ocasiones a los recuerdos y el mundo de la infancia. Su primer trabajo en el campo de video fué Las cosas simples, una videocreación que trata sobre la memoria perdida. Este vídeo cuenta con numerosas menciones y premios en varios Festivales Internacionales de cine.
Ya vimos en la biografía del artista japonés Nobuyoshi Araki un video con algunos de sus originales trabajos.
La ruptura con la fotografía tradicional, el uso de erotismo y la elegancia de sus produciones fotográficas, son algunos de los aspectos básicos de este provocador autor.
En marzo ya anunciamos la mega exposición que el Museo Guggenheim de Bilbao dedica al arte surrealista, se trata de Cosas del Surrealismo, un antológica que reúne más de 250 piezas de diversa índole y arte, inspiradas en la vanguardia.
Si aún no te has dado una vuelta, pues aquí tienes un escueto recorrido como muestra de esta exposición fantástica que podrá verse hasta el 7 de septiembre, apunta el horario de visita: en agosto está abierto de lunes a domingo de 10 a 20 hs.
La belleza de la fotografía de la americana Sally Mann no deja indiferente a nadie. Por ello no es de extañar el gran reconocimiento recibido con varios premios de fotografía.
Su trabajo resulta verdaderamente sorprendente por la capacidad que tiene Sally de captar la belleza natural de los cuerpos adolescentes, que resultan estar en pleno proceso de transformación.
Trenes en Villaverde Alto. Óleo, 2004. Colección del Conde Sánchez-Ocaña.
María Chacón es una pintora madrileña que se dedica a la pintura figurativa. Desde sus inicios ha sido autodidacta, aunque su estilo está en franca evolución desde que se matriculó en Bellas Artes.
A lo largo de su carrera ha recibido varios premios especiales, como por ejemplo el de la Fundación Arte y Autores Contemporáneos. Su obra forma parte de la colección privada del Conde Sánchez-Ocaña, quien cuenta con dos cuadros de la autoría de Chacón sobre Valencia, piezas de paisajes recurrentes en la producción de Chacón. A continuación un puñado de lienzos para conocer a esta artista.
El fotógrafo australiano Bill Henson, del que ya hablamos en su biografía, muestra un trabajo muy cuidado y bastante personal.
Su trabajo no solamente presenta un gran interés por captar la belleza natural de los cuerpos, la psicología de la persona que se encuentra detrás y la intensidad de las sensaciones y emociones.
De abril a julio pudimos ver en La Casa Encendida la exposición de fotografías de Ellen Kooi, esta nueva fotógrafa que, al menos a mí, ha atrapado una suerte de belleza natural y artificial en sus tomas.
Si no tuviste tiempo de visitar la muestra, te invitamos a disfrutar de este vídeo que compila las obras expuestas en Madrid recientemente para que tengas una visión, al menos alejada, de una de las jóvenes fotógrafas que seguro hará carrera con su estilo exquisito.
Chema Madoz 2000-2005 es la propuesta expositiva que podremos ver en el Museo Barjola de Gijón. La muestra reúne un conjunto de fotografías, de una poética particular, en donde objetos de la vida cotidiana, y no tanto, son el tema.
Como naturalezas muertas, los objetos capturados por la lente de Chema Madoz cobran vida desde su particular mirada y representación del mundo que nos circunda. La muestra puede ser visitada hasta el 28 de septiembre.
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